Fresques

FRESQUES ITALIENNES DE LA RENAISSANCE en EXCELLENT ETAT (comme il était à la sortie d'usine de reliure: comme neuf) MAGNIFIQUE (S) CADEAU (X)  Par Steffi ROETTGEN, Photos de Antonio QUATTRONE et Fabio LENSINI Aux éditions CITADELLES & MAZENOT (28 x 33,5 cm environ) Ces deux ouvrages sont EPUISES CHEZ L'EDITEUR En deux volumes: Volume 1: 1400-1470 (464 pages) et Volume 2: 1470-1510 (472 pages Chaque volume est fourni avec sa jaquette et son coffret cartonné, toilé, recouvert d'un aplat en quadrichromie reprenant la couverture (donc 2 coffrets et non pas un seul comme existant par ailleurs) Expédition très soignée  

Livres Beaux arts Livres Code EAN: 9782850882043 ISBN: 2850882046 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: Fresques Des Villas Romaines Disponibilité: Disponible Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 2: Art des grandes civilisations Livres / Traducteur: Canal Denis-Armand ClassificationDecitre 3: Art romain Livres / Format: Etui Livres / Langue: Français Classification Titelive Secondaire: Art Et Civilisation Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles Livres Origine: Decitre Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Livres Beaux arts Livres Code EAN: 9782850881343 ISBN: 2850881341 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: Fresques Italiennes De La Renaissance, 1400-1470 Disponibilité: Disponible ClassificationDecitre 2: Mouvements artistiques Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 3: Renaissance Livres / Format: Etui Classification Titelive Secondaire: Peinture Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles Livres Origine: Decitre Ressum: 1 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Art et Histoire Assise - Les fresques perdues de Giotto 2001 Prix: 2,50 € Livre en bon état Catégorie(s): Voyages, Histoire (Histoire et Politique) Référence du livre: R12181 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

Livre Livres Code EAN: 9782222032182 ISBN: 2222032180 Titre: Chine, fresques du désert de Gobi - exposition, Muséum national d'histoire naturelle de Paris, 1983 Ressum: 2 Propriétaire: Bnf Livres / Format: Non Precisé Lieu de parution: Paris

Livres Beaux arts Livres Code EAN: 9782070130849 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: La Galerie Farnèse - Les Fresques Des Carrache À L'ambassade De France À Rome Disponibilité: Disponible ClassificationDecitre 2: Mouvements artistiques Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 3: Renaissance Livres / Traducteur: Giordano Ida Contributeur: Éditeur: Editions Gallimard Livres / Langue: Français Livres / Format: Broché Livres Origine: Decitre Ressum: 2 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

A LA DECOUVERTE des GROTTES du TASSILI par henri Lhote éditions arthaud 1958 collection signes des temps III 101 helio NB et 3 planches couleurs 265 pages papier épais hommage à l'abbé breuil parrain de l'expédition bon état intérieur

Philatélie Reproductions Rubrique principale Reproductions: Philatélie Type de Produit: Timbre Origine / Continent: Europe Classification Thématique 1: Arts et Spectacles Origine / Pays: Grèce

SERIE DE 3 CARTES POSTALES RUPESTRES ALTAMIRA. SANTANDER ESPAGNE BISONTE PARADO BISONTE GALOPANDO Y MUGIENDO CABALLO SOBRE CIERVA N° 2/ 5/ 6 CARTES FORMAT 9 CMX 14 CM En savoir plus

A Giorgio Vasari Aretino Storico Degli Artisti - Architetto e Pittore - 1511-1574 L'Ente Provinc. Le per il Turismo 1974 Gori & Zucchi R. Carboni - E. Scatragli Diamètre: 70 mm - Épaisseur: 4 mm Poids: 180 grammes contact@antikpapers.com ba320 -- Giorgio Vasari (30 juillet 1511 à Arezzo - 27 juin 1574 à Florence) est peintre, architecte et écrivain toscan. Son recueil biographique Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, particulièrement sa seconde édition de 1568, est considéré comme une des publications fondatrices de l'histoire de l'art. Sommaire     1 Biographie     2 Citations à son propos     3 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes     4 Œuvres     5 Bibliographie     6 Notes et références     7 Voir aussi         7.1 Articles connexes         7.2 Liens externes Biographie Le clocher-mur de la fraternité laïque à Arezzo Tableau généalogique de Vasari publié dans l'édition de Gaetano Milanesi (it), 18781 Né dans une famille modeste, sur la recommandation de son cousin Luca Signorelli, il devient l'élève de Guglielmo da Marsiglia, un peintre habile de vitraux. À 16 ans, le cardinal Silvio Passerini l'envoie poursuivre ses études à Florence, près d'Andrea del Sarto et de ses élèves Rosso Fiorentino et Jacopo Pontormo. Son éducation d'humaniste n'est pas négligée et il rencontre Michel-Ange dont le modèle de peinture l'a influencé. En 1529, il visite Rome et étudie les travaux de Raphaël et d'autres artistes de la Haute-Renaissance romaine. Ses propres peintures maniéristes ont été davantage admirées pendant sa vie qu'après. Il est employé par les maîtres des maisons de la famille Médicis à Florence et à Rome et il travaille aussi, entre autres, à Naples, à Arezzo. Plusieurs de ses travaux existent encore, du plus important, les peintures des murs et du plafond dans la grande Salle de Cosme Ier du Palazzo Vecchio à Florence, datant de 1555, aux fresques inachevées à l'intérieur de la vaste coupole du Duomo, terminées par Federigo Zuccaro et avec l'aide de Giovanni Balducci. Il organise la décoration du Studiolo de François Ier du Palazzo Vecchio, plutôt comme directeur des productions artistiques qui doivent y apparaître que comme artiste producteur d'œuvres. Sa production architecturale est plus importante que celle de peintre. La loggia des Offices allant du Palazzo Vecchio et débouchant sur l'Arno ouvrant une vue au bout de sa longue cour étroite est un morceau unique d'urbanisme qui fonctionne comme une place publique, le piazzale des Offices, unique rue de la Renaissance avec un seul traitement architectural. Il est, à partir de 1553, un proche des Médicis à Florence et fonde l'Académie de dessin de Florence en 1563, avec le grand-duc et Michel-Ange comme premiers directeurs de l'établissement et de trente-six artistes choisis comme membres. En mars 1565, il écrit, pour le mariage de François de Médicis et de Jeanne d’Autriche, la Mascarade de la généalogie des dieux, dont il publie le livret. La même année, il conçoit à Florence le Corridoio reliant le Palazzo Vecchio au Palais Pitti, le construit en cinq mois, commandité par Cosme Ier et inauguré pour le mariage de son fils François. Ce corridor permettra aux Médicis de circuler sans escorte et sans descendre dans la rue pour traverser l'Arno par le Ponte Vecchio, tout en admirant les nombreux tableaux qui l'ornent (beaucoup d'autoportraits depuis Léopold de Médicis) et la ville par ses fenêtres. Il rénove également les églises médiévales Santa Maria Novella et Santa Croce, et transforme le jubé et la chaire dans le goût maniériste de son temps. À Rome, Vasari travaille avec Giacomo Barozzi da Vignola et Bartolomeo Ammanati pour la Villa Giulia du pape Jules III. Vasari, qui aura été apprécié pendant toute sa vie, amasse une fortune considérable. En 1547, il se fait construire une maison à Arezzo (maintenant un musée qui lui est consacré), et consacre beaucoup de son temps et de son énergie à décorer les murs et les voûtes. Il est élu au conseil et priori municipal de sa ville natale, et est finalement élevé au titre suprême de gonfalonier. Écrivain également, il est l'auteur du précieux recueil intitulé Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes (Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1560-1570). Cet ouvrage est d'une importance majeure, car il pose les bases des premières approches méthodologiques de l'histoire de l'art - (approche historique et méthode biographique). Citations à son propos     « Ce fut un homme aimable, d'une belle figure, doué de quelques petits talents, de beaucoup d'adresse, et de persévérance, et d'une de ces âmes froides, très convenables pour faire son chemin dans le monde, et pour être un plat artiste. » — Vasari vu par Stendhal dans Histoire de la peinture en Italie     « Vasari, le Georges à tout faire de Michel-Ange, quinze siècles après le ministre d'Auguste, est le Mécène de la renommée. Il a fait et défait les réputations. Peintre détestable, architecte sans goût, juge sans équité, Jules Romain de la critique et de la Toscane, Vasari n'en est pas moins un des plus précieux Italiens de la Renaissance, et son livre un des trésors que l'on doit à l'Italie. » — André Suarès, Le Voyage du condottière, p. 362 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes Couverture de Le Vite Article détaillé: Le Vite. Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550-1568). Édité une première fois en 1550, il fait l'objet d'une seconde édition en 1568. La première édition ne comportait, en réalité, que les vies des auteurs décédés durant l'écriture de son ouvrage. Pourtant une exception venait infirmer la règle, c'est celle de Michel-Ange qui y figurait déjà lors de la première édition. Giorgio Vasari y ordonne les artistes qui l'ont précédé ou qui lui sont contemporains dans une perspective historique. Il rassemble des données, tant sur les artistes que sur leurs œuvres (enquêtes biographiques, catalogues des œuvres, anecdotes et légendes). Il est le premier, dans Les Vies, à utiliser le terme Renaissance pour qualifier son époque (rinascimento de la bella maniera incarnée par Raphaël et Michel-Ange dont le but est l'imitation du travail des anciens et qui apparaît selon lui dans la seconde moitié du XIIe siècle). Cet ouvrage apparaît, aujourd'hui, comme un des éléments fondateurs de l'Histoire de l'art. C'est de Vasari que viendrait le terme « gothique », comparant l'étrange architecture du Moyen Âge avec la barbarie du peuple des Goths. Œuvres La Déposition de la Croix (vers 1550), au musée de la Chartreuse de Douai. Judith et Holofernes (vers 1554), Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis     Déposition du Christ (1532), huile sur panneau, 144 × 113 cm, Arezzo, Maison natale de Vasari.     Sainte Famille avec saint Jean Baptiste et saint François d'Assise2, Musée des beaux-arts de Bordeaux.     Portrait de Laurent le magnifique (vers 1534), huile sur panneau, 90 × 72 cm, Galerie des Offices, Florence.     Portrait d'Alexandre de Médicis (vers 1534), huile sur panneau, 157 × 114 cm, Galerie des Offices, Florence.     Le Christ chez Marthe et Marie (1539-1540), huile sur panneau, 404 × 250,6 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Déposition de la croix (1540 ca), huile sur toile, 311 × 210 cm, Camaldoli, Chiesa dei Santi Donato e Ilariano.     La Cène de Saint Grégoire le Grand (1540, huile sur panneau, 403 × 255 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Allégorie de l'Immaculée conception (1541), huile sur panneau, 58 × 39 cm, Galerie des Offices, Florence.     La Tentation de saint Jérôme (vers 1541), huile sur panneau, 169 × 123 cm, Florence, Palais Pitti, Galerie Palatine.     La Sainte Famille avec sainte Anne (1541-1547), Musée de Grenoble.     La Sainte famille avec saint François (1542), huile sur toile, 184 × 125 cm, Los Angeles, County Museum of Art.     La Justice (1542), huile sur toile, Venise, Gallerie dell'Accademia.     Allégorie de la Justice, la Vérité et la rumeur (1543), huile sur panneau, 353 × 252 cm, Naples, Museo di Capodimonte.     Venus et Cupidon (vers 1543), huile sur panneau, 131 × 199 cm, Windsor, Royal Collection.     Le Pape Paul Farnèse dirige la construction de Saint Pierre (1544 ca), fresque, Rome, Palazzo della Cancelleria.     La Résurection du Christ (1545), huile sur panneau, 117 × 73 cm, Musée Capodimonte de Naples.     La Nativité (1546 ca), huile sur toile, Rome, Galerie Borghèse.     La Sainte Famille avec sainte Anne et saint Jean (vers 1546), huile sur toile, 82 × 60,5 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum.     La Déposition de la Croix (vers 1550), huile sur bois, 174 × 130 cm, musée de la Chartreuse de Douai     Judith décapite Holopherne (vers 1554), huile sur panneau, 108 × 79 cm, Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis.     La Toilette de Venus (1558), huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie.     La Lapidation de saint Étienne (vers 1560), huile sur toile, 300 × 163 cm, Musées du Vatican, Pinacoteca Vaticana.     Les Quatre Éléments (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     Les Travaux d'Hercule (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     L'Annonciation (1564-1567), bois, 216 × 166 cm, Musée du Louvre, Paris. Élément central du triptyque peint pour le maître autel de l'église de Santa Maria Novella d'Arezzo3.     Fresques de la Sala del Cinquecento (1565), Florence, Palazzo Vecchio.     Saint Luc peignant la Vierge (vers 1565), fresque, Florence, Chiesa della Santissima Annunziata.     Autoportrait (vers 1566-1568), huile sur panneau, 100,5 × 80 cm, galerie des autoportraits du Corridor de Vasari, musée des Offices, Florence.     Le Prophète Élisée, huile sur bois (1566), musée des Offices, Florence.     La Forge de Vulcain (1567-1568), musée des Offices, Florence.     Christ dans le jardin de Gestsemani (vers 1570), huile sur panneau, 143,5 × 127 cm, Tokyo, National Museum of Western Art.     L'Adoration des bergers (1570-1571), huile sur panneau, 131 × 69 cm, Chazen, Museum of Art.     Persée et Andromède (1570-1572), huile sur toile, 117 × 100 cm, Florence, Palazzo Vecchio.     Le Laboratoire de l'alchimiste (1570 ca), Florence, Palazzo Vecchio.     Couronnement de la Vierge nommée aussi Pala del Vasari, retable de 1571, 400 × 300 cm, chœur de l'église Sainte-Catherine de Livourne.     L'Incrédulité de saint Thomas (vers 1572), huile sur panneau, basilique Santa Croce de Florence     Le Jugement Dernier (1572-74), fresque, 4 000 m2, Florence, coupole de Santa Maria del Fiore.     Allégories (1545) fresques, Sacristie, Église Sainte Anne des Lombards, Naples     La Dernière Cène, Basilique Santa Croce de Florence)

Cette pièce exceptionnelle fait partie d'une  collection personnelle d'objets authentiques de l'antiquité égyptienne (XIX dynastie et plus). Elle provient de Sheik Abdel el-Gourna, site implanté sur des tombes de nobles qui a été déplacé depuis à l'extérieur de cette zone.L'opportunité d'acquisition s'est  présentée  car c'était lors d'une visite des tombes somptueuses voisines (Nakht, Menna, Ramose,..) par quelques personnesisolées sans accompagnateur.  Le buste représente une femme dont la coiffure cheveux longs est voisine de celle des femmes nobles représentées dans les tombes. Le collier matérialise son niveau social élevé. Le "bijou" au dessus du front est par contre la base d'un support plat visible au dessus  du crane ou des objets de culte peuvent être déposés et transportés. De multiples représentations illustrent ce port d'objet sur les fresques des tombes royales: les 3 dernières photos de l'album sont des reproductions de fresques très explicites. L'identification du personnage avec une épouse royale, de harem royal ou déesse de  la sexualité et de la fécondité, parait donc raisonnable compte tenu, en outre,  de l'absence de hiéroglyphes. La finalite etait la protection du défunt par ces femmes ou déesses.

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 chem4 Dimension: 64 cm par 46 cm. Un manque sur le bords gauche. A signaler quelques salissures, pliures, traces de scotch ou petits manques, comme indiqué sur la photo . Envoi rapide et soigné. ____________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Préraphaélisme Proserpine par Dante Gabriel Rossetti. Le préraphaélisme est un mouvement artistique né au Royaume-Uni en 1848. Ce mouvement tient la peinture des maîtres italiens du XVe siècle, prédécesseurs de Raphaël, comme le modèle à imiter. Sommaire * 1 Les débuts de la confrérie * 1.1 Intentions * 1.2 Principes et caractéristiques * 1.3 Paradoxe des doctrines * 1.4 Image des femmes * 2 Les premières expositions * 3 Postérité * 4 Listes d'artistes * 4.1 La confrérie préraphaélite * 4.2 Artistes proches * 4.3 Artistes associés * 5 Galerie * 6 Notes et références * 7 Voir aussi * 7.1 Articles connexes * 7.2 Bibliographie * 7.3 Liens externes Les débuts de la confrérie Illustration par Holman Hunt du poème de Thomas Woolner My Beautiful Lady, publié dans The Germ en 1850. L'histoire des préraphaélites débute avec la rencontre entre William Holman Hunt et John Everett Millais à la Royal Academy. Considérant que l'art anglais était sclérosé par le conformisme académique, ils souhaitaient retrouver les tonalités claires, vives et chantantes des grands maîtres d'autrefois1. Dante Gabriel Rossetti rencontra Millais et Hunt à la Royal Academy où, las des banalités enseignées, ils passaient leurs soirées à contempler un recueil de gravures des fresques du Campo Santo de Pise (réalisées par des artistes tels que Orcana ou Benozzo Gozzoli). En 1847, Hunt, Rossetti et Millais débattirent dans l'atelier de ce dernier, de l'une des œuvres les plus représentatives du talent de l'artiste Raphaël, La Transfiguration (Vatican, Rome). « Nous la condamnions pour son dédain grandiose de la simplicité et de la vérité, pour les poses pompeuses des Apôtres et les attitudes du Sauveur, contraires à une spiritualité vraie2  ». Ce tableau avait, à leurs yeux, marqué un pas décisif vers la décadence de l'art à l'époque de la Renaissance italienne. Millais, Hunt et Rossetti fondèrent officiellement la confrérie en 1848, avant d’être rejoints par James Collinson, le sculpteur Thomas Woolner et les critiques d'art William Michael Rossetti et Frederick George Stephens, auxquels se joindront par la suite Walter Deverell, Arthur Hughes et Charles Allston Collins. Intentions Les préraphaélites avaient, entre autres, pour dessein de rendre à l’art un but fonctionnel et édifiant : leurs œuvres avaient pour fonction d’être morales. Mais cela n’excluait pas leur désir d’esthétisme. Le but de ces artistes était de s’adresser à toutes les facultés de l’Homme : son esprit, son intelligence, sa mémoire, sa conscience, son cœur… et non pas seulement à ce que l’œil voit. Les préraphaélites aspiraient à agir sur les mœurs d’une société qui, à leurs yeux, avait perdu tout sens moral depuis la révolution industrielle. Cependant, « il ne suffit pas que l’art soit suggestif, soit didactique, soit moral, soit populaire ; il faut encore qu’il soit national »3. Principes et caractéristiques La franchise et l’application étaient les mots d’ordre de cette nouvelle « école » : on n’imite plus les grands Maîtres de la Renaissance. En opposition à l'académisme victorien, ils voulaient retrouver la pureté artistique des primitifs italiens, prédécesseurs de Raphaël, notamment en imitant leur style. Ils privilégiaient le réalisme, le sens du détail et les couleurs vives. Même si on ne peut pas réellement parler d’« école » par le manque de style homogène entre les peintres, les préraphaélites avaient les mêmes objectifs. En 1850

Le Musée Imaginaire André Malraux Folio n°300 2003 Prix: 7,00 € Livre en bon état 4ème de couverture: "Qu'avaient vu, jusqu'en 1900, ceux dont les réflexions sur l'art demeurent pour nous révélatrices ou significatives, et dont nous supposons qu'ils parlent des mêmes oeuvres que nous ? Deux ou trois grands musées, et les photos, gravures ou copies d'une faible partie des chefs-d'oeuvres de l'Europe. Aujourd'hui, un étudiant dispose de la reproduction en couleur de la plupart des oeuvres magistrales, découvre nombre de peintures secondaires, les arts archaïques, les sculptures indienne, chinoise, japonaise et précolombienne des hautes époques, une partie de l'art bizantin, les fresques romanes, les arts sauvages et populaires. Nous disposons de plus d'oeuvres significatives, pour suppléer aux défaillances de notre mémoire, que n'en pourrait contenir le plus grand musée. Car un Musée Imaginaire s'est ouvert, qui va pousser à l'extrême l'incompléte confrontation imposée par les vrais musées: répondant à l'appel de ceux-ci, les arts plastiques ont inventé leur imprimerie." Catégorie(s): Musée (Art), Peinture (Art) Référence du livre: R03821 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

Le tueur des ombres Val McDermid J'ai Lu - Thriller n°6778 2007 Prix: 0,50 € Livre en état correct, couverture usée, premières pages gondolées 4ème de couverture: Lorsque le corps de Drew Shand, écrivain à succès, est retrouvé mutilé dans le quartier historique d'Edimbourg, la police conclut à un crime crapuleux. Mais après l'assassinat brutal de Jane Elias, la reine du thriller, il faut se rendre à l'évidence: un tueur s'attaque aux stars du roman noir. Et, non content de les éliminer, il reproduit les scènes de leurs propres livres. A quand la troisième victime ? Fiona Cameron s'attend au pire. Psychologue, experte en affaires criminelles, elle vit avec un auteur de polars, Kit Martin, réputé pour la violence de ses intrigues. Or, il a reçu une lettre de menace. Et dans le roman qui l'a rendu célèbre, le meurtrier saignait ses victimes pour peindre des fresques murales... Catégorie(s): Policier / Thriller Référence du livre: R05803 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

Dessin original V. LIVACHE XIX° Projet Vitrail Saint Pierre Victor LIVACHE 1831-1909 Dessin original au crayon sur calque datant  du XIX°, non signé,  provenant du fonds de l’atelier Livache à Angers. Papier teinté un peu taché, déchirures dont une de 45 mm en marge à gauche  (touchant la limite du dessin) trous avec petits manques de papier, traces de pliures bord inférieur irrégulier voir photos 271 x 130 mm Entre 1873 et 1940, Victor Livache et son fils Victor-René, ont réalisé de nombreux cartons de vitraux pour les églises de l’Anjou et de toute la France (en particulier pour Claemens, Bordereau... maitres-verriers à Angers), ainsi que des fresques, des peintures décoratives...  Victor-René Livache fût également directeur  de l'Ecole des Beaux-Arts d'Angers de 1921 à 1944 (voir site Mairie d’Angers et photographies aux  Archives Départementales) Fonds au Musée des Beaux-Arts d’Angers chalet:gris  _gsrx_vers_625 (GS 6.9.7 (625))

Yvon Taillandier, né en 1926 Gouache sur papier Originale. Technique mixte: feutre, gouache et aquarelle. Sans Titre Superbe Oeuvre, représentant un personnage dans un Fabuleux Avion à 3 niveaux. Signée par l'artiste (monogramme au centre du tableau), daté 1974 Format Cadre:  environ 80,5 x 62cm  Format Feuillet:  63 x 50 cm - Etat: Très bon état, le feuillet est fixé à la marie-Louise à l'aide d'adhésif au verso, quelques traces légères de peinture et petits défauts au bas du feuillet,visibles seulement au verso, pas du tout visibles lorsque l'on regarde l'oeuvre. Cadre vert moderne en bois (petites usures, éclats, rayures et frottements). A venir chercher sur Place si possible... En cas d'envoi Postal, l'oeuvre sera décadrée et  expédiée sous emballage cartonné (sans la vitre, mais en conservant la Marie-Louise) Très Rare. Oeuvre ancienne des années 1970. Yvon Taillandier, Né en 1926  à Paris 1942 Première exposition personnelle à la galerie L'art Français à Lyon. 1946-1974: critique d’art 1949-1999: secrétaire du Salon de Mai Dans les années 50, ll abandonne la peinture au profit de la Littérature (critique d'art, histoire de l'art). 1973 Maison de la culture et des loisirs de Saint-Etienne Yvon TAILLANDIER a réalisé un certain nombre d' oeuvres monumentales (fresques pour des établissements scolaires notamment). Yvon Taillandier revient au dessin en 1969, et commence par des histoires en bandes dessinées, il invente une nouvelle critique d’art mêlant pastiche et texte, décore et peint tous types de supports. La peinture d’Yvon Taillandier est figurative, s’inscrit dans une tradition, aurait des affinités avec la psychopeinture, est constamment narrative et crée un monde imaginaire avec ses personnages, ses événements. Mélangeant image et langage, Yvon Taillandier se réclame d’une peinture littéraire.

L'or des sables André Le Gal 1991 Prix: 1,50 € Libre en bon état, un peu usé 4ème de couverture: "Le dernier roman d'André Le Gal fourmille d'anecdotes, de fresques africaines colorées et authentiques, de personnages singuliers. Il signe ici un conte moderne en quelque sorte où tous les ingrédients de la légende s'ajoutent pour faire un vrai voyage au coeur de l'Afrique." Christophe Henning, La Voix du Nord. Catégorie(s): Romans divers Référence du livre: R08384 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

Magnifique œuvre gouache et aquarelle par Charles MENGE Dimension: 32x24cm En parfait état Signe en bas à gauche et date 1946 et situé SION http://zupimages.net/viewer.php?id=3/1499533695.jpg http://zupimages.net/viewer.php?id=3/1081268521.jpg http://zupimages.net/viewer.php?id=3/1218132968.jpg http://zupimages.net/viewer.php?id=3/234585317.jpg http://zupimages.net/viewer.php?id=3/222408541.jpg http://zupimages.net/viewer.php?id=3/1585895744.jpg Charles Menge 1920 – 2009 Peintre et Poète Charles Menge est né à Granges (VS), d'où il est bourgeois, le 16 avril 1920. Quelques années plus tard, la famille s'installe à Sion où le futur peintre fera ses études primaires et secondaires. (Images: école enfantine / école primaire.) Dès sa 16ème année, il entre à l'école des Arts industriels de Genève et poursuit ses cours à l'école des Beaux-Arts que dirige Adrien Bovy. Il y passera quatre années de travail studieux. Ses vacances sont consacrées à la peinture: ses aquarelles et ses premiers tableaux à l'huile ne laissent pas indifférents ses professeurs (Haberjahn, Blondin, Jacobi, Hainard, Mairet, Rheinwald); ces derniers l'encouragent vivement à poursuivre dans cette voie. Un premier prix de lithographie ponctue son séjour à Genève; il cherche ensuite son chemin à Zürich, dans les arts graphiques. Une année plus tard, il revient à Sion et retrouve les paysages tant aimés qu'il ne cessera d'évoquer dans son œuvre. Sa première exposition (1944) dans sa ville connaît un succès déterminant. Son style naïf et ses petits personnages rappelant la peinture de Brueghel impressionnent un public séduit. Il sait qu'il sera peintre. S'ensuit toute une série de voyages d'études qui le conduiront à Florence, Paris, La Provence, Amsterdam ou encore à Louvain; dans cette dernière, il réalise sa première grande décoration murale au restaurant universitaire. En 1954, il expose à la Galerie Brand à Amsterdam. En 1955, Charles Menge revient définitivement à Sion et s'installe à Montorge. Quelques années plus tard, il épouse Rosemarie Wenger, de Bellwald, avec laquelle il aura trois fils. Son esprit créatif l'amène à concevoir les décorations murales de l'école primaire des garçons et une vaste fresque historique aux Casernes. Plusieurs autres projets d'envergure le conduisent à réaliser des fresques à l'église de Mâche (Hérémence), au sanatorium valaisan de Montana ou encore au Musée du Vin de Salquenen. On peut également citer les décorations murales de la Maison de Vin Biollaz à St-Pierre-de-Clages et celle de Plan-Cerisier. D'autres techniques jalonnent la vie de Charles Menge, telles la mosaïque (Ecole d'Isérables, église de Signèse, Bâtiment du Cardinal Mathieu Schiner) et le vitrail (Brasserie valaisanne). Il participe également à l'illustration de livres de contes (Racontez Maman, M. Zermatten). L'originalité et la force qui se dégagent de ses tableaux lui valent de nombreuses expositions: à Sion, Savièse, Martigny, Monthey, Viège, Brigue, Ardon, Montana, Montreux, Vevey, Aubonne, Allaman, Neuchâtel, Lucerne, Berne, Amsterdam, Lausanne, Genève et Bâle. Son art d'associer différentes scènes de la vie au fil des saisons et son talent à raconter plusieurs histoires dans un même tableau caractérisent sa peinture; son œuvre est empreinte d'une vision manichéenne du monde (le bien et le mal). Des tableaux de Menge figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, de Paris, Bruxelles, New York, Francfort, Amsterdam, Genève, Bâle, Berne. En 1973, une de ses œuvres est choisie par le jury de l'UNICEF à New York. Charles Menge s'est éteint le 2 janvier 2009 dans son atelier de Montorge. Notes biographiques proviennent du site de l'artiste.

La pourpre et la glebe Rhetorique des etats de la societe dans l'Espagne medievale Vicent Serverat Auteur: Vicent Serverat Editeur: ELLUG Broché: 311 pages Publication: 24/11/1997 Collection: Moyen Age europeen Dimensions: 22 x 14 x 1 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Les fresques sociales, dites estats du monde, renvoient a l'univers mental...   Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Linguistique - Sciences du langage

Aux origines du langage, de la culture et de la pensée La littérature a toujours été une source de réflexion et d'inspiration pour les Sciences Humaines, mais elle va bien au-delà. Avant même la constitution des sciences humaines et sociales, la littérature a mis en scène l'individu et les passions individuelles, la société et les passions sociales: que l'on songe au théâtre antique ou à celui de Shakespeare, aux romans d'apprentissage ou encore au roman naturaliste et aux grandes fresques sociales du XIXe siècle. La littérature constitue un domaine de réflexion et de recherche sur l'homme et le comportement humain au même titre, mais de façon différente, que les Sciences Humaines. Certains grands textes littéraires, à divers moments et dans divers états de culture, " secouent l'entropie des idées reçues ", fécondent la pensée des scientifiques et permettent aux questions qui n'ont pas encore été posées de l'être. C'est pourquoi se côtoient ici Mme de La Fayette et Laurence Sterne, Shakespeare et Cervantès, Thomas Hardy et Molière... Au miroir des Sciences Humaines et des grands thèmes qui les traversent (les rapports entre nature et culture, l'identité, les rapports personnels et les rapports sociaux) ces textes donnent la mesure de leur profondeur et de leur modernité. Loin d'être seulement une machine à rêver, la littérature se révèle ainsi une machine à vivre: lorsque, comme dit Yves Bonnefoy, on " lève les yeux de son livre " pour regarder la " vraie vie ", le regard est aiguisé pour aller au-delà des apparences, la pensée est affûtée: de quoi vivre avec ferveur ce lot de destin qui nous est échu.

Une trentaine de tableaux et fresques illustrant de grandes batailles de l'humanité sont étudiés... à la loupe dans ce superbe album De la bataille de Qadesh dans l'Egypte de Ramsès II aux conquêtes d'Alexandre à Trafalgar de la bataille d'Actium à celle d'Hastings à la libération de Paris en août 1945 tous ces épisodes décisifs sont racontés et situés dans leur contexte historique. Des citations d'oeuvres accompagnent chaque document et des détails grossis sont à replacer dans la composition d'origine. Très bel album cartonné 63 pages richement illustrées dimensions: 37,6 x 27,6 cm envoi rapide et soigné

- Le bilan réalisé en 2011 au terme de trente ans de restaurations consacrées au Stanza de Raphaël au Vatican est un des plus riches du point de vue de l’avancée des connaissances sur l’artiste et son atelier. L’achèvement des travaux de restauration de la seconde chambre des Appartements Borgia décorés par Pinturicchio offre une occasion précieuse de distinguer l’oeuvre de Raphaël des réalisations de la génération de ses maîtres mais aussi de la situer par rapport à son grands rival Michel Ange ou encore de mesurer son influence sur ses contemporains et les générations suivantes. En pleine crise politique, et face à un monde en plein bouleversements, marqués par la découverte de l’Amérique, le despotisme des Borgia, l’occupation de l’Italie par la France et les prémices de la Réforme, ces fresques s’imposent comme la référence entre toutes de la culture occidentale tout en affirmant une suite de principes politiques et théologiques. Les appartements Borgia et les Stanze sont des espaces officiels de deux papes successifs. La fonction de ces lieux est ici expliquée; surtout dans la mesure où les deux artistes, Pinturicchio et Raphaël, et leurs ateliers respectifs, ont eu à travailler dans des conditions particulières, pressés par le temps et en lien direct avec leurs commanditaires. Les deux artistes inventent des solutions techniques differentes, inédites et jusqu’ici restées secrètes. Le premier paraît en outre avoir donné à son équipe disparate un maximum de liberté de manoeuvre tandis que le second, son benjamin, a mis toute son énergie dans une organisation efficace de l’atelier et son investissement personnel. L’approche de leur pratique technique permet d’entrer dans l’intimité de leur travail. Des jets de couleurs de leur pinceau à leur régime alimentaire ou encore à la manière dont les artistes ont limité les dégâts causés par les accidents d’échaffaudage, tout cela avec lequel la tâche des retaurateurs a dû compter, tout cela est visible sur les prises de vue réalisées au cours des travaux. L’examen des indices révélés par la restauration se poursuit. Néanmoins, de gros acquis peuvent être communiqués aujourd’hui, à l’occasion de ces conférences du Louvre et de leur publication dans le présent ouvrage. Bien des réponses peuvent être aujourd’hui apportées, par exemple, à la question de l’appartenance ou non de Lorenzo Lotto à l’atelier de Raphaël, à la chronologie de la Chambre de la Signature ou de celle d’Eliodore, par exemple. Au-delà de ces avancées, l’Auteur s’applique à établir les rapprochements qui s’imposent entre le Raphaël fréquiste et le Raphaël peintre de tableaux. Relié:  272 pages Editeur :  Hazan (31 octobre 2012) Collection :  Beaux-Arts Langue :  Français ISBN-10:  2754106642 ISBN-13:  978-2754106641 Dimensions du produit:  14 x 2 x 21 cm

Fra Angelico. Lumière De l'Ame Editeur: Editions Guillaud Auteur: GUILLAUD (Jacqueline et Maurice) Date d'impression: 1989 Format/Taille: in-4 Reliure: cartonné Pages: 398 Langue: Français Etat Général: Correct ISBN/EAN: 2907895044 Référence 5145 Disponibilité En stock Description - 3ème édition. Petit In-4 (293x225 mm), 398 pages. Cartonnage toilé sous jaquette illustrée. Peintures sur bois et fresques du Couvent San Marco de Florence. Jaquette en assez bon état avec quelques légers manques - Cartonnage en bon état avec un petit frottement localisé - Intérieur propre. Poids: 1640 gr. Images

NOMBREUX AUTRES NUMEROS DISPONIBLES,DEMANDEZ LES NUMEROS POUR GROUPER VOS ACHATS N'HESITEZ PAS A ALLER VOIR MES AUTRES DE LIVRES DONT DE NOMBREUX DEPART A 1€ GUIDE DE LA STATION THERMALE DE CHATEL GUYON EN AUVERGNE,PHOTOS,RENSEIGNEMENTS SUR LA STATION " GUIDE DES PROMENADES ET EXCURSIONS AUX ENVIRONS DE CHATEL-GUYON  " ANNEES 30 BELLE SOMME DOCUMENTAIRE AU SOMMAIRE ENTRE AUTRES: voir photo,   GEOGRAPHIE / REGIONNALISME /THERMALISME / RIOM / VIADUC DES FADES / TENNIS...  TRES BON  ÉTAT, COMPLET  VOIR PHOTOS    AUTRE PHOTOS POSSIBLE SUR DEMANDE                   POUR COLLECTIONNEUR     AUTRES PHOTOS SUR DEMANDE  S.V.P.,   attendez  la confirmation pour les  frais de port avant de m'expédier votre  règlement, m erci de votre compréhension. Autres modes d'envoi possible si vous le souhaitez (colissimo, recommandé......) Châtel-Guyon  est une  commune française, située dans le  département  du  Puy-de-Dôme  en  région  d' Auvergne-Rhône-Alpes. Elle est une  station thermale  qui fait partie de l' aire urbaine de Clermont-Ferrand. Les habitants s’appellent les  Châtel-Guyonnais  mais sont très souvent appelés les  Brayauds  pour des raisons historiques et géographiques. L'orthographe actuelle du nom, d'usage ancien, n'est officielle que depuis 2007. Auparavant, l'orthographe retenue par l'INSEE et le Code officiel géographique était  Châtelguyon. murs écroulés à travers les ronces 6. Emplacement du prieuré détruit :  45° 55′ 42″ N, 3° 04′ 05″ E. Une ville thermale construite  ex nihilo [modifier  |  modifier le code] La construction de la ville de Châtel-Guyon diffère de celle des autres stations thermales. Elle n'a pas été bâtie autour des sources au temps des Gallo-Romains, comme les autres villes d'eaux auvergnates, mais autour du calvaire où les paysans cherchèrent protection. La vie paysanne s'organisa principalement autour de la vigne. Le calvaire marque l'emplacement de l'ancienne forteresse du comte Guy II (carte postale en vente à l'office de tourisme). Suite à des querelles qui opposèrent Guy II à son frère, le roi de France lui confisqua son domaine. Les guerres du temps endommagèrent la citadelle qui fut démantelée sur ordre de Riom en 1595. Châtel-Guyon doit son nom au comte d'Auvergne, Guy II, car la citadelle s'appelait alors  Castrum Guidonis  (château de Guy), puis  Castel Guidonem  et enfin « Châtel-Guyon ».À la découverte de la propriété des eaux de Châtel-Guyon, un quartier thermal somptueux vit le jour. La ville est située en bordure de l'une des plaines les plus fertiles de France : la Limagne. D'une altitude de  409 mètres, elle s'allonge au bord de la rivière du Sardon. Châtel-Guyon marque aussi l'entrée dans le parc naturel régional des Volcans d'Auvergne et dans le massif des Combrailles. L'église Sainte-Anne fut édifiée en 1845 et rénovée en 1956. Cette église est remarquable pour ses  900  m 2  de fresques d'inspiration byzantine. Nicolas Grescny mit  60 jours  pour achever cette œuvre. Les verrières sont l’œuvre d'un artiste suisse, Yoki de Fribourg et sont réalisées en dalle de cristal de Baccarat de  15 mm  d'épaisseur dans du ciment armé. Au temps des Années folles, des sultans, des rois arabes, des notables d'Afrique ou encore des maharadjahs des Indes fréquentent la station. En 1886, Guy de Maupassant séjourna à Châtel-Guyon, lieu où il situa son roman  Mont Oriol. Le parc thermal abrite les différentes sources répondant au nom de Marguerite, Germaine, Yvonne, Louise. Les eaux de Châtel-Guyon sont uniques en Europe pour leur teneur en magnésium. La station est spécialisée dans les soins de l'appareil digestif et urinaire, et des maladies métaboliques.Comme la plupart des stations thermales de France, Châtel-Guyon se dote d'un casino construit en 1901 et agrandi en 1908. En cours de classement aux Monuments historiques, il a été revu et corrigé par le célèbre Édouard Niermans, architecte du Moulin Rouge, du Casino de Paris et du Negresco à Nice. À la fin du  xvii e  siècle, les sources jaillissent déjà avec un bruit particulier qui leur vaut le nom de Gargouilloux. C'est en 1671 que le chimiste Duclos réalise les premières analyses. En 1817, la municipalité décide de construire un établissement de bains. Ne pouvant rénover cet établissement, la municipalité organise une concession des sources aux frères Brosson, hommes d'affaires réputés. En 1906, un nouvel établissement remplace l'ancien établissement Brosson : les Grands Thermes. Les Grands Thermes s'inspirent de l'Art roman auvergnat. L'établissement se compose de quatre corps de bâtiment : le hall d'entrée et deux ailes consacrées aux bains, regroupés autour d'un atrium. Le hall a une superficie de  200  m 2  et une hauteur de  9 mètres  se terminant par une voûte en stuc aux caissons ornés de rosaces avec deux escaliers aux courbes gracieuses. Le sol est couvert de mosaïques et de carreaux de grès. Les murs portent des carreaux de faïence polychrome et des frises en émaux or, vert et bleu. Depuis novembre 2008, la station est agréée pour le suivi des cures en rhumatologie.

NOMBREUX AUTRES NUMEROS DISPONIBLES,DEMANDEZ LES NUMEROS POUR GROUPER VOS ACHATS N'HESITEZ PAS A ALLER VOIR MES AUTRES DE LIVRES DONT DE NOMBREUX DEPART A 1€ DEPLIANT DE LA STATION THERMALE DE CHATEL GUYON EN AUVERGNE,PHOTOS,RENSEIGNEMENTS SUR LA STATION " CHATEL-GUYON  " ANNEES 30 BELLE SOMME DOCUMENTAIRE AU SOMMAIRE ENTRE AUTRES: voir photo,   GEOGRAPHIE / REGIONNALISME /THERMALISME /   TRES BON  ÉTAT, COMPLET  VOIR PHOTOS    AUTRE PHOTOS POSSIBLE SUR DEMANDE                   POUR COLLECTIONNEUR     AUTRES PHOTOS SUR DEMANDE  S.V.P.,   attendez  la confirmation pour les  frais de port avant de m'expédier votre  règlement, m erci de votre compréhension. Autres modes d'envoi possible si vous le souhaitez (colissimo, recommandé......) Châtel-Guyon  est une  commune française, située dans le  département  du  Puy-de-Dôme  en  région  d' Auvergne-Rhône-Alpes. Elle est une  station thermale  qui fait partie de l' aire urbaine de Clermont-Ferrand. Les habitants s’appellent les  Châtel-Guyonnais  mais sont très souvent appelés les  Brayauds  pour des raisons historiques et géographiques. L'orthographe actuelle du nom, d'usage ancien, n'est officielle que depuis 2007. Auparavant, l'orthographe retenue par l'INSEE et le Code officiel géographique était  Châtelguyon. murs écroulés à travers les ronces 6. Emplacement du prieuré détruit :  45° 55′ 42″ N, 3° 04′ 05″ E. Une ville thermale construite  ex nihilo [modifier  |  modifier le code] La construction de la ville de Châtel-Guyon diffère de celle des autres stations thermales. Elle n'a pas été bâtie autour des sources au temps des Gallo-Romains, comme les autres villes d'eaux auvergnates, mais autour du calvaire où les paysans cherchèrent protection. La vie paysanne s'organisa principalement autour de la vigne. Le calvaire marque l'emplacement de l'ancienne forteresse du comte Guy II (carte postale en vente à l'office de tourisme). Suite à des querelles qui opposèrent Guy II à son frère, le roi de France lui confisqua son domaine. Les guerres du temps endommagèrent la citadelle qui fut démantelée sur ordre de Riom en 1595. Châtel-Guyon doit son nom au comte d'Auvergne, Guy II, car la citadelle s'appelait alors  Castrum Guidonis  (château de Guy), puis  Castel Guidonem  et enfin « Châtel-Guyon ».À la découverte de la propriété des eaux de Châtel-Guyon, un quartier thermal somptueux vit le jour. La ville est située en bordure de l'une des plaines les plus fertiles de France : la Limagne. D'une altitude de  409 mètres, elle s'allonge au bord de la rivière du Sardon. Châtel-Guyon marque aussi l'entrée dans le parc naturel régional des Volcans d'Auvergne et dans le massif des Combrailles. L'église Sainte-Anne fut édifiée en 1845 et rénovée en 1956. Cette église est remarquable pour ses  900  m 2  de fresques d'inspiration byzantine. Nicolas Grescny mit  60 jours  pour achever cette œuvre. Les verrières sont l’œuvre d'un artiste suisse, Yoki de Fribourg et sont réalisées en dalle de cristal de Baccarat de  15 mm  d'épaisseur dans du ciment armé. Au temps des Années folles, des sultans, des rois arabes, des notables d'Afrique ou encore des maharadjahs des Indes fréquentent la station. En 1886, Guy de Maupassant séjourna à Châtel-Guyon, lieu où il situa son roman  Mont Oriol. Le parc thermal abrite les différentes sources répondant au nom de Marguerite, Germaine, Yvonne, Louise. Les eaux de Châtel-Guyon sont uniques en Europe pour leur teneur en magnésium. La station est spécialisée dans les soins de l'appareil digestif et urinaire, et des maladies métaboliques.Comme la plupart des stations thermales de France, Châtel-Guyon se dote d'un casino construit en 1901 et agrandi en 1908. En cours de classement aux Monuments historiques, il a été revu et corrigé par le célèbre Édouard Niermans, architecte du Moulin Rouge, du Casino de Paris et du Negresco à Nice. À la fin du  xvii e  siècle, les sources jaillissent déjà avec un bruit particulier qui leur vaut le nom de Gargouilloux. C'est en 1671 que le chimiste Duclos réalise les premières analyses. En 1817, la municipalité décide de construire un établissement de bains. Ne pouvant rénover cet établissement, la municipalité organise une concession des sources aux frères Brosson, hommes d'affaires réputés. En 1906, un nouvel établissement remplace l'ancien établissement Brosson : les Grands Thermes. Les Grands Thermes s'inspirent de l'Art roman auvergnat. L'établissement se compose de quatre corps de bâtiment : le hall d'entrée et deux ailes consacrées aux bains, regroupés autour d'un atrium. Le hall a une superficie de  200  m 2  et une hauteur de  9 mètres  se terminant par une voûte en stuc aux caissons ornés de rosaces avec deux escaliers aux courbes gracieuses. Le sol est couvert de mosaïques et de carreaux de grès. Les murs portent des carreaux de faïence polychrome et des frises en émaux or, vert et bleu. Depuis novembre 2008, la station est agréée pour le suivi des cures en rhumatologie.

21581 REF21581 LA YOUGOSLAVIE     * Auteur(s): JC Berrier, M. Maréchal     * Editeur: Fernand Nathan     * Parution: 1958     * Langue: Français     * Format: 1 volume reliure cartonnée, 15.7 x 21.5cm     * Nbre de pages:   160 dont nombreuses photos et une carte.     * Expédition: 550G Bon état: Exemplaire à la reliure cartonnée un peu défraîchie mais solide.  Intérieur très frais. Ce volume contient les chapitres suivants: Le pays le plus passionnant d'Europe Quelques souvenirs historiques Premiers pas... la Slovénie et l'Istrie La Serbie Le coeur de la Yougoslavie: Bosnie-Herzégovine Splendeurs du Monténégro Incursion en Serbie du Sud Fascinante Macédoine Aux pays des monastères et des fresques médiévales Les lacs enchanteurs de Macédoine Au soleil de l'Adriatique BEAUX LIVRES ACHAT VENTE LATRAVIATA la-traviata.fr FRANCE ANCIENS HISTOIRE HUMANITE MONDE SPIRITUALITE RELIGIONS ESOTERISME CROYANCES PHILOSOPHIE PSYCHOLOGIE EDUCATION

Résumé: Avant même ses trente ans, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) était déjà l'auteur du David et de la Pietà, deux des plus célèbres sculptures de toute l'histoire de l'art. À l'instar de son compatriote florentin Léonard de Vinci, Michel-Ange fut une étoile au firmament de la Renaissance, et un génie d'une éblouissante virtuosité. Ce qu'il a réalisé en tant que sculpteur, dessinateur, peintre et architecte est tout à fait exceptionnel: aucun autre artiste n'a jamais produit une oeuvre aussi importante, aussi variée et d'une telle portée. Seule une poignée de peintres ou de sculpteurs sont parvenus à atteindre un statut social comparable et à jouir d'une liberté artistique similaire. Ce que démontrent non seulement les fresques de la chapelle Sixtine, mais aussi les sculptures monumentales de Michel-Ange ainsi que ses créations architecturales profondément o

Botticelli Dominique Thiébaut 1991 Prix: 12,00 € Livre en bon état, encore sous blister. 4ème de couverture: L'art de Botticelli se reconnaît à la finesse incisive et serpentine du trait, à la richesse de son inspiration, à l'harmonie des couleurs, et surtout à cette conquête nouvelle de la Renaissance: le mouvement. Avec d'autres maîtres, Botticelli réalise à Rome pour la chapelle Sixtine trois fresques, que parmi tant d'autres Marcel Proust a admirées. Mais c'est à Florence qu'il a vécu et travaillé toute sa vie. Il puise chez les humanistes, poètes et philosophes dont s'entoure Laurent le Magnifique, les sujets de ses tableaux profanes et mythologiques: Le Printemps, La Naissance de Vénus, et des dessins pour la Divine Comédie de Dante, qui restent ses chefs-d'oeuvre. Comme beaucoup de ses contemporains, Botticelli sera marqué par les sermons apocalyptiques de Savonarole. Après la mort du moine fanatique, pendu et brûlé, la peinture sacrée de Botticelli sera baignée de l'idéal de pureté et de repentir que prêchait le moine. Conservateur au département des peintures du musée du Louvre, Dominique Thiébaut restitue en une fresque passionnante, dans ce volume de la collection Profils de l'art, l'aventure artistique de Florence sous la Renaissance, dont l'art de Botticelli est sans doute l'expression la plus parfaite. Catégorie(s): Peinture (Art) Référence du livre: R03516 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

N°184. annee 1962-67. fresques du 16e siecle de la maison des vallees. le payement se fait uniquement en espece. les frait de port sont compris dans le prix. le timbre est envoyer apres le payement.

Un lot de 4 cartes postales vierges, en très bon état, représentant  l'histoire culturelle de la Grèce. 1) Athènes: Les Caryatides. 2)Le Fresque des Oryx 3/4) Santorini: fresques, céramique et paysage.