Metropolitain museum of art

Profil du Metropolitain Museum of Art de New York par Collectif 1981 Réf. L74874 Catalogue de l'exposition qui s'est tenue à la Galerie des Beaux-Arts de Bordeaux entre le 15 mai et le 1er septembre 1981. Nombreuses illustrations en couleurs et en n&b. Profil du Metropolitain Museum of Art de New York De Ramsès à Picasso Galerie des Beaux-Arts - Bordeaux. 1981. in-8°. (20,5x21 cm). 188p. Coll. "". Vol. n° Broché Bon état. Intérieur en bon état. Petite tache en tranche de pied avec infime impact en marge de pied. Copyright - 64basque - Librairie du Bassin - Bruno Smadja.Tous droits réservés sur cette annonce (mise en forme, texte, photos...). La saisie de ce texte a été réalisée par moi-même, chez moi, tout seul: merci de respecter ce travail: pas de copier/coller svp quelque soit le site internet considéré. "Vol de description et de photo d'objet: Les membres d' ne peuvent pas utiliser les photos ou les descriptions d'un autre membre dans leurs annonces" (règlement)

Livre Livres Code EAN: 9782711851362 ISBN: 2711851362 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: Le Los Angeles County Museum Of Art - Art Européen Disponibilité: Disponible Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 2: Histoire de l'art Date: 02/11/2006 Livres / Collection: Musées Et Monuments De France ClassificationDecitre 3: Musées étrangers Livres / Format: Broché Livres Origine: Decitre Ressum: 2 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Très rare plaque badge acier de la collection Matsuda, Collectionneur Ferrari au Japan Bonne enchère !

Vends livre Mougins Museum of Classical Art. Version en anglais. Neuf, encore sous blister. Possibilité envoi avec frais de port en plus. N'hésitez pas à consulter mes autres annonces.

Livre Livres Code EAN: 9782879007298 ISBN: 2879007291 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: Pouvoir Et Désir - Miniatures Indiennes Du San Diego Museum Of Art Disponibilité: Disponible ClassificationDecitre 2: Art des grandes civilisations Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 3: Art de l'Asie du Sud-Est Date: 16/10/2002 Livres / Format: Broché Classification Titelive Secondaire: Arts Et Spectacle:Monographie / Histoire De L'Art / Essais / Dictionnaires Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles Livres Origine: Decitre Ressum: 1 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Painters of the Great Ming: The Imperial Court and the Zhe School by Richard M Barnhart with essays by Mary Ann Rogers and Richard Stanley-Baker, published by Dallas Museum of Art in 1993. 360 Pages, colour and black and white. HARDBACK

Rienzi - European Decorative Arts and Paintings 228 pages Color photos Hard cover 29 x 26 cm 1,684 kg English Rienzi, the centre for European decorative arts at the Museum of Fine Arts, Houston, was given to the museum through the estates of arts patrons Harris Masterson II and his wife Carroll Sterling Masterson, in 1997. This chronicle of the house museum and its collection is published in commemoration of the 10th anniversary of the donation of Rienzi to the MFAH. Rienzi comprises a remarkable art collection, a house and gardens. Harris Masterson was a born collector with a keen interest in European art, especially British painting and decorative arts, which he began to acquire while in England during World War II. His collecting interests were diverse, ranging from 18th-century English ceramics, French and English furniture and portraiture, to small, precious objects by jewellers such as Jean Schlumberger and David Webb.

Alexander CALDER Gravure Originale Signée au crayon par l'artsite en bas à droite Tirage à 250 ex Format 65 x 50 cm Parfait état —————— TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT Alexander Calder est un sculpteur  et peintre  américain  né le 22  juillet  1898  à Lawnton  près de Philadelphie  et mort le11  novembre  1976  à New York. Il est surtout connu pour ses mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, et ses stabiles, « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp. Biographie Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes, avec comme père Alexander Stirling Calder, sculpteur, et comme grand-père Alexander Milne Calder, lui aussi sculpteur. Études et travail d'illustrateur] Il est ingénieur de formation. En 1923, il entre à l’Art Students League of New York  où il étudie avec des peintres de l’Ash Can School  comme John French Sloan  et George Luks. En 1924, il travaille comme illustrateur de bandes dessinées auprès de la ''National Police Gazette''. Il y signera d'ailleurs son travail (et son personnage fictif) sous le nom de « Sandy Calder  ». Carrière artistique] En 1925, il réalise sur commande l'illustration des spectacles du cirque  Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Il va découvrir une fascination pour le thème du cirque  qui débouchera sur son Cirque de Calder, une performance  où interviennent des figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Le Cirque de Calder se produira à Paris en 1926. En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration. À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers. Il commence aussi à construire des sculptures composées d'éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp  et qui marquent le début de sa carrière.Il s'installe en France  en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de marionnettes, en fil de fer ainsi qu'en bois articulés. Il entre en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg  et Piet Mondrian  en 1930  qui aura une grande influence artistique sur lui. Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural entièrement abstrait. L'Homme de Calder, Montréal En 1943, le Museum of Modern Art  organise une première rétrospective, suivie en 1946  par une exposition à Paris  préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise. En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras. En 1962, il s'installe dans son nouvel atelier à savon du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière àSaché  en Indre-et-Loire. Il n'hésite pas à offrir ses gouaches et de petits mobiles à ses amis du pays ; il fait même don à la commune d'un mobile trônant depuis 1974  face à l'église : une anti-sculpture affranchie de la pesanteur. Il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux entreprises Biemont à Tours, dont L'Homme, tout en acier inoxydable de24 mètres de haut, commandé par l’International Nickel du Canada (Inco) pour l'Exposition Universelle de Montréal  en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir, sauf l'Homme qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin. En 1971, Calder et Jacques Prévert  travaillent ensemble à un livre qui s’intitulera "Fêtes", publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes et Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur. Il collabore au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser un bolide pour les 24 Heures du Mans. En font de même Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein,Georges Wolinski  ou encore Frank Stella. En 1994, il expose à l'abbaye Saint-Germain à Auxerre. S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder a également réalisé au cours de sa longue carrière de nombreux bijoux1. Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art. En 2011, la National Portrait Gallery  de Washington organise une exposition intitulée Calder's Portraits : A new Language qui met en avant un élément souvent négligé de son art : les portraits de fil de fer. Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant des visages sont ainsi mis à l'honneur. Œuvres] * 1926, Animal Sketching, New York - Rééd. 2009, Éditions Dilecta, Paris * 1953, Las Nubes, Aula Magna Université Centrale du Venezuela, Caracas, Venezuela * 1958 L'oreille (mobile fontaine), rue Montagne de la Cour à Bruxelles, Belgique * 1958 Spirale, Palais de l'UNESCO, Paris, France * 1962, Guillotine pour huit, stabile en acier, 7*7*4,67 m, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1962, Teodelapio, stabile en acier, Spoleto, Italie * 1963, Les Trois Ailes, stabile en acier, de 3x4,5x6 mètres, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, France * 1964, Caliban, stabile en acier, Maison de la culture de Bourges, France * 1964, Nageoire, acier, 4,55x5,1x6,1 mètres, MNAM, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou * 1965, Brasilia, stabile mobile, 3,75 x 3,25 x 2,25 mètres, Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse * 1967, Les Cinq Ailes, stabile en acier, 4,8x7,8x5,9 mètres, Parc floral de Vincennes, Paris, France * 1967, Les Trois Pics, stabile en acier, place de la Gare, Grenoble, France * 1967, La Cornue, stabile en acier, parvis de la Bibliothèque universitaire du Campus, Grenoble, France * 1967, Monsieur Loyal, stabile en acier, Musée de Grenoble, France * 1967, L'Homme, stabile en acier inoxydable, 21,3x22 mètres, Belvédère du Parc des Îles, Montréal, Canada * 1969, A. Crimly, duralumin, 3x5x2 mètres, Amboise, France * 1969, Ordinary, acier, haut de 12 mètres * 1970, La Croix du Sud, mobile, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1970, Stabile-Mobile, acier 7x8x5 mètres, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (Nice), France * 1973, Flamingo, sculpture en acier, Chicago * 1974, Cheval rouge, stabile en acier, 5x6x5,94 mètres * 1974, La cornue, stabile en acier, campus universitaire de Grenoble * 1974, Tom's, stabile en acier 5,72x5,49x6,71 mètres * 1975, Le Grand Diable rouge, acier, 3,10x2,95 mètres * 1976, L'Araignée Rouge (The Red Spider), acier, esplanade de La Défense, France * 1977, Un geste pour Jérusalem, Mont Herzl, Jérusalem, Israël.

marilivier Ce livre n'est pas aux enchères, mais en " ACHAT IMMEDIAT". Un clic sur le bouton bleu permet de l'acquérir sans attendre. Nous présentons des annonces aussi détaillées que possible. C'est un gros travail. A prix égal, merci de nous favoriser. Le monde roman traduit de l'anglais par Olivier Meyer Andreas Petzold Diplômé du Courtauld Institute of Art. - Historien de l'art attaché au Victoria and Albert Museum de Londres (en 1995) Paris: Flammarion. Collection: Tout l'art. Contexte, (1995), broché, 175 pages, 15.5x22 cm. De très bon état à comme neuf D'autres ouvrages dans ma boutique:   Histoire de l'art           D'autres ouvrages sur:   Art religieux Les descriptions, sauf mention contraire, sont extraites de Wikipedia ou de la Bibliothèque Nationale - Pour les départements/pays/territoires d'outre-mer, les bases militaires, merci de nous demander le montant des frais de port. - Les envois à l'étranger sont effectués en colis économique, sans suivi, (parfois très lent, de 2 jours à 6 semaines).  - Envoi prioritaire, suivi ou recommandé, sur demande, avec le surcoût postal en plus. - Merci de préciser le nom et adresse de votre "Relay" en même temps que le paiement, sinon l'envoi est effectué vers le Relay par défaut, c'est à dire celui indiqué comme étant le plus proche de votre adresse.                                                 Cliquez pour choisir un point relais - Pour les envois lourds ou volumineux, un enlèvement est possible sur place, entre Chartres et Dreux.  

The Louvre The City of the Louvre, Antiques, Sculptures, Art Objects, Paintings, The Concorde, The Royal Palace, The Pont Neuf Collectifs Auteur: Collectifs Editeur: Gallimard Loisirs Broché: 360 pages paperback Edition: GALLIMARD-LOISIRS Publication: 15/06/2006 Réédition: 15/06/2006 Collection: Encyclopedies thematiques du voyage Dimensions: 23,01 x 11,4 x 1,15 Publier en: Français Languages d'origine: Français   D'autre titre de Collectifs The Louvre: The City of the Louvre, Antiques, Sculptures, Art Objects, Paintings, The Concorde, The Royal Palace, The Pont Neuf Istanbul Paris Paris la nuit: Bars, restaurants, terrasses... Irlande: Dublin, lacs de Killarney, Connemara, Belfast Londres: Westminster, British Museum, Buckingham Palace, Tate Gallery, Tour de Londres Tha?lande: Bangkok, Phuket, Ayuttahaya, Sukhothai, Chiang Mai New York: Empire State Building, Chinatown, Metropolitan Museum, Central Park, Harlem, Brooklyn Prague Rome Venise Br?sil Sicile Amiens: Grand Ami?nois - Circuit du souvenir 1914-1918 Le Grand atlas GEO Gallimard du XXIe si?cle Kenya Amiens: Greater Amiens - Somme Battlefields (1914-1918) La nature en fureur Florence Inde Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts Mot Clef: Guides de tourisme

Last pricedrop before I cancel the auction!Final Fantasy Art Museum Card Collection 99% complete. Condition is mint. There are the five editions + kai edition + Coca Cola and 7/11 cards. The only missing cards are the 18 Coca Cola Cards from FFVII and VIII. I can tell you where to get them if you need them too. All other cards are included, even the other Coca Cola and 7/11 cards. The various promotion cards are also there, some of which are really rare.  This is a lot of cards! You will also get all the double cards from FFX-2 I have (the ones from the fifth edition). Some sets of doubles are almost complete.  All the cards are delivered in a Ultra Collector Pro Binder, with platinum transparent sheets.  More than 900 cards!

Glass Art - Reflections of the Centuries 384 pages color photos Hard cover with dust jacket 28 x 22 cm 1,744 kg English The Glasmuseum Hentrich in Dusseldorf’s Museum Kunst Palast, one of the world’s most wide-ranging glass collection, is the basis for this generously illustrated exploration of glass art from prehistory to the present, written by the collection’s longtime director, Helmut Ricke. Glass was the first man-made material, and nearly every civilization made use of its flexibility, resilience, and variety. Brimming with colorful images from the collection as well as maps and drawings, this book covers all periods of glassmaking from pre-Roman, Roman, Islamic, Mediaeval, Renaissance and Baroque times, the 19th century and up to the 1990s. It includes stunning examples of enameled and cut glass, as well as elaborate works from Persia, India and China, all of which influenced the Art Noveau period, widely considered the heyday of decorative glass. A detailed appendix provides background information on the mechanics of glass, including smelting, refining, and manufacturing. A valuable resource for anyone interested in this ancient medium, this magnificent catalog highlights a world-famous collection of glass art.

LE CORBUSIER. THE ART OF ARCHITECTURE. COLLECTIF. VITRA DESIGN MUSEUM.2007. EDITION ORIGINALE. RELIE. FORMAT: 23 X 32 CM.398 PAGES. EXEMPLAIRE EN PARFAIT ETAT. PORT EN SUS.

A Giorgio Vasari Aretino Storico Degli Artisti - Architetto e Pittore - 1511-1574 L'Ente Provinc. Le per il Turismo 1974 Gori & Zucchi R. Carboni - E. Scatragli Diamètre: 70 mm - Épaisseur: 4 mm Poids: 180 grammes contact@antikpapers.com ba320 -- Giorgio Vasari (30 juillet 1511 à Arezzo - 27 juin 1574 à Florence) est peintre, architecte et écrivain toscan. Son recueil biographique Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, particulièrement sa seconde édition de 1568, est considéré comme une des publications fondatrices de l'histoire de l'art. Sommaire     1 Biographie     2 Citations à son propos     3 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes     4 Œuvres     5 Bibliographie     6 Notes et références     7 Voir aussi         7.1 Articles connexes         7.2 Liens externes Biographie Le clocher-mur de la fraternité laïque à Arezzo Tableau généalogique de Vasari publié dans l'édition de Gaetano Milanesi (it), 18781 Né dans une famille modeste, sur la recommandation de son cousin Luca Signorelli, il devient l'élève de Guglielmo da Marsiglia, un peintre habile de vitraux. À 16 ans, le cardinal Silvio Passerini l'envoie poursuivre ses études à Florence, près d'Andrea del Sarto et de ses élèves Rosso Fiorentino et Jacopo Pontormo. Son éducation d'humaniste n'est pas négligée et il rencontre Michel-Ange dont le modèle de peinture l'a influencé. En 1529, il visite Rome et étudie les travaux de Raphaël et d'autres artistes de la Haute-Renaissance romaine. Ses propres peintures maniéristes ont été davantage admirées pendant sa vie qu'après. Il est employé par les maîtres des maisons de la famille Médicis à Florence et à Rome et il travaille aussi, entre autres, à Naples, à Arezzo. Plusieurs de ses travaux existent encore, du plus important, les peintures des murs et du plafond dans la grande Salle de Cosme Ier du Palazzo Vecchio à Florence, datant de 1555, aux fresques inachevées à l'intérieur de la vaste coupole du Duomo, terminées par Federigo Zuccaro et avec l'aide de Giovanni Balducci. Il organise la décoration du Studiolo de François Ier du Palazzo Vecchio, plutôt comme directeur des productions artistiques qui doivent y apparaître que comme artiste producteur d'œuvres. Sa production architecturale est plus importante que celle de peintre. La loggia des Offices allant du Palazzo Vecchio et débouchant sur l'Arno ouvrant une vue au bout de sa longue cour étroite est un morceau unique d'urbanisme qui fonctionne comme une place publique, le piazzale des Offices, unique rue de la Renaissance avec un seul traitement architectural. Il est, à partir de 1553, un proche des Médicis à Florence et fonde l'Académie de dessin de Florence en 1563, avec le grand-duc et Michel-Ange comme premiers directeurs de l'établissement et de trente-six artistes choisis comme membres. En mars 1565, il écrit, pour le mariage de François de Médicis et de Jeanne d’Autriche, la Mascarade de la généalogie des dieux, dont il publie le livret. La même année, il conçoit à Florence le Corridoio reliant le Palazzo Vecchio au Palais Pitti, le construit en cinq mois, commandité par Cosme Ier et inauguré pour le mariage de son fils François. Ce corridor permettra aux Médicis de circuler sans escorte et sans descendre dans la rue pour traverser l'Arno par le Ponte Vecchio, tout en admirant les nombreux tableaux qui l'ornent (beaucoup d'autoportraits depuis Léopold de Médicis) et la ville par ses fenêtres. Il rénove également les églises médiévales Santa Maria Novella et Santa Croce, et transforme le jubé et la chaire dans le goût maniériste de son temps. À Rome, Vasari travaille avec Giacomo Barozzi da Vignola et Bartolomeo Ammanati pour la Villa Giulia du pape Jules III. Vasari, qui aura été apprécié pendant toute sa vie, amasse une fortune considérable. En 1547, il se fait construire une maison à Arezzo (maintenant un musée qui lui est consacré), et consacre beaucoup de son temps et de son énergie à décorer les murs et les voûtes. Il est élu au conseil et priori municipal de sa ville natale, et est finalement élevé au titre suprême de gonfalonier. Écrivain également, il est l'auteur du précieux recueil intitulé Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes (Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1560-1570). Cet ouvrage est d'une importance majeure, car il pose les bases des premières approches méthodologiques de l'histoire de l'art - (approche historique et méthode biographique). Citations à son propos     « Ce fut un homme aimable, d'une belle figure, doué de quelques petits talents, de beaucoup d'adresse, et de persévérance, et d'une de ces âmes froides, très convenables pour faire son chemin dans le monde, et pour être un plat artiste. » — Vasari vu par Stendhal dans Histoire de la peinture en Italie     « Vasari, le Georges à tout faire de Michel-Ange, quinze siècles après le ministre d'Auguste, est le Mécène de la renommée. Il a fait et défait les réputations. Peintre détestable, architecte sans goût, juge sans équité, Jules Romain de la critique et de la Toscane, Vasari n'en est pas moins un des plus précieux Italiens de la Renaissance, et son livre un des trésors que l'on doit à l'Italie. » — André Suarès, Le Voyage du condottière, p. 362 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes Couverture de Le Vite Article détaillé: Le Vite. Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550-1568). Édité une première fois en 1550, il fait l'objet d'une seconde édition en 1568. La première édition ne comportait, en réalité, que les vies des auteurs décédés durant l'écriture de son ouvrage. Pourtant une exception venait infirmer la règle, c'est celle de Michel-Ange qui y figurait déjà lors de la première édition. Giorgio Vasari y ordonne les artistes qui l'ont précédé ou qui lui sont contemporains dans une perspective historique. Il rassemble des données, tant sur les artistes que sur leurs œuvres (enquêtes biographiques, catalogues des œuvres, anecdotes et légendes). Il est le premier, dans Les Vies, à utiliser le terme Renaissance pour qualifier son époque (rinascimento de la bella maniera incarnée par Raphaël et Michel-Ange dont le but est l'imitation du travail des anciens et qui apparaît selon lui dans la seconde moitié du XIIe siècle). Cet ouvrage apparaît, aujourd'hui, comme un des éléments fondateurs de l'Histoire de l'art. C'est de Vasari que viendrait le terme « gothique », comparant l'étrange architecture du Moyen Âge avec la barbarie du peuple des Goths. Œuvres La Déposition de la Croix (vers 1550), au musée de la Chartreuse de Douai. Judith et Holofernes (vers 1554), Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis     Déposition du Christ (1532), huile sur panneau, 144 × 113 cm, Arezzo, Maison natale de Vasari.     Sainte Famille avec saint Jean Baptiste et saint François d'Assise2, Musée des beaux-arts de Bordeaux.     Portrait de Laurent le magnifique (vers 1534), huile sur panneau, 90 × 72 cm, Galerie des Offices, Florence.     Portrait d'Alexandre de Médicis (vers 1534), huile sur panneau, 157 × 114 cm, Galerie des Offices, Florence.     Le Christ chez Marthe et Marie (1539-1540), huile sur panneau, 404 × 250,6 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Déposition de la croix (1540 ca), huile sur toile, 311 × 210 cm, Camaldoli, Chiesa dei Santi Donato e Ilariano.     La Cène de Saint Grégoire le Grand (1540, huile sur panneau, 403 × 255 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Allégorie de l'Immaculée conception (1541), huile sur panneau, 58 × 39 cm, Galerie des Offices, Florence.     La Tentation de saint Jérôme (vers 1541), huile sur panneau, 169 × 123 cm, Florence, Palais Pitti, Galerie Palatine.     La Sainte Famille avec sainte Anne (1541-1547), Musée de Grenoble.     La Sainte famille avec saint François (1542), huile sur toile, 184 × 125 cm, Los Angeles, County Museum of Art.     La Justice (1542), huile sur toile, Venise, Gallerie dell'Accademia.     Allégorie de la Justice, la Vérité et la rumeur (1543), huile sur panneau, 353 × 252 cm, Naples, Museo di Capodimonte.     Venus et Cupidon (vers 1543), huile sur panneau, 131 × 199 cm, Windsor, Royal Collection.     Le Pape Paul Farnèse dirige la construction de Saint Pierre (1544 ca), fresque, Rome, Palazzo della Cancelleria.     La Résurection du Christ (1545), huile sur panneau, 117 × 73 cm, Musée Capodimonte de Naples.     La Nativité (1546 ca), huile sur toile, Rome, Galerie Borghèse.     La Sainte Famille avec sainte Anne et saint Jean (vers 1546), huile sur toile, 82 × 60,5 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum.     La Déposition de la Croix (vers 1550), huile sur bois, 174 × 130 cm, musée de la Chartreuse de Douai     Judith décapite Holopherne (vers 1554), huile sur panneau, 108 × 79 cm, Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis.     La Toilette de Venus (1558), huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie.     La Lapidation de saint Étienne (vers 1560), huile sur toile, 300 × 163 cm, Musées du Vatican, Pinacoteca Vaticana.     Les Quatre Éléments (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     Les Travaux d'Hercule (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     L'Annonciation (1564-1567), bois, 216 × 166 cm, Musée du Louvre, Paris. Élément central du triptyque peint pour le maître autel de l'église de Santa Maria Novella d'Arezzo3.     Fresques de la Sala del Cinquecento (1565), Florence, Palazzo Vecchio.     Saint Luc peignant la Vierge (vers 1565), fresque, Florence, Chiesa della Santissima Annunziata.     Autoportrait (vers 1566-1568), huile sur panneau, 100,5 × 80 cm, galerie des autoportraits du Corridor de Vasari, musée des Offices, Florence.     Le Prophète Élisée, huile sur bois (1566), musée des Offices, Florence.     La Forge de Vulcain (1567-1568), musée des Offices, Florence.     Christ dans le jardin de Gestsemani (vers 1570), huile sur panneau, 143,5 × 127 cm, Tokyo, National Museum of Western Art.     L'Adoration des bergers (1570-1571), huile sur panneau, 131 × 69 cm, Chazen, Museum of Art.     Persée et Andromède (1570-1572), huile sur toile, 117 × 100 cm, Florence, Palazzo Vecchio.     Le Laboratoire de l'alchimiste (1570 ca), Florence, Palazzo Vecchio.     Couronnement de la Vierge nommée aussi Pala del Vasari, retable de 1571, 400 × 300 cm, chœur de l'église Sainte-Catherine de Livourne.     L'Incrédulité de saint Thomas (vers 1572), huile sur panneau, basilique Santa Croce de Florence     Le Jugement Dernier (1572-74), fresque, 4 000 m2, Florence, coupole de Santa Maria del Fiore.     Allégories (1545) fresques, Sacristie, Église Sainte Anne des Lombards, Naples     La Dernière Cène, Basilique Santa Croce de Florence)

Ce livre intitulé b'"'Nicolas Roerich - Est et Ouestb'"' est un ouvrage consacré à l'artiste russe Nicolas Roerich (1874-1947). Ce grand peintre, écrivain, archéologue et explorateur a marqué les esprits par sa production artistique riche et variée. Ce livre est paru aux éditions Decitre dans leur collection b'"'Grands Peintresb'"' et fait partie des monographies consacrées aux maîtres du monde de l'art. Roerich a été formé dans les écoles d'art russes les plus prestigieuses et a développé une carrière internationale remarquable. Ses peintures sont marquées par leur intensité émotionnelle et leur sensibilité au mystère. Elles sont inspirées par les paysages russes, les traditions populaires russes et les légendes orientales. Cet ouvrage comprend 176 pages et mesure 32.8 x 24.6 cm. Il est relié et son épaisseur est de 1.7 cm. Son poids est important avec plus de 1 kg. Ce livre a été publié pour la première fois en 1999. Les thèmes abordés dans ce livre comprennent non seulement la carrière artistique de Roerich mais aussi sa vie personnelle et son engagement culturel. Des centaines d'images illustrent ce texte richement documenté qui offre aux lecteurs une vue profonde sur l'œuvre et la personnalité de ce grand maître russe. Les collections décrites dans cet ouvrage comprennent notamment celles du Musée Russe de Saint-Pétersbourg, du Musée Hermitage, du Metropolitan Museum of Art de New York et du British Museum de Londres. Les lecteurs intéressés par l'histoire de l'art russe, la peinture symboliste, l'exploration culturelle et spirituelle seront certainement captivés par cet ouvrage richement illustré et documenté sur Nicolas Roerich. En savoir plus