Age musees

Le nouvel age des musées - les institutions culturelles au défit de la gestion . État : Bon état

Livres Beaux arts Livres Code EAN: 9782759604807 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: L'âge D'or De La Peinture Danoise - 1801-1864 Disponibilité: Disponible ClassificationDecitre 2: Mouvements artistiques ClassificationDecitre 3: XIXe Siècle Date: 16/09/2020 Livres / Format: Beau livre Contributeur: Éditeur: Paris Musées Dimensions et poids / Poids: 2015 Livres Origine: Decitre Nouveauté: Nouveauté Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Consulter nos évaluations Ajouter cette boutique à mes favoris * MOBILIER * SIEGES * LUMINAIRES / BOUGEOIRS * ART DE LA TABLE * PORCELAINE FAÏENCE * ARGENTERIE * MIROIRS / CADRES * SCULPTURES * PEINTURES / ARTS GRAPHIQUES * HORLOGERIE * BIJOUX ANCIENS * VERRERIE / CRISTALLERIE * OBJETS RELIGIEUX * OBJETS DE VITRINE * OBJETS DE COLLECTION * OBJETS ASIATIQUES * OBJETS DU MAGHREB * ARCHITECTURE Exceptionnelle et rare grande huile sur toile représentant une nature morte au homard, à la raie, aux poissons (dont des merlus), aux moules et aux coquilles Saint-Jacques, avec une bassine en cuivre et un pichet en terre vernissée posés sur le côté, signée Eugène Claude, datée 1890, d'époque XIXème siècle. Ce tableau est en très bon état, il est d'une remarquable qualité et finesse d'exécution. Cette très grande toile peut décorer superbement une cuisine ou salle à manger. Il est signé et daté en bas à gauche. A signaler: léger défaut et enfoncement dans la toile au dessus de la raie (flèche rouge), traces de restaurations au dos, voir photos. *Eugène Claude (1841-1922): il expose dès l'âge de vingt ans au Salon des portraits, des animaux, des intérieurs de cuisine et surtout des natures mortes de fruits, de fleurs, de gibiers, d'un talent robuste et sans concessions aux modes. Il est représenté dans de nombreux musées de province. (Cf Dictionnaire des petits Maîtres de la peinture de Schurr et Cabanne). Artiste référencé au Bénézit. Très bonnes côtes ArtPrice: les dernières ventes aux enchères de tableaux de grande taille de cet artiste ont fait entre 15000 et 25000 euros. ATTENTION: POUR LA LIVRAISON NOUS CONTACTER AVEC VILLE ET PAYS DE DESTINATION. BE CAREFUL: PLEASE CONTACT US FOR THE DELIVERY PRICE. Huile: 164 cm x 131 cm Référence: 08130016

SUPERBE REPRODUCTION MONNAIE DE OTHON  TRES FIDELE A L'ORIGINAL QUI NE FIGURE QUE DANS LES MUSEES N HESITER PAS A ME CONTACTER POUR  GROSSE QUANTITE europecollection57@orange.fr TEL 07 86 03 92 85 Janv. 69 - Avr. 69 Othon (Marcus Salvius Otho)   "Othon était de petite taille, les jambes torses et les pieds contrefaits. D'une coquetterie quasi féminine, il se faisait épiler tout le corps, et comme il était presque chauve, il portait une moumoute si bien ajustée que personne ne s'en apercevait. Il se rasait tous les jours, et se frottait le visage avec du pain mouillé, un traitement qu'il avait commencé à la fleur de son âge, afin de n'avoir jamais de barbe". Telle fut, d'après Suétone (Douze Césars, Vie d'Othon, XII), l'apparence du deuxième successeur de Néron. Une allure trompeuse car, comme le précise obligeamment Tacite, "l'âme d'Othon n'était pas efféminée comme son corps". Cet avorton raffiné et délicat, ce "précieux ridicule" aurait en effet caché sous un physique débile l'âme virile et grave d'un Caton ou d'un Brutus, toute la magnanimité d'un vieux Romain des temps héroïques. Othon, tout libertin chétif qu'il fût, aurait aussi été un gouverneur de province compétent, un homme d'action résolu, un commandant en chef adulé de ses soldats, et surtout un souverain dévoué à la "Chose publique" au point de sacrifier sa vie afin d'épargner à la Mère Patrie les affres d'une guerre civile longue et sanglante. Bien sûr, tout cela est certainement un peu (beaucoup) enjolivé. Esthétiquement parlant, les historiens antiques avaient sans doute besoin d'un empereur relativement "passable" dans le genre d'Othon avant d'aborder l'infâme Vitellius, qui, lui-même, devait servir de repoussoir à Vespasien, ce "bon" souverain certes un peu ridicule avec ses airs de bourgeois parvenu, mais qui avait eu le mérite de mettre fin à l'horrible guerre civile sans outrager l'orgueil démesuré du Sénat. Cependant, malgré l'évidence du procédé littéraire, il n'est guère douteux que, malgré les frasques de sa jeunesse et une vie privée fort tumultueuse, Othon fut probablement un gouverneur de province plus intègre que la plupart de ses collègues, qu'il fut très aimé de ses soldats, et que l'intérêt supérieur de l'État fut sans doute le principal motif de son suicide. Pour le reste, Othon demeure une figure énigmatique de l'histoire romaine… Mais n'est-ce pas précisément parce que les historiens de l'Antiquité n'éludèrent pas la complexité psychologique de cet homme que leurs biographies, pour le moins ambiguës, du successeur de Galba nous paraissent bien plus vraisemblables que celles, souvent très "monolithiques", de bien d'autres Césars - monstrueux ou non.

Pavages Journees X-UPS 2001 Collectif Auteur: Collectif Editeur: Ecole Polytechnique Broché: 116 pages Format: Broche Createur: Sous la direction de Claude Sabbah Sous la direction de Nicole Berline Edition: ECOLE POLYTECHNIQUE Publication: 03/09/2002 Collection: Coloriages Musees De France Illustration: Illustrations couleur Dimensions: 24 x 17 x 2 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français   D'autre titre de Collectif Dictionnaire d'analyse du discours Le Grand Livre du soir Chanter en voiture Contes crois?s: Quand l'Afrique et l'Europe se r?pondent Le guide de mon b?b? au naturel (0-2 ans) Aspects de la mondialisation politique G?ographie physique - Milieux et environnement dans le syst?me terre Dictionnaire critique de l'Union europ?enne Anthologie grecque, tome 4: Anthologie palatine, (Livre VII, 1?re partie, ?pigr, tome I - 363) L'invention du XIXe si?cle. Tome 2, Le XIXe si?cle au miroir du XXe Irak, An I: Un autre regard sur un monde en guerre Strat?gies de la comparaison internationale Information du patient et lombalgie commune Maladie coronarienne et r?adaptation LES CONTES DU KORRIGAN T05 L ILE D EMERAUDE Un service public de proximit? d?mantel?: La statistique agricole d?partementale Comment les Gaules devinrent romaines M?dias et luttes sociales Le probl?me de la christianisation du monde antique. Jean-Baptiste Say. Nouveaux regards sur son oeuvre Moudre et broyer. Tome 1, M?thodes Moudre et broyer. Tome 2, Arch?ologie et histoire du Pal?olithique au Moyen Age C?tes et estuaires, milieux naturels L'Entente cordiale dans le si?cle Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Classes prépas et grandes écoles > Grandes écoles > Écoles d'ingénieur Mot Clef: Mathematiques Livres scientifiques professionnels et techniques

EAU-FORTE " LA MORT DE BONCHAMPS EN 1793" GRAVÉE PAR F.E. JEANNIET Tirée sur papier vélin Sous le trait à droite signature manuscrite typographiée en noir J.Scherrer.Sous le trait à gauche signature manuscrite typographiée F.E. Jeanniet. Dimension de la feuille: 66,30 x 51 cm Dimension du motif: 38 x 31,20 cm Etat: Piqures sur les marges de la feuille sans aucune incidence sur le motif.A signaler également petite mouillure sur  bord de droite de la feuille. Jean-Jacques Scherrer, né le 29 septembre 1855 à Lutterbach et mort le 16 mai 1916 à Paris, est un peintre français. À l'âge de seize ans il émigre à Paris. Il est alors élevé par le statuaire Jules Cavelier qui l'initie au dessin dans l'atelier de Félix Barrias, artiste auquel il voue une affection profonde. Il le pousse à poursuivre sa formation à l'école des beaux-arts de Paris dans l'atelier d'Alexandre Cabanel. Il débute au Salon en 1877. En 1879, il peint la Résurrection du fils de la veuve de Naïm, toile orientaliste aujourd'hui conservée dans la crypte de la basilique de Lutterbach. Il obtient une mention honorable au Salon de 1881 pour L'Assassinat du maréchal Brune. Grâce à cette toile, il reçoit une bourse de voyage, part pour l'Italie et y demeure pendant deux années pour étudier dans les plus grands musées, copiant, rapportant documents et sciences picturales qui ont été la base de sa production. Il revient à Paris en 1883, et obtient une mention honorable pour Beaurepaire, la capitulation de Verdun, le 2 septembre 1792. Il devient sociétaire des artistes français en 1884. En 1887, Jean-Jacques Scherrer obtient une médaille de troisième classe, pour L'Entrée de Jeanne d'Arc à Orléans, victorieuse des Anglais   une des œuvres les plus connues de l'artiste. En 1889, il obtient une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Paris pour Isabeau de Bavière. Après avoir obtenu une médaille de seconde classe au Salon de 1892, pour Charlotte Corday à Caen, il est hors-concours aux Salons suivants. Charles Melchior Artus de Bonchamps, né le 10 mai 1760 à Juvardeil en Anjou, mort le 18 octobre 1793 est un militaire français, fils de Charles Louis Artus, marquis de Bonchamp. Célèbre pour avoir gracié près de 5 000 soldats républicains, il est commandant des armées vendéennes pendant la Guerre de Vendée.   Visitez Ma Boutique  ICI   Le prix du port comporte un envoi par le service de la poste. J' adapte les envois que je propose (lettre, colissimo, recommandé,....) en fonction de la valeur de l'objet et du volume de l'envoi. Ce tarif (indiqué en tête de l'annonce pour la France métropolitaine) comporte un emballage renforcé, toutes choses qui ont un prix. Il n'est pas négociable, excepté pour ajouter l'option de recommandation. Bien entendu, les achats multiples sont groupés, je vous demande dans ce cas d'attendre que je vous fasse parvenir le montant total avant de payer. Normal 0 21 false false false FR X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tableau Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin;})

A Giorgio Vasari Aretino Storico Degli Artisti - Architetto e Pittore - 1511-1574 L'Ente Provinc. Le per il Turismo 1974 Gori & Zucchi R. Carboni - E. Scatragli Diamètre: 70 mm - Épaisseur: 4 mm Poids: 180 grammes contact@antikpapers.com ba320 -- Giorgio Vasari (30 juillet 1511 à Arezzo - 27 juin 1574 à Florence) est peintre, architecte et écrivain toscan. Son recueil biographique Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, particulièrement sa seconde édition de 1568, est considéré comme une des publications fondatrices de l'histoire de l'art. Sommaire     1 Biographie     2 Citations à son propos     3 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes     4 Œuvres     5 Bibliographie     6 Notes et références     7 Voir aussi         7.1 Articles connexes         7.2 Liens externes Biographie Le clocher-mur de la fraternité laïque à Arezzo Tableau généalogique de Vasari publié dans l'édition de Gaetano Milanesi (it), 18781 Né dans une famille modeste, sur la recommandation de son cousin Luca Signorelli, il devient l'élève de Guglielmo da Marsiglia, un peintre habile de vitraux. À 16 ans, le cardinal Silvio Passerini l'envoie poursuivre ses études à Florence, près d'Andrea del Sarto et de ses élèves Rosso Fiorentino et Jacopo Pontormo. Son éducation d'humaniste n'est pas négligée et il rencontre Michel-Ange dont le modèle de peinture l'a influencé. En 1529, il visite Rome et étudie les travaux de Raphaël et d'autres artistes de la Haute-Renaissance romaine. Ses propres peintures maniéristes ont été davantage admirées pendant sa vie qu'après. Il est employé par les maîtres des maisons de la famille Médicis à Florence et à Rome et il travaille aussi, entre autres, à Naples, à Arezzo. Plusieurs de ses travaux existent encore, du plus important, les peintures des murs et du plafond dans la grande Salle de Cosme Ier du Palazzo Vecchio à Florence, datant de 1555, aux fresques inachevées à l'intérieur de la vaste coupole du Duomo, terminées par Federigo Zuccaro et avec l'aide de Giovanni Balducci. Il organise la décoration du Studiolo de François Ier du Palazzo Vecchio, plutôt comme directeur des productions artistiques qui doivent y apparaître que comme artiste producteur d'œuvres. Sa production architecturale est plus importante que celle de peintre. La loggia des Offices allant du Palazzo Vecchio et débouchant sur l'Arno ouvrant une vue au bout de sa longue cour étroite est un morceau unique d'urbanisme qui fonctionne comme une place publique, le piazzale des Offices, unique rue de la Renaissance avec un seul traitement architectural. Il est, à partir de 1553, un proche des Médicis à Florence et fonde l'Académie de dessin de Florence en 1563, avec le grand-duc et Michel-Ange comme premiers directeurs de l'établissement et de trente-six artistes choisis comme membres. En mars 1565, il écrit, pour le mariage de François de Médicis et de Jeanne d’Autriche, la Mascarade de la généalogie des dieux, dont il publie le livret. La même année, il conçoit à Florence le Corridoio reliant le Palazzo Vecchio au Palais Pitti, le construit en cinq mois, commandité par Cosme Ier et inauguré pour le mariage de son fils François. Ce corridor permettra aux Médicis de circuler sans escorte et sans descendre dans la rue pour traverser l'Arno par le Ponte Vecchio, tout en admirant les nombreux tableaux qui l'ornent (beaucoup d'autoportraits depuis Léopold de Médicis) et la ville par ses fenêtres. Il rénove également les églises médiévales Santa Maria Novella et Santa Croce, et transforme le jubé et la chaire dans le goût maniériste de son temps. À Rome, Vasari travaille avec Giacomo Barozzi da Vignola et Bartolomeo Ammanati pour la Villa Giulia du pape Jules III. Vasari, qui aura été apprécié pendant toute sa vie, amasse une fortune considérable. En 1547, il se fait construire une maison à Arezzo (maintenant un musée qui lui est consacré), et consacre beaucoup de son temps et de son énergie à décorer les murs et les voûtes. Il est élu au conseil et priori municipal de sa ville natale, et est finalement élevé au titre suprême de gonfalonier. Écrivain également, il est l'auteur du précieux recueil intitulé Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes (Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1560-1570). Cet ouvrage est d'une importance majeure, car il pose les bases des premières approches méthodologiques de l'histoire de l'art - (approche historique et méthode biographique). Citations à son propos     « Ce fut un homme aimable, d'une belle figure, doué de quelques petits talents, de beaucoup d'adresse, et de persévérance, et d'une de ces âmes froides, très convenables pour faire son chemin dans le monde, et pour être un plat artiste. » — Vasari vu par Stendhal dans Histoire de la peinture en Italie     « Vasari, le Georges à tout faire de Michel-Ange, quinze siècles après le ministre d'Auguste, est le Mécène de la renommée. Il a fait et défait les réputations. Peintre détestable, architecte sans goût, juge sans équité, Jules Romain de la critique et de la Toscane, Vasari n'en est pas moins un des plus précieux Italiens de la Renaissance, et son livre un des trésors que l'on doit à l'Italie. » — André Suarès, Le Voyage du condottière, p. 362 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes Couverture de Le Vite Article détaillé: Le Vite. Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550-1568). Édité une première fois en 1550, il fait l'objet d'une seconde édition en 1568. La première édition ne comportait, en réalité, que les vies des auteurs décédés durant l'écriture de son ouvrage. Pourtant une exception venait infirmer la règle, c'est celle de Michel-Ange qui y figurait déjà lors de la première édition. Giorgio Vasari y ordonne les artistes qui l'ont précédé ou qui lui sont contemporains dans une perspective historique. Il rassemble des données, tant sur les artistes que sur leurs œuvres (enquêtes biographiques, catalogues des œuvres, anecdotes et légendes). Il est le premier, dans Les Vies, à utiliser le terme Renaissance pour qualifier son époque (rinascimento de la bella maniera incarnée par Raphaël et Michel-Ange dont le but est l'imitation du travail des anciens et qui apparaît selon lui dans la seconde moitié du XIIe siècle). Cet ouvrage apparaît, aujourd'hui, comme un des éléments fondateurs de l'Histoire de l'art. C'est de Vasari que viendrait le terme « gothique », comparant l'étrange architecture du Moyen Âge avec la barbarie du peuple des Goths. Œuvres La Déposition de la Croix (vers 1550), au musée de la Chartreuse de Douai. Judith et Holofernes (vers 1554), Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis     Déposition du Christ (1532), huile sur panneau, 144 × 113 cm, Arezzo, Maison natale de Vasari.     Sainte Famille avec saint Jean Baptiste et saint François d'Assise2, Musée des beaux-arts de Bordeaux.     Portrait de Laurent le magnifique (vers 1534), huile sur panneau, 90 × 72 cm, Galerie des Offices, Florence.     Portrait d'Alexandre de Médicis (vers 1534), huile sur panneau, 157 × 114 cm, Galerie des Offices, Florence.     Le Christ chez Marthe et Marie (1539-1540), huile sur panneau, 404 × 250,6 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Déposition de la croix (1540 ca), huile sur toile, 311 × 210 cm, Camaldoli, Chiesa dei Santi Donato e Ilariano.     La Cène de Saint Grégoire le Grand (1540, huile sur panneau, 403 × 255 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Allégorie de l'Immaculée conception (1541), huile sur panneau, 58 × 39 cm, Galerie des Offices, Florence.     La Tentation de saint Jérôme (vers 1541), huile sur panneau, 169 × 123 cm, Florence, Palais Pitti, Galerie Palatine.     La Sainte Famille avec sainte Anne (1541-1547), Musée de Grenoble.     La Sainte famille avec saint François (1542), huile sur toile, 184 × 125 cm, Los Angeles, County Museum of Art.     La Justice (1542), huile sur toile, Venise, Gallerie dell'Accademia.     Allégorie de la Justice, la Vérité et la rumeur (1543), huile sur panneau, 353 × 252 cm, Naples, Museo di Capodimonte.     Venus et Cupidon (vers 1543), huile sur panneau, 131 × 199 cm, Windsor, Royal Collection.     Le Pape Paul Farnèse dirige la construction de Saint Pierre (1544 ca), fresque, Rome, Palazzo della Cancelleria.     La Résurection du Christ (1545), huile sur panneau, 117 × 73 cm, Musée Capodimonte de Naples.     La Nativité (1546 ca), huile sur toile, Rome, Galerie Borghèse.     La Sainte Famille avec sainte Anne et saint Jean (vers 1546), huile sur toile, 82 × 60,5 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum.     La Déposition de la Croix (vers 1550), huile sur bois, 174 × 130 cm, musée de la Chartreuse de Douai     Judith décapite Holopherne (vers 1554), huile sur panneau, 108 × 79 cm, Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis.     La Toilette de Venus (1558), huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie.     La Lapidation de saint Étienne (vers 1560), huile sur toile, 300 × 163 cm, Musées du Vatican, Pinacoteca Vaticana.     Les Quatre Éléments (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     Les Travaux d'Hercule (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     L'Annonciation (1564-1567), bois, 216 × 166 cm, Musée du Louvre, Paris. Élément central du triptyque peint pour le maître autel de l'église de Santa Maria Novella d'Arezzo3.     Fresques de la Sala del Cinquecento (1565), Florence, Palazzo Vecchio.     Saint Luc peignant la Vierge (vers 1565), fresque, Florence, Chiesa della Santissima Annunziata.     Autoportrait (vers 1566-1568), huile sur panneau, 100,5 × 80 cm, galerie des autoportraits du Corridor de Vasari, musée des Offices, Florence.     Le Prophète Élisée, huile sur bois (1566), musée des Offices, Florence.     La Forge de Vulcain (1567-1568), musée des Offices, Florence.     Christ dans le jardin de Gestsemani (vers 1570), huile sur panneau, 143,5 × 127 cm, Tokyo, National Museum of Western Art.     L'Adoration des bergers (1570-1571), huile sur panneau, 131 × 69 cm, Chazen, Museum of Art.     Persée et Andromède (1570-1572), huile sur toile, 117 × 100 cm, Florence, Palazzo Vecchio.     Le Laboratoire de l'alchimiste (1570 ca), Florence, Palazzo Vecchio.     Couronnement de la Vierge nommée aussi Pala del Vasari, retable de 1571, 400 × 300 cm, chœur de l'église Sainte-Catherine de Livourne.     L'Incrédulité de saint Thomas (vers 1572), huile sur panneau, basilique Santa Croce de Florence     Le Jugement Dernier (1572-74), fresque, 4 000 m2, Florence, coupole de Santa Maria del Fiore.     Allégories (1545) fresques, Sacristie, Église Sainte Anne des Lombards, Naples     La Dernière Cène, Basilique Santa Croce de Florence)

L'Europe au temps d'Ulysse, Dieux et héros de l'âge du bronze. Paris, Réunion des Musées nationaux, 2000. In-4 broché. Format carré. 295 pages. Exposition  au Grand Palais du 28 septembre 1999 au 10 janvier 2000. Très bel état. [PN4]