Baroque musique profane art

CD Album CD Code EAN: 0794881484720 Rubrique principale CD: CD Album Titre: Baroque: musique Profane & Art Lyrique Genre musical: Musique classique Classification CDMail: Musique classique Référence fabricant CD: HMX295800105

.. UNE HISTOIRE DE LA MUSIQUE BAROQUE LA VOIE PROFANE Livret de 5 CD, presque 6 heure 30 d'audition. Édité par Harmonia mundi en 1997 L'étui est un peu défraichi. Les CD sont frais. D'autres objets dans ma boutique. Consultez http://stores..fr/liberte-livre Consultez mes autres objets! N'oubliez pas de m'ajouter à votre liste de favoris! Produit relevant de l'article 51 du R S G P. L'envoi en France se fait via mondial relay L'envoi en Allemagne, Autriche, Belgique, Luxembourg, Italie, Espagne, Pays-Bas, Portugal se fait via mondial relay Pour un envoi en DOM TOM contactez moi avant d?effectuer le paiement Envoi vers d?autres pays me contacter avant de passer commande. En savoir plus Collaboration commerciale.

LA MUSIQUE SACRÉE ET CHORALE PROFANE l’AGE BAROQUE 1600-1750 EDMOND LEMAITRE. EDITIONS FAYDARD Date de parution: 2003 ISBN:2-213-02606-8 Édition de 2002. 882 pages. Très bon état. Livre complet, sans manque. Légères marques sur la 1ʳᵉ de couverture (voir photos). Quelques traces de frottements. Tranches un peu jaunies par le temps. Intérieur frais. (voir photos) Les photos sont la meilleure des descriptions. Vous achetez ce que vous voyez. Je peux sur demande refaire d’autres photos. Objet vendu en l’état, avec les réserves mentionnées ci-dessus. Envoi soigné (enveloppe bulle + protection papier bulle sur chaque livre), rapide (expédition sous 24 H ouvrées) et sécurisé. En savoir plus Collaboration commerciale.

Ce disque compact intitulé « Bach: The Art of the Fugue / Die Kunst der Fuge » est l'enregistrement historique de ce chef-d'œuvre musical composé par Johann Sebastian Bach entre 1747 et sa mort en 1750. Ce disque est réalisé par l'Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par Herbert von Karajan en 1969. Ce dernier a été considéré comme l'un des interprètes les plus remarquables de cette musique baroque./ Les fugues sont des pièces musicales complexes qui se basent sur un thème principal appelé « subject » ou « theme d'exposition ». Dans chaque fugue, ce thème est présenté successivement dans différents modes et transpositions, puis développé par différents instruments ou voix. Cet art consiste à créer une structure complexe et harmonieuse grâce au jeu interne entre les différentes voix ou instruments qui se répondent mutuellement./ Dans ce disque compact, on retrouve tous les préludes et fugues originels composés par Johann Sebastian Bach dans cet ordre: Prelude No. 1 en si mineur, Fugue No. 1 en si mineur, Prelude No. 2 en ré majeur, Fugue No. 2 en ré majeur, Prelude No. 3 en mi bémol majeur, Fugue No. 3 en mi bémol majeur, Prelude No. 4 en sol mineur, Fugue No. 4 en sol mineur, Prelude No. 5 en fa majeur, Fugue No. 5 en fa majeur, Prelude No. 6 en mi mineur, Fugue No. 6 en mi mineur, Prelude No. 7 en do dièse mineur, Fugue No. 7 en do dièse mineur, Prelude No. 8 en mi majeur, Fugue No. 8 en mi majeur, Prelude No. 9 en si bémol majeur, Fugue No. 9 en si bémol majeur, Prelude No. 10 en fa mineur, Fugue No. 10 en fa mineur, Prelude No. 11 en mi mineur, Fugue No. 11 en mi mineur, Prelude No. 12 en do mineur, Fugue No. 12 en do mineur, Prelude No. 13 en si majeur, Fugue No. 13 en si majeur, Prelude No. 14 en sol majeur, Fugue No. 14 en sol majeur, Prelude No. 15 en si bémol mineur, Fugue No. 15 en si bémol mineur, Prelude No. 16 en sol mineur, Fugue No. 16 en sol mineur, Prelude No. 17 en si majeur, Fugue No. 17 en si majeur, Prelude No. 18 en mi majeur, Fugue No. 18 en mi majeur, Prelude No. 19 en mi bémol majeur, Fugue No. 19 en mi bémol majeur, Prelude No. 20 en fa majeur, Fugue No. 20 en fa majeur, Prelude No. 21 en mi mineur, Fugue No. 21 en mi mineur, Prelude No. 22 en do dièse mineur, Fugue No. 22 en do dièse mineur, Prelude No. 23 en fa majeur, Fugue No. 23 en fa majeur, Prelude No. 24 en mi majeur, Fugue No. 24 en mi majeur, Prelude No. 25 en mi mineur, Fugue No. 25 en mi mineur, Prelude No. 26 en si majeur, Fugue No. 26 en si majeur, Prelude No. 27 en mi bémol majeur, Fugue No. 27 en mi bémol majeur, Prelude No. 28 en sol majeur, Fugue No. 28 en sol majeur, Prelude No. 29 en si bémol mineur, Fugue No. 29 en si bémol mineur, Prelude No. 30 en fa majeur, Fugue No. 30 en fa majeur./ Les interprétations de Herbert von Karajan et de l'Orchestre Philharmonique de Berlin permettent d'apprécier toute la richesse harmonique et rythmique de ces pièces mêlées de complexité et de simplicité. Cet enregistrement historique est donc idéal pour tous ceux qui aiment la musique classique et cherchent à découvrir ou à approfondir leur connaissance du génial compositeur Johann Sebastian Bach. En savoir plus

CD Album CD Code EAN: 3760195732014 Rubrique principale CD: CD Album Genre musical: Musique Baroque Titre: Napoli. At the crossroads between popular and art music.

Jean Langlais ‎– Huit Chants De Bretagnes Et Improvisation Sur Le Thème Adoromp Holl Label: Arion ‎– ARN 36 331 Format: Vinyl, LP, Album, Stereo  Country: France Sortie: 1976 Genre: Classical, Folk, World, & Country Style: Contemporary, Celtic Tracklist  Face 11Ar Paradoz (Le Paradis)2:382Lavaromp Ar Chapeled2:483Angelus4:554Nouel Brezonek (Noël Breton)3:175Jezuz, Va Zalver Benniget5:08Face 26Jezuz, Lavar D'eomp Pedi2:457Itron Varia Rumengol (Aux Lys, Avec Leurs Feuilles Argentées)4:358Sonjit Den Faziet (Pensez A L'éternité)4:289Improvisation Sur Le Thème Adoromp Holl9:52 Sociétés, etc. - Distributed By – CBS Disques - Printed By – Glory, Asnières Crédits - Design – Jacques Butterfass - Liner Notes – Joël-Marie Fauquet - Recorded By, Photography By – Claude Morel Notes On back cover: Jean Langlais aux grandes orgues Cavaillé-Coll de Sainte-Clotilde Jean Langlais, né le 15 février 1907 à La Fontenelle, mort le 8 mai 1991 à Paris, est un organiste, improvisateur, pédagogue et compositeur français. Aveugle dès l'âge de deux ans, il fait des études à l'Institut national des jeunes aveugles de Paris. Il y apprend le violon, le piano, l'écriture et l'orgue avec André Marchal. Admis en 1927 dans la classe d'orgue de Marcel Dupré au Conservatoire de musique et de déclamation. Il y reçoit en 1930 le premier prix d'orgue puis il se perfectionne dans l'art de l'improvisation grégorienne avec Charles Tournemire et suit les cours de composition de Paul Dukas au Conservatoire, devenu Conservatoire national de musique et d'art dramatique, en même temps que Jehan Alain (1934-1935). En 1931 il remporte le Grand Prix d'Exécution et d’Improvisation des Amis de l’Orgue. Succédant à Gaston Litaize à l'orgue de l'église Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant, il est, pendant 10 ans, organiste titulaire de l'orgue de l'église Saint-Pierre de Montrouge à Paris. Organiste de 1945 à 1987 à l'orgue de la basilique Sainte-Clotilde de Paris, orgue rendu célèbre par César Franck et Charles Tournemire, il enseigne à son tour à l'Institut des Jeunes Aveugles et à la Schola Cantorum. Improvisateur réputé, il fut aussi un compositeur prolifique. Si la musique d'orgue et la musique liturgique constituent la part la plus importante de son catalogue, il consacra une part de son activité à la musique instrumentale et vocale profane. Il donna aussi beaucoup de concerts, notamment 300 récitals aux États-Unis entre 1952 et 1981. Les nombreuses pages d'orgue qu'il a composées lui valurent la célébrité dans le monde musical. On a parfois souligné, à tort, la ressemblance de sa musique avec celle de Paul Hindemith, un compositeur dont il n'aimait pas l'harmonie. On peut plutôt estimer que sa filiation spirituelle vient en droite ligne de ses prédécesseurs à Sainte-Clotilde, César Franck et Charles Tournemire. Une rue lui est dédiée à La Richardais où il possédait une maison de vacances. Il a formé nombre d'élèves venus de tous pays, parmi lesquels George Baker, Lynne Davis, Ann Labounsky, Susan Ferré, Kathleen Thomersonn (États-Unis), Jean Overduin (Canada), Ewald Kooiman (Pays-Bas), Wolfgang Sieber (Suisse), Thomas Daniel Schlee (Autriche) et, pour la France, Pierre Cogen (organiste honoraire de Sainte-Clotilde à Paris), Jean-Baptiste Courtois (organiste titulaire de Saint-Gervais à Paris), Marie-Bernadette Dufourcet-Hakim (professeur à l'Université Michel-de-Montaigne de Bordeaux), Marie-Agnès Grall-Menet (organiste titulaire de Saint-Nicolas du Chardonnet à Paris) à qui il a dédié son premier Prélude et Fugue opus no 1, Naji Hakim (compositeur), Marie-Louise Jaquet-Langlais, sa deuxième épouse (musicologue), Odile Jutten (organiste titulaire de la cathédrale d'Evreux), Michelle Leclerc, etc. Il est enterré à Escalquens, près de Toulouse, avec sa première femme Janette et sa fille Janine. Le Grand Orgue de la Basilique Sainte-Clotilde est un des chef

Marie-Claire Alain ‎– Les Grandes Toccatas Label: Erato ‎– STU 71415 Format: Vinyl, LP, Stereo  Country: France Sortie: 1981 Genre: Classical Style: Baroque, Modern, Romantic Tracklist Masquer Crédits A1Toccata Et Fugue En Ré MineurComposed By – Johann Sebastian Bach9:17A2Fantiaise En Si Bémol MajeurComposed By – Alexandre Boëly4:53A3Toccata En Sol MajeurComposed By – Théodore Dubois6:54A4Toccata En Si MineurComposed By – Eugène Gigout3:27B1Toccata De La 5ème SymphonieComposed By – Charles-Marie Widor5:12B2Carillon De WestminsterComposed By – Louis Vierne6:14B3Toccata En Si Bémol MineurComposed By – Louis Vierne4:10B4Toccata En Ut MineurComposed By – Léon Boëllmann4:15B5Toccata Sur "Cantemus Domino"Composed By – Albert Alain5:20 Sociétés, etc. - Recorded At – Cathédrale D'Orléans - Phonographic Copyright (p) – Éditions Costallat - Copyright (c) – Éditions Costallat - Distributed By – RCA - Printed By – Imprimerie Contensin - Lacquer Cut At – Polygram Industries Messageries - Pressed By – Polygram Industries Messageries Crédits - Liner Notes – Marie-Claire Alain - Liner Notes [Translation] – A. C. Laude*  - Organ [Great Organ Cavaillé-coll Of Orleans Cathedral] – Marie-Claire Alain - Sleeve, Design [Maquette] – Jacques Vatoux - Sleeve, Photography – Patrice Delatouche - Marie-Claire Geneviève Alain est une organiste concertiste française, née à Saint-Germain-en-Laye le 10 août 1926, et morte au Pecq le 26 février 2013. Elle compte parmi les plus illustres organistes de sa génération, de réputation internationale. Les critiques sont unanimes à louer la clarté lumineuse de son jeu, la pureté de son style, la musicalité intense et vivante de son interprétation et sa maîtrise dans l’art de la registration. Marie-Claire Geneviève Alain est née le 10 août 1926 à Saint-Germain-en-Laye au sein d'une famille de musiciens. Elle est la fille du compositeur et organiste Albert Alain et de Magdeleine Alberty. Elle est la sœur benjamine du compositeur et organiste Jehan Alain (1911-1940), de Marie-Odile et Olivier Alain, musicologue et compositeur. Mariée à Jacques Gommier en 1950, elle a deux enfants et six petits-enfants. Son époux est mort en 1992. Après des études secondaires à l'Institut Notre-Dame de Saint-Germain-en-Laye, elle est élève de Yves Nat au piano, elle suit les cours du Conservatoire national supérieur de Paris où elle est élève de Marcel Dupré, de Maurice Duruflé et de Simone Plé-Caussade. Elle obtient les cinq premiers prix d'harmonie, de contrepoint, de fugue, d'orgue et d'improvisation. Elle est également diplômée en pédagogie musicale.Elle commence sa carrière, en 1937 dès l'âge de 11 ans, comme suppléante de son père à l'orgue de l'église Saint-Germain de Saint-Germain-en-Laye. Elle sera titulaire de cet orgue à la mort de son père en 1971. Durant toute sa carrière (1950-2010), elle donnera plus de 2 500 concerts à travers le monde. À Paris, elle joue notamment aux grandes orgues de Saint-Étienne-du-Mont, de la Christuskirche et de Saint-Merri. À Lyon, elle enregistre César Franck à Saint-François-de-Sales et joue à Saint-Pothin sur invitation d'Adrien Rougier. Elle intervient également à plusieurs reprises au festival de La Chaise-Dieu, sur l'invitation de Guy Ramona et sous la direction de Jean-Claude Malgoire notamment; Elle y enregistrera l'intégrale du livre d'orgue de Nicolas de Grigny. Marie-Claire Alain avec Maurice André au Festival Bach de Saint-Donat en 1969. Pédagogue très recherchée, justement fameuse pour ses conférences avec illustrations musicales qui l'ont amenée dans les plus prestigieuses universités américaines, canadiennes, japonaises et dans tous les grands conservatoires européens, elle fonde son enseignement sur les études musicologiques approfondies qu’elle ne cesse d’effectuer dans les domaines de la littérature organistique et de l’exécution de la musique ancie