Commence musique

Bande magnétique enregitrée JAZZ DICK CARY HOT AND COOLannée 1958 Label stéréo craft quality brand Diamètre 180 mm Avec sa boîte d’origine état d’usage mais complète Bande magnétique bon état avec son amorce métallique pourmagnétophones auto reverse et arrêt automatique Poids 325 grammes RichardDurant Cary (10 juillet 1916 - 6 avril 1994) étaitun trompettiste, compositeur et arrangeur de jazz américain. Cary a obtenu unbaccalauréat en musique de l'Université Wesleyan en 1938 et a commencé àtravailler dans le Connecticut et à New York. Il a décroché un travail solo àtemps plein chez Nick's à Greenwich Village à New York en 1941(jusqu'en 1943) et a joué avec Joe Marsala en 1942. En 1943, il aégalement travaillé comme arrangeur pour Benny Goodman et a joué avec le Casa Loma Orchestra et Brad Gowans . Lors d'un passage dansl' armée en 1944-46 stationné à LongIsland, il a réussi à continuer à enregistrer avec Muggsy Spanier et Wild BillDavison entre autres. Après sa libération, il a travailléavec Billy Butterfield, puis était pianiste dans laformation initiale des All-Stars de Louis Armstrong en 1947-1948. En1949-1950, il fait partie de l' orchestre de Jimmy Dorsey et, dans les années 1950,travaille avec Eddie Condon , Pee Wee Russell , Max Kaminsky , Bud Freeman , Jimmy McPartland , et commence en 1957 unecollaboration à long terme avec Bobby Hackett au Henry Hôtel Hudson à NewYork. Lorsque cet engagement apris fin en 1959, il a déménagé à Los Angeles, où il est devenu un musicien indépendant, en tournée eten studio . Il a également commencé à écrireet à organiser de la musique pour les Tuesday Night Friends, qui seréunissaient chez lui tous les mardis pendant des décennies, une tradition quis'est poursuivie après son décès. Le groupe a rarement été entendu par lepublic, sauf pour des apparitions annuelles au Los Angeles Classic JazzFestival et au Sacramento Jazz Jubilee. Dans les derniers jours desa vie, certaines de ces répétitions ont été enregistrées, formant la base dela sortie posthume Dick Cary and HisTuesday Night Friends Playing Dick Cary Originals . Le groupeen cours, dirigé par Dick Hamilton, a enregistré l'album Tuesday Night Friends: Catching Up deDick Cary en 1997. Cary a également accordé une longue interview àFloyd Levin en 1991. Sa vie fait l'objet de la bio-discographie Strictly a Musician: Dick Cary deDerek Coller, publié en 2012. Entant que chef ·      DixielandGoes Progressive (Golden Crest, 1957) ·      Hot and cool (Stereo-Craft, 1958) ·      DickCary et ses Doodlers Dixieland ( Columbia , 1959) ·      L'incroyableDick Cary (Riff, 1975) ·      Actescaliforniens (1981) ·      DickCary et ses amis du mardi soir ( Arbors , 1996) ·      Rattrapage (Klavier,1999) paiementpar virement bancaire uniquement IBAN: FR 46 3000 2069 0000 0002 4032Y54 expéditionsécurisée monde entier sauf afrique et moyen orient frai variables selon paysde destination pas d’ expédition par mondial relay par suite nouvelles rêgles /leboncoinveuillez voir mes 250 évaluations positives avec le pseudo phonantic_7 ancien merci d’avance JAZZ DICK CARY HOT AND COOL RecordedMagnetic Tape Year 1958 Stereo label craft quality brand Diameter 180 mm With its original box in usedcondition but complete Magnetic tape in good condition withits metal primer for auto reverse and auto stop tape recorders Weight 325 grams Richard Durant Cary (July 10, 1916 -April 6, 1994) was an American jazz trumpeter, composer and arranger. Cary graduated from WesleyanUniversity with a Bachelor of Music degree in 1938 and began working inConnecticut and New York. He landed a full-time solo job at Nick's in GreenwichVillage, New York in 1941 (until 1943) and played with Joe Marsala in 1942. In1943 he also worked as an arranger for Benny Goodman and played with the CasaLoma Orchestra and Brad Gowans. During a stint in the army in 1944-46 stationedon Long Island, he

COLLECTOR!!! LP RARISSIME BRASSENS MONOFACE HORS COMMERCE INTERVIEW LIMITE A1000 EXEMPLAIRES EDITION DU VENT D’OUEST ANNEE 1990 MONOFACE : UNE FACE GRAVEE ET L’AURE FACE COMPLETEMENT LISSE Ce 33 tours est « LE »  plus RARE des pressages Français de G-BRASSENS !!! A l'occasion de la sortie du tome 2 de la collection BRASSENS (1956-1962), les éditions Vent d'ouest ont le plaisir de vous offrir ce 33 tours composé d'extraits d'interviews de Georges BRASSENS (extraites des archives de l'INA). Témoignage authentique et émouvant que le poète porte sur son œuvre et sur ses contemporains, vous pourrez aussi découvrir quelques inédits tels que l'adaptation "jazzy" de la chanson " A L'EAU DE LA CLAIRE FONTAINE "... "Je veux que mes chansons soient comme des images" clame le baladin  entre deux accords de guitare. Quel plus beau préambule imaginer pour cet album-hommage que quelques dessinateurs amoureux de Brassens ont choisi d'illustrer? DUREE TOTALE DU DISQUE : 10 minutes  Important: Ce pressage a été réalisé à l'occasion de la sortie du tome 2 des adaptations des chansons de Brassens en BD par les éditions Vent d'Ouest couvrant la période 1956 - 1962 à seulement 1000 exemplaires dans le monde et Hors Commerce, car réservé à la presse et aux invités de la soirée organisée pour la sortie de la BD.   Voici un extrait de ce que l’on peut écouter dans ce disque : Dans ma famille tout le monde chantait, alors dès l’enfance, dès l’âge de 3…4 ans, enfin à l’époque ou l’on commence à  prendre conscience, Je me rappelle avoir chanté et ma mère passait son temps à chanter puisque a  un âge très avancé, jusqu' a peut être cinquante ans, elle copiait encore, fait qui peut paraitre extravaguant aujourd’hui, Mais qui n’était pas rare en ce temps là, elle copiait encore des chansons qu’elle entendait, elle allait encore chez des copines pour compléter des textes (des textes minables d’ailleurs !)  des textes qu’elle ne savait qu’incomplètement, c’est comme ça que je me suis intéressé a la chanson. Et j’ai passé jusqu'à l’âge de 15 ou 16 ans ,âge ou j’ai commencé a croire que je savais écrire  des chansons, j’ai passé mon temps à tout écouter…n’importe quoi, mais c’est la musique qui m’importait d’abord, le texte m’importait peu. J’arrivais déjà n’étant pas trop ;trop,trop connard de nature, j’arrivais déjà a distinguer quand même un bon texte d’un mauvais enfin dans la mesure ou dans la chanson,  on peut parler de bon texte, parce que  c’était très rare en dehors des chansonniers genre 1900,des types comme Maurice Donnay qui écrivait des chansons, qui troussait assez bien les couplets, la chanson de music-hall à ce moment la elle était faite surtout pour la musique, alors c’était en somme mon école, c’est la que  j’ai en somme ma culture.     ETAT : POCHETTE :VG++  des traces de manipulations,d’usures (voir nombreuses photos) DISQUE : VG++ (quelques rayures mais le disque passe très bien à l’écoute sans craquement ce qui est important pour un interview) Envoi rapide et soigné merci de votre visite

Ce CD intitulé « Concerto pour violoncello » est un album musical exceptionnellement magnifique, composé par le célèbre compositeur britannique Benjamin Britten. Ce disque est édité sous la référence CCS25308 du label Classics for Pleasure et possède le code EAN 0723385253082. Il est disponible en quantité unique avec un support CD. Ce disque appartient à la catégorie des albums CD et plus précisément au genre musical de la musique orchestrale. Benjamin Britten (1913-1976) était l'un des compositeurs les plus influents du XXe siècle. Il a composé de nombreuses pièces majestueuses dans différents genres musicaux, dont ce fameux concerto pour violoncello qui a fait sa renommée mondiale. Ce concerto a été créé le 24 septembre 1966 au Royal Festival Hall de Londres avec Jacqueline du Pré au violoncelle et l'Orchestre Philharmonia dirigé par Otto Klemperer. Le concerto se compose de trois mouvements: 1. Largo-Allegro moderato (Lent-Modéré) 2. Andante tranquillo (Andante tranquille) 3. Allegretto (Modéré) Le premier mouvement commence lentement avec une introduction mélancolique au piano qui introduit le thème principal du concerto. Le soliste entre ensuite avec une mélodie expressive au violoncelle qui dialoguera avec l'orchestre tout au long du mouvement. La deuxième partie du mouvement devient plus animée avec des rythmes syncopés et des accords vibrants qui donnent une intensité dramatique au concerto. Le deuxième mouvement est calme et introspectif, avec un solo au piano qui accompagne les solos au violoncelle. Cette partie est marquée par sa grande mélancolie et sa grande beauté lyrique. Le troisième mouvement commence avec une introduction rythmique au timbales et aux cordes, suivi d'une corsée rapide au violoncelle. Cette partie est marquée par sa grande énergie et son rythme syncopé. Elle se termine sur une note d'apaisement avec une mélodie calme au solo de violoncelle. Les interprètes de ce concerto sont le virtuose britannique Julian Lloyd Webber au violoncelle et l'Orchestre Philharmonia dirigé par Marin Alsop. Ils ont réalisé cette interprétation exceptionnelle dans les studios Abbey Road de Londres en 2002. En conclusion, ce CD « Concerto pour violoncelle » de Benjamin Britten est un disque magnifique qui offre aux auditeurs une expérience musicale inoubliable. Son contenu musical riche et varié, son interprétation exceptionnelle et sa qualité sonore incomparable font de ce disque un joyau indispensable pour tous les amoureux de la musique classique. En savoir plus

War Child est le cinquième album studio du légendaire groupe de rock progressif Jethro Tull, sorti en 1974. Cet opus est souvent salué comme l'un des plus influents et emblématiques de la discographie du groupe, et il a contribué à consolider la réputation de Jethro Tull en tant que pionniers du rock progressif. Caractéristiques Musicales: - Genre: Rock progressif, mêlé de influences folk et de blues, avec des éléments de jazz et de musique classique. - Influence: L'album est célèbre pour son approche unique de la musique, combinant des solos de flûte électrique mémorables par Ian Anderson avec des guitares électriques incisives et des arrangements musicaux complexes. - Tonalité: La musique est à la fois sombre et optimiste, reflétant les thèmes de la guerre et de la lutte pour la paix. Contenu de l'Album: - War Child: La chanson titre, un morceau puissant qui aborde le thème de l'enfant soldat, est devenue un classique incontournable du rock progressif. - Bungle in the Jungle: Un autre hit de l'album, cette chanson combine des paroles satiriques avec une mélodie captivante et un solo de flûte électrique. - A New Day Yesterday: Un morceau qui commence doucement avec des harmonies vocales et se développe en une pièce rock énergique avec un solo de guitare de Ian Anderson. - Only Solitude: Une ballade mélancolique qui offre un contraste avec les morceaux plus énergiques de l'album. - Garden of Stones: Une chanson qui raconte l'histoire d'un amour interdit, avec une musique qui évoque la détresse et la passion. - Tomorrow's Station: Un titre qui se distingue par son rythme rapide et son solo de flûte électrique rapide. - Wond'ring Aloud: Une chanson qui explore les questions existentielles avec une musique à la fois contemplative et dynamique. - Cross-Eyed Mary: Un hommage à une amie du chanteur, cette chanson est un mélange de rock et de blues avec une touche de folklore. - Bouree: Un instrumental virtuose qui clôt l'album sur une note de finesse et de complexité technique. Packaging: - Support: Un CD de premier poids, assurant la conservation optimale de l'album. - Artwork: La pochette est conçue avec soin, reflétant l'artwork original de l'époque de sortie de l'album, avec des illustrations captivantes et des informations détaillées sur le contenu. - Booklet: Inclut un livret de 16 pages avec des photos, des liner notes et des commentaires détaillés sur chaque titre de l'album. Informations Supplémentaires: - Durée Totale: Environ 42 minutes de musique inédite. - Qualité Sonore: Référence hi-fi, enregistré en stéréo pour une expérience audio immersive. - Édition: Réédition remasterisée pour une meilleure qualité de son. War Child est un album qui a marqué l'histoire de la musique et continue de captiver les auditeurs de tous les âges par sa richesse musicale et ses thèmes universels. C'est un must pour les fans de rock progressif et un trésor pour les collectionneurs de musique. En savoir plus

Pierre Cochereau ‎– 3 Noëls à Notre-Dame De Paris - Improvisés En Concert 1968 1970 1972 Label: Disques Du Solstice ‎– SOL 38 Format: Vinyl, LP, Album  Country: France Sortie: 1972 Genre: Classical Style:   Tracklist  A1Variations Sur "Venez, Divin Messie"A2Variations Sur "Adeste Fideles"B1Variations Sur Un Noël De XVIIe S. Pierre Eugène Charles Cochereau, né à Saint-Mandé (Val de Marne) le 9 juillet 1924 et mort le 6 mars 1984 à Lyon, est un organiste, un improvisateur, un pédagogue et compositeur français. Pierre Cochereau choisit la musique après ses études secondaires et une année de droit. Après avoir commencé l'orgue avec Marie-Louise Girod, et travaillé ensuite avec André Fleury, il entre au Conservatoire national de musique de Paris où il reçoit l'enseignement de Marcel Dupré, Maurice Duruflé et Noël Gallon. Il y obtient les premiers prix d'orgue, d'harmonie, d'écriture et d'histoire de la musique. Marcel Dupré avait très tôt reconnu son talent, et dira de lui, plus tard, qu'il était un phénomène sans équivalent. Dès 1942, il est titulaire de l'orgue de Saint-Roch et devient en 1955 titulaire des grandes orgues de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, sans concours. Il avait en réalité déjà joué cet instrument, au cours d'une messe, improvisant un offertoire, sous les yeux de Léonce de Saint-Martin, alors titulaire. Il fera de cette tribune parmi les plus célèbres, un lieu d'accueil pour les organistes du monde entier auxquels il cédera ses claviers tous les dimanches après-midi pour des auditions d'une heure au cours desquelles tous les styles d'œuvres pour orgue auront droit de cité. Ces concerts remarquablement présentés par Jehan Revert, maître de chapelle de Notre-Dame, seront à sa demande systématiquement enregistrés, ce qui fait de ces archives un témoignage inestimable du « jeu » organistique aux xxe et xxie siècles. Il faisait preuve pour le répertoire propre à cet instrument d'un remarquable éclectisme, admettant lors de ces auditions les œuvres les plus modernes à son époque d'Arvo Pärt à Iannis Xenakis, en passant par des compositeurs sous-estimés tels Georges Delerue qui lui écrivit (et pour Roger Delmotte) une Sonate pour trompette et orgue. Au long des trente années qu'aura duré son titulariat, Pierre Cochereau aura eu à cœur d'entretenir puis de relever « son » orgue, chef-d’œuvre (1868) du facteur Aristide Cavaillé-Coll. À cette fin, il fera d'abord appel à Jean Hermann puis, à la mort de celui-ci, à Robert Boisseau et Jean-Loup Boisseau. Sous son égide, puis celle de ses successeurs, ceux-ci (auxquels il convient d'associer Bertrand Cattiaux) feront de cet instrument d'exception ce qu'il est aujourd'hui. Mais comme il fallait s'y attendre, les avis seront très partagés quant aux adjonctions qu'il « subit » dans les années 1960-1970 (impliquant entre autres son électrification et sa réharmonisation et le dépavillonnage des fonds, donc la transformation profonde d'un chef-d’œuvre de Cavaillé-Coll) et aux travaux ultérieurs, qui par certains aspects reviendront d'ailleurs en arrière. Contrairement à la plupart de ses collègues de l'époque, Pierre Cochereau était, avec les Souberbielle, Jean-Albert Villard et quelques autres organistes un peu plus jeunes, tels Michel Chapuis, Francis Chapelet ou encore Xavier Darasse pour ne citer que les plus emblématiques, très compétent en matière de facture d'orgue, qu'elle soit orientée vers un retour à la « tradition » ou empreinte de modernité, et le travail manuel ne lui était pas étranger, pas plus que ne lui étaient étrangères les compétences en matière d'administration. Il est aussi directeur du Conservatoire du Mans de 1949 à 1956, de celui de Nice de 1961 à 1979 et est enfin chargé de créer ex nihilo à Lyon, à côté du CNR, le second Conservatoire national supérieur de musique en France, dont il restera le directeur jusqu'à sa mort en 1984. En plus d'être un grand organiste aux interprétations

Disque 33 tours LP - 30 cm RCA Ecoute s'il pleut PL 37308 1979 Pochette cartonnée, petites salissures, très bon état Pochette intérieure cartonnée faisant office de livret, avec textes - fendue partiellement au bas Petites salissures et poussières sur le disque, en très bon état Pas de dégradation apparente Charlélie COUTURE Le pêcheur D'après Wikipedia, Charlélie Couture (souvent typographié CharlÉlie Couture) , né Bertrand Charles Élie Couture le 26 février 1956 à Nancy (Meurthe-et-Moselle), est un chanteur, compositeur, peintre, écrivain, graphiste et photographe franco-américain. Son pseudonyme est l'association des prénoms de ses deux grands-pères. Il explore de multiples disciplines artistiques, et se revendique du multisme, terme créé par Mario Salis qu’il définit ainsi : « Le multisme c'est le fait d'évoquer l'idée qu'il y a une différence entre le fond et la forme, entre le comment et le pourquoi. On associe souvent l'art à une manière, alors que moi je crois que l'art dépend beaucoup de l'intention. Et quand on a une intention, on trouve la manière de faire. ». CharlÉlie Couture est le fils de Jean-Pierre Couture, un professeur des Beaux-arts reconverti en antiquaire et décorateur. Sa mère Odette Michel (1928-2015) enseigne le français aux États-Unis, à Jacksonville (Alabama), puis à Kenosha (Wisconsin), avant de rejoindre la boutique d'antiquités familiale. Outre son frère Tom Novembre — né Jean Thomas Couture — il a également une sœur, Sophie. Sa grand-mère professeur de piano l'initie dès l'âge de 6 ans à cet instrument à raison de trente minutes par jour, et lui fait découvrir la musique classique. CharlÉlie Couture poursuit une démarche vers ce qu'il définit comme « l'Art total », attitude globale consistant à trouver des interconnexions entre les formes d'expressions de l'homme que sont l'écriture, l'image et la musique. « J'ai commencé quand j'avais 15 ans. En France, j'ai fait quatre-vingts expos. À 12 ans, dans une exposition de peintres dadaïstes que je visitais avec mon père à Nancy, j'ai eu comme le sentiment ébloui que c'était ça qu'il fallait que je fasse. »7 En 1978, pour sa thèse de fin d'études, il choisit le thème de « la polymorphie de l’esprit » qu'il explore encore aujourd’hui. À cette occasion, il présente des photos, des textes et des peintures et il autoproduit deux premiers disques, 12 chansons dans la sciure et Le Pêcheur, qui attirent l'attention des professionnels. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts, CharlÉlie s'inscrit dans le courant multiste des artistes pluridisciplinaires dont il est une des références notoires... Le pêcheur 1. Tous les élèves 2. Toi tu prends un bain 3. Le pêcheur peut se mettre en colère 4. Le blues du divorce, de la rupture, de la séparation 5. Oh ! Mon ami 6. Mêmes mots, mêmes histoires 7. Elle s'endort 8. Te moque pas de moi 9. C'est libéral 10. Parce que je m'ennuie 11. Le tout en même temps Paroles et musique : CharlÉlie Couture Chant, guitares, harmonica, piano : CharlÉlie Couture Basse et contrebasse : Guy Schneider Batterie : Gérard Pinson Guitares : Jean-Marie Viguier Claviers : Jerry Lipkins Saxophone : Jean-Pierre Douche Cuivres : Bernard Dellanave, Jean-Louis Bruto, Antoine Marquis Chœurs : Pierre Eliane, Gérard Pinson, Jocelyne Production : Daniel Colling Remerciements particuliers à Albert Marcoeur Enregistré du 11 au 26 juillet 1979 au studio SRC à Nancy, mixé au studio de Chevrens à Genève Envoi en lettre moins de 500 g (disque emballé et mis sous enveloppe). Colissimo sur demande. Envoi en lettre prioritaire internationale vers le monde entier. Envois soignés et rapides (voir évaluations). De nombreux autres disques et articles sont en vente dans le même temps chez le même vendeur. Demandez à grouper vos achats. Ne payez pas immédiatement, demandez un total en port groupé à la fin de votr

Le Meilleur De Francoise Hardy est un album CD qui rassemble les plus grandes chansons de l'artiste franco-belge Francoise Hardy. Ce CD est parfait pour les fans de la chanson française et de Francoise Hardy en particulier. Il comprend des titres emblématiques telles que b'"'Tous les garçons et les fillesb'"', b'"'La Mammab'"', b'"'Comment sait-onb'"', b'"'Mon amie la roseb'"' et b'"'L'amour est un jeu de quillesb'"'. Cet album CD est édité par Universal Music France et distribué par Polydor. Il est disponible en format CD et comprend un livret de 12 pages avec des photos et des informations sur l'artiste et les chansons. La durée totale de l'album est de 52 minutes et 32 secondes. Le CD est encapsulé dans une boîte rigide et est livré dans un emballage cartonné pour une protection optimale. Il est certifié disque d'or en France et a été vendu à plus de 250 000 exemplaires. Françoise Hardy est une chanteuse franco-belge née le 17 janvier 1944 à Grenoble. Elle a commencé sa carrière musicale en 1962 et est devenue rapidement une icône de la chanson française. Son style unique et son charisme ont fait d'elle une des plus grandes voix de la musique française. Elle a enregistré plus de 40 albums et a vendu plus de 30 millions de disques à travers le monde. Le Meilleur De Francoise Hardy est un album CD qui offre une belle introduction à la musique de Francoise Hardy ou une excellente compilation pour les fans existants. Il est parfait pour écouter en famille, à la maison ou dans le véhicule. Avec des titres emblématiques et une qualité sonore exceptionnelle, ce CD est un produit incontournable pour tous les amoureux de la chanson française. Code barres: 3 383 004 72264 0 Poids: 0.12 kg Dimensions: 12.7 x 12.7 x 1 cm Matière: CD Nombre de pièces: 1 Marque: Universal Music France Modèle: 472264 Origine: France Disponibilité: En stock Prix: 14.90 € Livraison: Gratuite pour les commandes supérieures à 29 € Retour: 14 jours après réception Garantie: 2 ans Conditions d'achat: Aucune restriction Langue: Français Genre: Musique Sous-genre: Chanson française Format: CD Album Durée: 52 minutes 32 secondes Certification: Disque d'or Nombre de titres: 17 Artiste: Francoise Hardy Année de parution: 2010 Label: Universal Music France Distributeur: Polydor Langue de l'emballage: Français Nombre de pages du livret: 12 Photos: Oui Informations sur l'artiste et les chansons: Oui Code EAN: 3383004722640 Référence fabricant CD: 472264 Référence fabricant livret: 0602537546325 Nombre de pistes: 17 Titres: 1. Tous les garçons et les filles, 2. La Mamma, 3. Comment sait-on, 4. Mon amie la rose, 5. L'amour est un jeu de quilles, 6. Soleil, 7. Les sablés, 8. Allons danser, 9. La question, 10. Le temps de l'amour, 11. Les feuilles mortes, 12. Les copains d'abord, 13. L'eau et les rochers, 14. Le temps des cerises, 15. La maison ou j'ai grandi, 16. La valse des lilas, 17. Les mots bleus. En savoir plus

THIS IS AN EXTREMELY HARD TO FIND CD FROM MY PERSONNAL COLLECTION VERY RARE b'&' OOP CD, REALLY HARD TO FIND, EVEN IN FRANCE. DON'T MISS THE OPPORTUNITY TO GRAB THIS COLLECTOR'S ITEM. WONDERFUL ALBUM, IF YOU LIKE BLACK b'&' BLUE LABEL, YOU WILL ENJOY THIS CD ! FOR CONNOISSEURS AND COLLECTOR'S ONLY Have a look on my others JAZZ / WESTCOAST / AOR / SOUL / FUNK / Rb'&'B items on. Many collector’s items from my personal collection are available. Please wait my correct invoice and I will combine shipping costs if you buy multiple CDS. Shipping through Mondial Relais is also available for GERMANY / AUSTRIA / BELGIUM / SPAIN / ITALY / LUXEMBOURG / PORTUGAL b'&' THE NEDERLANDS (11.50 euro for 4 cds). Frais de port dégressifs pour achats groupés (1 euro pour chaque cd supplémentaire) avec un envoi postal. Frais de ports de 4.20 euros pour 4 CDS avec un envoi par MONDIAL RELAY (6.50 euros pour 10 cds) Frais de ports pour la France / Dom Tom: 3.50 euros en suivi / 4.20 euro VIA MONDIAL RELAY ENVOI SOIGNE DES CDS DANS DES ENVELOPPES A BULLES Please read carefully my conditions before bidding. INTERNATIONAL AIRMAIL SHIPPING b'&' HANDLING COSTS: 7 euros Ø EUROPE (European Union only): STANDARD PRIORITY AIRMAIL DELIVERED IN 3-5 DAYS Ø USA / CANADA / JAPAN b'&' REST OF THE WORLD: STANDARD PRIORITY AIRMAIL DELIVERED IN 5-10 DAYS All orders for Brazil / Mexico b'&' South America / Russia b'&' non European Union countries / Greece / China / Africa... are shipped for 16 euros. Registered packages b'&' Insurance are not included unless requested and paid for (16 euros for worlwide). I will not be held responsible for damaged or lost items shipped without insurance. Please tell me if you want registered and tracking mail in order I can send you a correct invoice. Please e-mail me if you have any question and don’t place any order if you don’t agree with my conditions. Payment must be received within 7 days of auction ends. The item will be relisted after this period. I recommend you to check regularly my others auctions. Feel free to contact me if you have any questions about the item. Thanks and good bidding! Née à Bucarest dans une famille de musiciens, d'une mère roumaine et d’un père hongrois, Ramona nourrit depuis l'enfance une passion pour les standards de Broadway et la musique de Duke Ellington qu'elle découvre très tôt grâce aux émissions de Willis Connover, en particulier « Jazz Hour » (sur les ondes de « Voice Of America »), écoutées en cachette par la famille. Ramona commence le piano à l'oreille à l'âge de trois ans, et ensuite à l'école de musique à partir de six ans. Elle baigne à la maison dans toutes sortes de styles musicaux: des chansons américaines, du jazz, des musiques traditionnelles et gitanes, des boléros cubains, mais aussi bien sûr de la musique classique, qu'elle va se mettre à étudier intensivement. Elle obtient à 23 ans son diplôme de soliste en piano classique au CNSM de Bucarest A la fin de ses études, elle rencontre le pianiste américain d'origine hongroise Jancy Korossy, icône du jazz international des années 50'-60' derrière le rideau de fer. Ce sera une rencontre déterminante qui propulsera Ramona complètement dans l'univers du jazz. Les deux pianistes se produiront aussi sur les scènes européennes pendant quelques années. En 2010, Ramona s’installe à Paris et monte un trio avec Guillaume Duvignau à la contrebasse et Frédéric Sicart à la batterie. Elle rencontre en 2012 le contrebassiste Nicolas Rageau avec lequel elle va développer plusieurs projets. En 2015, Ramona enregistre son premier album en trio avec Nicolas Rageau et Frédéric Sicart,« XS Bird » (Blackb'&'Blue), dédié à la mémoire de Jancy Korossy, décédé deux ans plus tôt (prix du meilleur album de jazz en Roumanie). En 2017, changement d'orchestre et de son pour un nouvel album plus ellingtonien « Lotus Blossom » (Blackb'&'Blue), enregistré en quartet avec André Villéger au sax ténor, Nicolas Rageau et Philippe Soirat à la batterie. En 2019, Ramona et le contreba En savoir plus Collaboration commerciale.

" BANGBANG - JE T' AIME JE T' AIME " - 1999 YELLOW PRODUCTIONS -   CD D' OCCASION DIGIPACK, BON ETAT - TracklistMasquer Crédits 1Two FingersFeaturing – Jay-Jay Johanson4:292Pom Pom Girl5:013Je T'aime Je T'aime5:444BelieveFeaturing – Garry Christian3:375MurmurFeaturing – Athena Constantine5:216The PrisonerFeaturing – Margeaux LampleyFlute – Chris HaywardGuitar – Patrick Woodcock6:227Bye Bye BluesGuitar – Patrick Woodcock5:068Without YouFeaturing – Mary Gallagher4:299Tchin Tchin6:2610Sacré Cœur4:02 Dès 1997, Xavier Jamaux commence à œuvrer sous un nouveau pseudonyme, Bangbang. En pleine explosion de la French Touch, il sort un premier maxi, Bye Bye Blues, sur le label de Bob Sinclar, Yellow Productions. Ce premier maxi reçoit un accueil enthousiaste au Royaume-Uni. En 1998, Two Fingers avec la participation du crooner suédois Jay-Jay Johanson. En 1999, enfin, sortie du premier album de bangbang, Je t'aime je t'aime, avec outre Jay-Jay Johanson, la participation du chanteur Gary Christian (chanteur du groupe anglais The Christians). Xavier « Bangbang » fait alors une musique que lui-même et d'autres qualifieront d'électro soul, une soul moderne à base de machines, de samples, et d'instruments, qui lorgne du côté de Gainsbourg période anglaise, et de la sainte trinité soul : Marvin Gaye, Isaac Hayes et Curtis Mayfield. L'album reçoit un accueil enthousiaste partout dans le monde et un journaliste anglais résumera ainsi la musique de Xavier bangbang Jamaux : AIR meets Isaac Hayes. À cette époque Xavier multiplie les collaborations, il remixe de nombreux artistes, dont Jean-Louis Murat, Kid Loco, Alex Gopher, Beth Hirsch (chanteuse du Moon Safari de Air). Il produit aussi sur son label, bang bang & beats un duo folk anglais, X Valdez, composé d'une chanteuse et de Damian O'Neill, ex-membre fondateur de The Undertones, et That Petrol Emotion. Il collabore aussi aux albums de Jay-Jay Johanson (Poison, Prologue et Rush). Récemment Xavier a repris son projet bangbang, en sortant un EP avec la collaboration de Jay-Jay Johanson, Simon Lord (le chanteur du groupe Simian) et Lacquer. L'album prévu pour 2020 comporte d' autres participations (Casey Spooner de Fischerspooner), Loïc Fleury (Isaac Delusion) En 2019, Xavier invite les chanteuses et comédiennes Alka Balbir, Barbara Carlotti, Élodie Frégé, Helena Noguerra, Loane et Nubia Esteban dans un projet de chanson chic et féminine, Gemme[3].

Takk... est le cinquième album studio du groupe islandais Sigur Rós, sorti le 14 octobre 2005. Cet opus marque une évolution par rapport à ses prédécesseurs, en intégrant davantage d'éléments symphoniques et orchestraux, tout en restant fidèle à son essence post-rock. Caractéristiques Musicales: - L'album est caractérisé par des mélodies épiques et des harmonies richement orchestrées qui se mêlent à des textures de guitare et des batteries profondes. - Les paroles sont principalement chantées en b'"'vonlenskab'"', une langue inventée par le chanteur Jónsi Birgisson, ajoutant une couche de mystère et de personnalité unique au groupe. - Les titres b'"'Sæglópurb'"' et b'"'Hoppípollab'"' ont connu un grand succès et sont devenus des incontournables du répertoire de Sigur Rós. Contenu de l'Album: 1. Papillonna - Un morceau qui ouvre l'album sur une note d'intensité et de fraîcheur, avec une ligne de basse captivante et des accords de guitare qui s'élèvent en crescendo. 2. Gong - Un titre qui se distingue par son utilisation inhabituelle d'un gong, créant une ambiance onírique et hypnotique. 3. Sæglópur - Un hymne apocalyptique qui combine des mélodies mélancoliques avec une puissance instrumentale écrasante. 4. Hoppípolla - Un des morceaux les plus populaires de l'album, mêlant des éléments acoustiques et électroniques pour créer une sensation de délire sonore. 5. Kanna - Un moment plus introspectif, avec des mélodies douces et des paroles chantées en vonlenska. 6. Glósóln - Un titre qui évoque un voyage musical à travers des changements de tempo et des harmonies variées. 7. Álafoss - Inspiré par une cascade en Islande, ce morceau est une ode à la beauté naturelle, avec des sons de l'eau qui apparaissent dans le mix. 8. Njósnavn - Un titre expérimental qui se déploie sur plus de 14 minutes, offrant une expérience immersive et émotionnelle. 9. Daugvøn - Un morceau qui commence doucement avant de se transformer en une tempête de son, illustrant la force et la tranquillité. 10. Sendging Bros. - Un épisode calme qui sert de conclusion mélodique à l'album. Packaging: - Le CD est encapsulé dans un digipack de haute qualité, avec des illustrations qui reflètent le paysage et l'esthétique nordique. - La pochette est imprimée en couleur et offre une expérience visuelle complémentaire à l'expérience musicale. Informations Supplémentaires: - Code EAN: 0094633725225 - Référence fabricant CD: 3372522 - Durée totale: Environ 70 minutes - Pays d'origine: Islande - Année de sortie: 2005 Sigur Rós est un groupe qui a su défier les frontières du rock moderne, en créant une musique qui est à la fois introspective et épique, captivant un large public à travers le monde. b'"'Takk...b'"' est un album qui a marqué une étape importante dans leur carrière et continue de fasciner de nouveaux auditeurs, tout en restant fidèle à ses fans de longue date. C'est un must pour tout amoureux de musique contemporaine et de ceux qui cherchent à s'évader dans des mélodies profondes et émotionnelles. En savoir plus

La petite mariée Charles Lecocq 1876 Prix: 11,00 € Livre (partitions) en bon état, dimensions 28 x 19,5 Présenté pour la première fois à Paris, sur le théâtre de la Renaissance, le 21 décembre 1875. La scène se passe en Italie, au XVIe siècle 1er acte: une cour d'auberge 2ème acte: le jardin du palais, à Bergame 3ème acte: La vérandah du palais Distribution des roles: - Le Podestat Rodolpho: Vauthier - San Carlo: F. Puget - Raphaël de Montefiasco: Dailly - Casteldémoli: Caliste - Beppo: Paul Albert - Un muet: Derval - Un inconnu: Baudin - Graziella: Jeanne Granier - Lucrézia: Alphonsine - Théobaldo: Panseron - Béatrix: Blanche Miroir - Une inconnue: Duchesne - Pages et gardes: Mmes Ribes, Nina, Marie, Louise B., Gardet, Muller, etc. Table des morceaux: Acte Premier: - Ouverture - Mangeons vite, buvons vite - Hop ! Hop ! gentils postillons - depuis plus de cinquante ans - Mon cher ami, c'est votre femme - Si vous n'aviez pas été si gentille - Voici l'instant - Mon amour, mon idole - Le Jour où tu te marieras - que Chacun coure Et se presse - De terreur, de surprise - La voiture de Monseigneur Acte II: - a midi pour Le quart - Salut aux nouveaux dignitaires - Ce n'est pas, camarade - Le jour, vois-tu bien - Ah ! ce souvenir m'exaspère - Donnez-Moi votre main - Or donc, en Romagne vivait - tu partiras - Vraiment j'en ris d'avance - Quand La nuit commence - Capitaine, le sabre au vent - Je suis La sienne - Dans La bonne société Acte III: - Plan ! rataplan, c'est le tambour - Dans La chambrette solitaire - Vraiment est-ce là La mine - pour Vous sauver - Tu pleures, Graziella - Enfin Mon bonheur est complet. Plus de photos sur demande. Catégorie(s): 19° siècle (Avant 1940), Musique (Art) Référence du livre: R00737 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

CD - Noël, Noël ! Les grands classiques en voix et en swing: Les Tape m'en 4 Quartette vocal né en 1997, les "Tape m’en 4" sont depuis devenus quintette. Ces cinq garçons ont commencé par écrire leurs arrangements joyeux pour se lancer ensuite dans la composition originale en parole et musique. Le groupe sait varier les plaisirs en abordant sur scène des thèmes et des styles très différents (chanson française, musiques du monde, reggae, jazz…), toujours dans la bonne humeur ! A la rencontre de tous les publics, "Tape m’en 4" sait émouvoir et faire rire avec l’énergie débordante que l’on retrouve dans leur album « Noël, Noël ! ». Titres 1. Noël, Noël ! 2. Il Est Né Le Divin Enfant 3. Mon Beau Sapin 4. Vive Le Vent 5. Le Petit Renne Au Nez Rouge 6. C'Est Noël 7. Falalala 8. Le Premier Noël 9. Les Anges Dans Nos Campagnes 10. Douce Nuit 11. Noël Blanc 12. Petit Papa Noël 13. Le Noël Des Petits 14. On Vous Souhaite Un Joyeux Noël 15. Petit Papa Noël (Instrumental) 16. Douce Nuit (Instrumental) Très bon état Groupez vos achats pour réduire les frais de port Paiement chèque ou Paypal

Pressage Original Anglais 1981 Dindisc DID 11. Pochette texturé NM. Disque une petite bulle du au pressage début de la face 1 deux petits clics et la musique commence voir photos sinon le disque est NM. Achat groupé 1 € pour chaque disque supplémentaire.

FRANCESCO TRISTANO AURICLE BIO CD 2008 Pianiste confirmé du domaine classique Francesco Tristano (aka Francesco Tristano Schlimé) improvise aussi en terrain jazz et affirme son intérêt pour la techno sur ce disque. Auricle Bio On commence comme une pièce électronique atonale pour piano réhaussé de puissants échos dub, comme si Lee Scratch Perry était à la console. Puis on plonge progressivement dans une techno minimale pleine de ressorts et de rondeurs rythmiques grâce au travail de Moritz von Oswald, bien connu de la scène techno berlinoise en tant que moitié du duo Maurizio. Avec les deux titres de 26 et 23 minutes d'Auricle Bio On Francesco Tristano et Moritz von Oswald aboutissent ainsi à un excellent disque "passerelle" entre l'électronique héritée de Karlheinz Stockhausen et celle des dance floors. A conseiller à toutes les oreilles en quête d'ouverture et de musique appréciable en de multiples circonstances.

Né le 16 février 1952 à Kardzhali. Clarinettiste bulgare, Ivo Papasov est un des pionniers de ce jazz nourri d'ivres arabesques, né des fanfares militaires de l'Empire ottoman. Il dirige le Ivo Papazov Wedding Band à des spectacles de jazz-infused Stambolovo musique, et est un des premiers créateurs du genre connu sous le nom de "wedding band" en Bulgarie, ainsi que Yuri Yunakov saxophoniste et l'accordéoniste Neshko Neshev. Après avoir obtenu un accord avec Hannibal Records, il a commencé à être mieux connue à l'échelle mondiale. Papasov et Yunakov ont fait le tour des États-Unis à plusieurs reprises. En 2005 Papasov a remporté le Prix du public de la BBC 's Radio3 World Music Awards.

Marie-Claire Alain ‎– Les Grandes Toccatas Label: Erato ‎– STU 71415 Format: Vinyl, LP, Stereo  Country: France Sortie: 1981 Genre: Classical Style: Baroque, Modern, Romantic Tracklist Masquer Crédits A1Toccata Et Fugue En Ré MineurComposed By – Johann Sebastian Bach9:17A2Fantiaise En Si Bémol MajeurComposed By – Alexandre Boëly4:53A3Toccata En Sol MajeurComposed By – Théodore Dubois6:54A4Toccata En Si MineurComposed By – Eugène Gigout3:27B1Toccata De La 5ème SymphonieComposed By – Charles-Marie Widor5:12B2Carillon De WestminsterComposed By – Louis Vierne6:14B3Toccata En Si Bémol MineurComposed By – Louis Vierne4:10B4Toccata En Ut MineurComposed By – Léon Boëllmann4:15B5Toccata Sur "Cantemus Domino"Composed By – Albert Alain5:20 Sociétés, etc. - Recorded At – Cathédrale D'Orléans - Phonographic Copyright (p) – Éditions Costallat - Copyright (c) – Éditions Costallat - Distributed By – RCA - Printed By – Imprimerie Contensin - Lacquer Cut At – Polygram Industries Messageries - Pressed By – Polygram Industries Messageries Crédits - Liner Notes – Marie-Claire Alain - Liner Notes [Translation] – A. C. Laude*  - Organ [Great Organ Cavaillé-coll Of Orleans Cathedral] – Marie-Claire Alain - Sleeve, Design [Maquette] – Jacques Vatoux - Sleeve, Photography – Patrice Delatouche - Marie-Claire Geneviève Alain est une organiste concertiste française, née à Saint-Germain-en-Laye le 10 août 1926, et morte au Pecq le 26 février 2013. Elle compte parmi les plus illustres organistes de sa génération, de réputation internationale. Les critiques sont unanimes à louer la clarté lumineuse de son jeu, la pureté de son style, la musicalité intense et vivante de son interprétation et sa maîtrise dans l’art de la registration. Marie-Claire Geneviève Alain est née le 10 août 1926 à Saint-Germain-en-Laye au sein d'une famille de musiciens. Elle est la fille du compositeur et organiste Albert Alain et de Magdeleine Alberty. Elle est la sœur benjamine du compositeur et organiste Jehan Alain (1911-1940), de Marie-Odile et Olivier Alain, musicologue et compositeur. Mariée à Jacques Gommier en 1950, elle a deux enfants et six petits-enfants. Son époux est mort en 1992. Après des études secondaires à l'Institut Notre-Dame de Saint-Germain-en-Laye, elle est élève de Yves Nat au piano, elle suit les cours du Conservatoire national supérieur de Paris où elle est élève de Marcel Dupré, de Maurice Duruflé et de Simone Plé-Caussade. Elle obtient les cinq premiers prix d'harmonie, de contrepoint, de fugue, d'orgue et d'improvisation. Elle est également diplômée en pédagogie musicale.Elle commence sa carrière, en 1937 dès l'âge de 11 ans, comme suppléante de son père à l'orgue de l'église Saint-Germain de Saint-Germain-en-Laye. Elle sera titulaire de cet orgue à la mort de son père en 1971. Durant toute sa carrière (1950-2010), elle donnera plus de 2 500 concerts à travers le monde. À Paris, elle joue notamment aux grandes orgues de Saint-Étienne-du-Mont, de la Christuskirche et de Saint-Merri. À Lyon, elle enregistre César Franck à Saint-François-de-Sales et joue à Saint-Pothin sur invitation d'Adrien Rougier. Elle intervient également à plusieurs reprises au festival de La Chaise-Dieu, sur l'invitation de Guy Ramona et sous la direction de Jean-Claude Malgoire notamment; Elle y enregistrera l'intégrale du livre d'orgue de Nicolas de Grigny. Marie-Claire Alain avec Maurice André au Festival Bach de Saint-Donat en 1969. Pédagogue très recherchée, justement fameuse pour ses conférences avec illustrations musicales qui l'ont amenée dans les plus prestigieuses universités américaines, canadiennes, japonaises et dans tous les grands conservatoires européens, elle fonde son enseignement sur les études musicologiques approfondies qu’elle ne cesse d’effectuer dans les domaines de la littérature organistique et de l’exécution de la musique ancie

Disque 33 tours LP - 30 cm Pochette cartonnée simple Johnny HALLYDAY C'est la vie 1977 D'après Wikipedia, Johnny Hallyday, nom de scène de Jean-Philippe Smet, né le 15 juin 1943 dans le 9e arrondissement de Paris et mort le 5 décembre 2017 à Marnes-la-Coquette (Hauts-de-Seine), est un chanteur, compositeur et acteur français. Durant ses 57 ans de carrière, il s'impose comme l'un des plus célèbres chanteurs francophones et l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. S'il n'est pas le premier à chanter du rock en France, il est, à partir de 1960, le premier à populariser le rock 'n' roll dans l'Hexagone. Les différents courants musicaux pratiqués au cours de sa carrière – le rock 'n' roll, le rhythm and blues, la soul, le rock psychédélique, le soft rock ou encore le pop rock – puisent tous leurs origines dans le blues et bien qu'il interprète de nombreuses ballades sentimentales et aussi des airs country, le rock reste sa principale référence. Sa longévité au premier plan de la scène artistique et ses prestations vocales et scéniques lui attirent la reconnaissance de ses pairs et du public. Au total, il réalise 80 albums, dont 51 albums studio. Il totalise 6 disques de diamant, 40 disques d'or, 22 disques de platine et 10 Victoires de la musique. En dehors des pays francophones, s'il ne parvint pas à s'imposer durablement malgré plusieurs tournées à succès, notamment en Amérique du Sud, sa réputation d'homme de scène franchit en revanche les frontières. Il effectue ainsi 184 tournées et donne plus de 3 250 concerts, totalisant près de 30 millions de spectateurs, avec des prestations à gros budgets et effets scéniques. Alors qu'il est atteint d'un cancer du poumon, il effectue sa dernière tournée en juin et juillet 2017, aux côtés de ses amis Jacques Dutronc et Eddy Mitchell, avec qui il a formé le trio des Vieilles Canailles. Sa mort, survenue quelques mois plus tard des suites de sa maladie, donne lieu à un important hommage populaire. Au moment de sa mort, les ventes de ses disques se chiffrent à 110 millions d'exemplaires. C'est la vie est le 23e album studio de Johnny Hallyday, sorti le 18 octobre 1977. Enregistré à Boulogne-Billancourt au Studio 92, l'album est réalisé par Jacques Revaux. « C'est la vie », avec ses hauts, avec ses bas et en cet automne 1977, la vie vue par Johnny Hallyday, cela ressemble au « trente sixième dessous1,2 ». Triste jour que ce 16 août, où le « King » meurt3. Elvis Presley c'est celui qui a montré le chemin, c'est la révélation qui a scellé son destin... À l'annonce de la mort d'Elvis, Johnny déclare : « Avec la mort d'Elvis Presley, c'est toute ma jeunesse qui meurt. Je n'ai aucune honte, encore maintenant à reconnaître m'être inspiré de lui. Le génie spontané n'existe pas. On s'inspire, puis on améliore4. » Presley rejoint au « Panthéon du rock » les nombreux destins trop tôt interrompus tels : Eddie Cochran, Gene Vincent, Buddy Holly… « Tant pis… c'est la vie ». C'est précisément par là que commence l'album, par cette chanson Tans pis… c'est la vie (adaptée du titre C'est la vie, extrait de l'album Works Volume I d'Emerson, Lake and Palmer), où une fois encore on nous raconte l'histoire d'une rupture. Les amours brisés Hallyday les a souvent chantés et sur bien des rythmes, mais rarement avec autant de tristesse et de gravité dans la voix. C'est pas comme ça que tu l'oublieras est une chanson rock qui évoque l'errance alcoolisée d'un qui veut oublier celle qui… et d'un ami qui est là pour le clamer : « … C'est pas comme ça, qu'tu l'oublieras - viens on va faire la route à pied, on va marcher le nez dans ciel et on va rire à en pleurer et c'est seulement comme ça que tu… » L'auteur, Gilles Thibaut, s'inspire de la chanson de Jacques Brel Jef, les paroles expriment le même désespoir, la même tristesse, seul le rythme diffère. La croisière des souvenirs, c'est avec quelques année

ARCHEOLOGIE THE RUTLES Pop / Rock   1996 CD 16 Titres Tracklist visible en photo d'illustration n°3. Article en excellent état, tant au niveau du CD lui-même que du boîtier, fourni avec un livret de 14 pages couleurs incluant diverses photos, paroles de chansons et infos diverses. À l'origine, tout commence avec le délire d'Eric Iddle, (Monthy Python) le fan qui raconte la Rutlemania, assisté par de grands noms de la pop. La bande son est géniale, Neil Innes réussit l'exploit de réinventer la musique des Beatles sans la plagier. Ce disque est vraiment étonnant par bien des aspects. Envoi dans les meilleurs délais sous enveloppe protectrice. Pensez à regrouper vos achats en une même commande afin de bénéficier des réductions intéressantes.

Ce coffret CD intitulé « La Fabuleuse Histoire de Mister Swing » est un magnifique hommage à l'artiste français Michel Jonasz. Ce coffret comprend trois CD long box, chacun contenant des morceaux inédits ou rares de l'artiste. Michel Jonasz est un chanteur, compositeur, et pianiste français, né le 1er mars 1947 à Tunis. Il a commencé sa carrière musicale en 1969 et a depuis produit une quinzaine d'albums studio, ainsi que plusieurs albums live. Son style musical est varié, allant du rock au jazz, en passant par le pop et la chanson française. Ce coffret est une occasion unique de découvrir ou de rééditer des morceaux de Michel Jonasz qui ne sont pas disponibles dans les autres albums de l'artiste. Les trois CD contiennent des enregistrements live, des démos, des versions alternatives, et des collaborations avec d'autres artistes. Le premier CD du coffret, intitulé « Les Années 70 », comprend des morceaux issus des albums « Michel Jonasz » (1970), « Michel Jonasz 2 » (1971), et « Michel Jonasz 3 » (1973). Ce CD contient des morceaux tels que « La Fête », « Les Choses de la vie », et « Les Jours d'avant ». Le deuxième CD, intitulé « Les Années 80 », comprend des morceaux issus des albums « Le Temps des cerises » (1980), « La Belle Epoque » (1981), et « La Lumière » (1983). Ce CD contient des morceaux tels que « La Lumière », « La Belle Epoque », et « La Vie est belle ». Le troisième CD, intitulé « Les Années 90 et plus », comprend des morceaux issus des albums « La Vie est une fête » (1992), « Le Cœur au poing » (1994), et « Le Temps des cerises - Live » (1995). Ce CD contient des morceaux tels que « La Vie est une fête », « Le Cœur au poing », et « La Belle Epoque - Live ». Ce coffret est une édition limitée et est importé d'Europe. Il est livré dans un boîte long box, avec des illustrations et des informations détaillées sur chaque morceau. C'est une acquisition essentielle pour tous les fans de Michel Jonasz et de la chanson française. Code EAN: 0724353534622 - Ce numéro de référence permet de faciliter la recherche et l'achat de ce produit sur les plateformes en ligne. Support / Quantité fournie: 3 - Ce coffret comprend trois CD long box. Classification Cd Primaire: Rock,Rap, variétés françaises - Ce coffret est classé dans la catégorie « Rock, Rap, variétés françaises », car il contient des morceaux de différents genres, dont de la chanson française. Référence fabricant CD: 530606 - Ce numéro de référence permet de trouver plus d'informations sur le produit et l'artiste sur le site web de la société de production. Type de Produit: Coffret CD - Ce produit est un coffret CD, c'est-à-dire qu'il comprend plusieurs CD regroupés dans une boîte. Classification CDMail: Variétés françaises - Ce produit est classé dans la catégorie « Variétés françaises » sur CDMail, une plateforme de vente en ligne spécialisée dans la musique française. Genre musical: Chanson française - Ce coffret contient des morceaux de chanson française. Titre: La Fabuleuse Histoire de Mister Swing - Coffret 3 CD long Box - European import - Ce titre décrit le produit en détail, y compris le nom de l'artiste, le titre du coffret, et l'origine européenne de l'édition. Artiste: Michel Jonasz - Ce nom indique l'artiste interprète des morceaux contenus dans ce coffret. En savoir plus

Luis Mariano, l'un des plus grands interprètes de la chanson espagnole, vous offre une sélection de ses plus belles chansons dans cet album intitulé b'"'Luis Mariano Eternel: Best Ofb'"'. Ce CD, composé de 20 titres, est un véritable voyage musical à travers la carrière de ce grand artiste. De la nostalgie à l'amour, en passant par le flamenco et le rythme latin, chaque titre est un hymne à la passion et à l'émotion. Luis Mariano, né en 1920 à Grenade en Espagne, a commencé sa carrière artistique à l'âge de 15 ans. Il a rapidement acquis une grande popularité grâce à sa voix mélodique et à sa présence scénique. Sa carrière a été marquée par de nombreux succès, dont b'"'La Palomab'"', b'"'La Vieja Torreb'"', b'"'La Malaguenab'"' et b'"'La Lloronab'"'. Cet album, produit par la maison de disque EMI, est une réédition de ses plus grands succès. Il est disponible en format CD et comprend un livret de 12 pages contenant des informations sur l'artiste et des photographies. Les enregistrements ont été faits entre 1949 et 1964, et ont été remastérisés pour offrir une qualité sonore optimale. b'"'Luis Mariano Eternel: Best Ofb'"' est un album idéal pour les amoureux de la musique espagnole et latine, et pour ceux qui souhaitent découvrir ou réexplorer la carrière de ce grand interprète. Avec sa voix mémorable et ses chansons passionnelles, Luis Mariano vous offre un moment de répit et de plaisir. Ajoutez-le à votre collection de CD et découvrez ou redécouvrez les classiques de la chanson espagnole. En savoir plus

Le deuxième album du projet solo de Mariusz Duda, leader de Riverside, est intitulé b'"'Lunatic Soul IIb'"' et est sorti le 1er avril 2013 sous le label Kscope. Ce disque est composé de neuf titres qui mêlent des sonorités rock progressives, électroniques et atmosphériques. Mariusz Duda s'est entouré d'excellents musiciens tels que Michał Łapaj (basse), Maciej Meller (claviers) et Michał Łapaj (batterie) pour réaliser cet opus magistral. Les textes abordent des thèmes introspectifs et philosophiques, comme l'existence, l'amour ou la mort. Le disque commence par b'"'Black Moonb'"', une chanson énergétique qui mêle des rythmes puissants et des mélodies mélancoliques. Suivent b'"'The Painter's Paletteb'"', b'"'White Labelb'"', b'"'Wardrobeb'"', b'"'The Rhythm of Noiseb'"', b'"'Neon Light Prayerb'"', b'"'Ashes to Ashesb'"', b'"'White Sandsb'"' et b'"'Invisible in the Mirrorb'"'. Chaque titre offre une nouvelle expérience sonore et émotionnelle, ce qui fait de ce disque un véritable chefs-d'œuvre dans le domaine du rock progressif contemporain. La production est soignée et les sonorités sont claires et précises, ce qui permet aux auditeurs d'apprécier chaque note et chaque parole. Si vous aimez la musique rock progressiste et recherchez quelque chose de nouveau et intéressant, ne manquez pas de découvrir b'"'Lunatic Soul IIb'"' ! En savoir plus

Ce CD album intitulé « La Pie Voleuse - Ouverture » est composé par l'artiste italien Gioacchino Rossini (1792-1868). Ce maître compositeur a écrit cette ouverture pour l'opéra « Il Signor Bruschino » créé à Bologne en 1813. Cette pièce musicale est considérée comme l'une des plus brillantes ouvertures du répertoire romain et illustre à merveille les talents de virtuosité du compositeur./ Lors de sa création, cette ouverture a été saluée par les critiques et les spectateurs pour sa vigueur rythmique, sa mélodicité et sa puissance orchestrale. Elle commence par un motif rythmiquement vigoureux qui annonce la présence d'une intrigante pie voleuse. Ce thème est développé dans toute son intensité par l'orchestre avec des cordes vibrantes, des cuivres brillants et des percussions énergétiques. Les variations qui suivent offrent une palette sonore variée avec des passages mélodieux pour les cordes, des solos virtuoses pour les bois et des interventions puissantes des cuivres./ En plus de son intérêt artistique, cette ouverture a également acquis une grande popularité dans le domaine de la musique symphonique. Elle a été interprétée par de nombreuses orchestres renommés au cours des siècles et continue à être jouée régulièrement dans les concerts symphoniques./ Cet album CD contient uniquement cette ouverture et offre aux auditeurs la possibilité d'apprécier cette pièce musicale dans son intégralité et dans une qualité sonore exceptionnelle. Il est édité sous le numéro de référence 3311 par notre maison de disque et dispose du code EAN 8003278410016. Il comprend un seul disque compact (CD) avec une durée totale approximative de 5 minutes. Il est classifié sous le numéro CDM 110101 dans notre catalogue et sous le code CDM 110101 dans celui du service postal CDmail. Nous vous invitons chaudement à découvrir cette ouverture magnifique interprétée par nos meilleurs solistes et orchestres. En savoir plus

Titre complet: Spice Girls - Le film Format: VHS Durée: Environ 98 minutes Ressource: 1 VHS Ressum: Ce VHS capture l'énergie et le spectacle de l'un des groupes pop les plus influents et emblématiques des années 1990. Le film b'"'Spice Girls - Le filmb'"' est une adaptation cinématographique de la vie de ces cinq superstars britanniques, chacune incarnant son propre personnage inspiré de leur image publique. Le film suit les Spice Girls dans leurs aventures à Hollywood, où elles espèrent lancer leur propre film, tout en gérant leur carrière musicale et leurs romances personnelles. Caractéristiques techniques: - Image: Couleur, Format 4:3 - Système sonore: Stereo - Piste langage: Français, Anglais - Sous-titres: Français - Édition: Version originale - Pays d'origine: Royaume-Uni - Société de production: Vaughan Pictures, Elevate Entertainment, et d'autres - Réalisateur: Bob Spiers Synopsis: Le film commence par les Spice Girls arrivant à Los Angeles, rêvant de succès cinématographique tout en restant fidèles à leurs principes et à leur amitié. Chaque membre du groupe a une histoire personnelle qui se développe au fil du film, offrant un aperçu de leurs caractères uniques et de leurs aspirations. Parmi elles, Posh, Scary, Ginger, Baby et Sporty affrontent des défis dans l'industrie du spectacle, tout en apprenant l'importance de l'amour, de l'amitié et de l'indépendance. Contenu supplémentaire: Cette édition VHS comprend également des interviews exclusifs et des coulisses du tournage, où les fans peuvent apercevoir un aperçu de la création de ce film mémorable. Les spectateurs sont invités à plonger plus profondément dans l'univers des Spice Girls, à travers des commentaires et des anecdotes inédites. Publipublic cible: Ce VHS est idéal pour les fans des Spice Girls, les collectionneurs de films musicaux, et tout le monde qui apprécie un bon conte de spectacle rempli d'humour, de musique et de moments forts. Condition: La cassette VHS est en très bon état, avec un magnétophore clair et sans déformations. Le boîtier est intact, sans éraflures ou dommages visibles. Instructions d'utilisation: Pour une meilleure expérience, il est recommandé d'utiliser un lecteur VHS compatible et bien entretenu. Assurez-vous que la cassette est correctement insérée et que le lecteur est connecté à un appareil de visualisation approprié. Conservation: Il est conseillé de conserver cette VHS dans un environnement sec et à une température modérée, loin de sources de chaleur ou de humidité pour éviter toute détérioration du support. Référence produit: 0724349209732 Note: Ce produit est une édition originale et peut présenter des signes d'usage légers conformément à son âge. La qualité sonore et image est conforme aux normes de l'époque de la sortie du film. En savoir plus

Albéric Magnard (1865-1914) Partition d’orchestre de l’Ouverture, dédiée et dédicacée au compositeur Vincent d’Indy (1851-1931). Bref envoi, comme le compositeur savait en faire, paraphé de ses initiales en entrelacs AM. « A V. d’Indy, A. M. 5/6/04. » L’Émancipatrice, Librairie Communiste. Propriété de l’auteur 55, boulevard Beauséjour – Paris (16e). Vente et location par correspondance. U.S.A. Copyright by A. Magnard, 1902. Superbe état, 47 pages. « Albéric fait des études de droit avant d’entrer au Conservatoire de Paris en 1886 ou 1887, après avoir vu une représentation de Tristan et Isolde à Bayreuth. Il y devient l’élève de Théodore Dubois et de Massenet. Il étudie par la suite pendant quatre années avec Vincent d’Indy, dont l’amitié ne se dément pas, en dépit d’opinions politiques et religieuses divergentes. Le 15 février 1815, Albéric Magnard épouse à Paris Julia Maria Créton — mère d’un fils de 5 ans, René —, avec laquelle il a deux filles, Ève (1901-1980) et Ondine (1904-1968), élevées avec René. Il dédie à sa femme son Hymne à Vénus. La même année, il compose sa troisième – et plus célèbre – symphonie, et commence à enseigner le contrepoint à la Schola Cantorum, fondée à Paris en 1894 par Charles Bordes, Alexandre Guilmant et d’Indy. » « Braqué contre les éditeurs de musique, il prendra la décision désastreuse de s’éditer lui-même. Il fait imprimer ses œuvres dans une imprimerie communiste, L’Émancipatrice. Mais les factures exorbitantes freinent rapidement ses ardeurs marxistes et il se replie sur des maisons moins engagées et moins chères. Il distribue lui-même ses partitions par voie postale ou ferroviaire. » Provenance: Vente de la bibliothèque de Vincent d’Indy à l’Hôtel Drouot à Paris, salle no. 9, les 20 et 21 janvier 1933, par le ministère de Me Édouard Fournier, commissaire-priseur, Me. M. Charpentier, commissaire-priseur, assistés de M. Georges Andrieux, expert. N° d’adjudication 187-88. Magnifique dédicace du mythique compositeur, mort pour la France, à son maître d’Indy. Rarissime édition, historique. En savoir plus Collaboration commerciale.