Compositeur

H. Kuntzmann, Le compositeur Gioachino Rossini [PA0186] Catégorie: CDV > portraits > Musiciens/Peintres Année: Circa 1860 Type: Tirage albuminé Format (cm): 6,5x10,5 CDV vintage albumen carte de visite, Gioachino Rossini1 — Gioacchino Rossini pour certains auteurs francophones2 et Giovacchino Antonio Rossini pour l'état civil3 — est un compositeur italien né à Pesaro en Italie le 29 février 1792 (la ville appartenait alors aux États pontificaux) et mort à Paris le 13 novembre 1868. Comptant parmi les plus grands compositeurs du XIXe siècle, tant par l'importance et l'étendue de son répertoire que par sa qualité, son nom se rattache surtout à l'opéra dont les plus populaires sont — encore de nos jours — Il barbiere di Siviglia (d'après Le Barbier de Séville de Beaumarchais), La Cenerentola (d'après Cendrillon), La gazza ladra (La Pie voleuse), L'italiana in Algeri (L'Italienne à Alger) et Guillaume Tell. Parmi ses œuvres de musique sacrée, il laisse un Stabat Mater et une Petite messe solennelle composée dans ses dernières années. Bon vivant et gastronome à la table réputée, il compose des pages culinaires auxquelles il donne le nom de ses opéras (Les bouchées de la Pie voleuse, Tarte Guillaume Tell) et baptise ses Péchés de vieillesse selon son inspiration gourmande (Hachis romantique, Petite Valse à l'huile de ricin). Le « tournedos Rossini » est une célèbre création culinaire nommée en son honneur. Certains auteurs lui en attribuent également la paternité. Articles connexes qui peuvent vous intéresser P. Petit, Le compositeur allemand Giacomo Meyerbeer E. Desmaisons, Le compositeur Franz Schubert d'après un dessin Le peintre Pierre Paul Rubens d'après un dessin peintre à identifier Une chanteuse nommée Erhartt Informations complémentaires relatives à la vente Toutes les photographies vendues sur ce site sont des tirages originaux d'époques, sauf indications contraires. Nous acceptons les retours sans conditions. Nous envoyons gratuitement de le monde entier, avec ou sans assurance, suivant la valeur. Concernant nos cartes de visites, vous pouvez trouver plus d'information sur les différents Studios sur le site: photo-carte.com Nous sommes acheteurs de collections complètes, si vous avez quelque chose à vendre, contactez-nous au 00 33 6 09 75 86 57 ou bien par mail à tartarin.photo@gmail.com All photographs sold on this site are vintage original prints, unless otherwise indicated. We accept returns without conditions. We can ship free of charge Worlwide, with or without insurance, according to the value. We are buyers of complete collections, if you have something to sell, please contact us at 00 33 6 09 75 86 57 or by mail to tartarin.photo@gmail.com Alle Fotos auf dieser Website verkauft Original-Abzüge von Perioden, sofern nicht anders angegeben. Wir nehmen Rückkehr ohne Auflagen. Wir senden frei von der Welt, mit oder ohne Versicherung, je nach dem Wert. Concerning our CDV's, you can find more information on the various Studios on website: photo-carte.com

breizh.antiques.art@gmail.com. http://stores.shop..fr/breizh-antiques 11 Médaille pianiste & compositeur Frédéric Chopin Szopen pianist composer Medal Médaille en bronze de la Monnaie de Paris (Poinçon corne à partir de 1880) . Dans sa boite, intérieur satin et velours, à signaler: un des coins du couvercle est ouvert mais la boite ferme correctement. D'après une sculpture en bois de tilleul de Pierre Félix FIX-MASSEAU (1869-1937) Graveur: Fix Masseau . Dimension: 69 mm par 49 mm. Poids: 122 g. Métal:  bronze . Poinçon:  Corne d'abondance + bronze. Envoi rapide et soigné. Le support utilisé n'est pas à vendre. The stand used for the medal presented is not for sale.   ________________________________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Frédéric Chopin Vous lisez un « bon article  ». « Chopin » redirige ici. Pour les autres significations, voir Chopin (homonymie). Frédéric Chopin Chopin peint sur une toile de Maria Wodzinska de 1835 Données clés Nom de naissance En polonais  :  Fryderyk Franciszek Chopin Naissance 1er mars 1810 Z 1 Zelazowa Wola  Duché de Varsovie (Pologne) Décès 17 octobre 1849 (à 39 ans) Paris, France Activité principale Compositeur et pianiste Style Musique de la période classique et romantique Musique soliste et concertante pour piano Activités annexes Professeur de piano Lieux d'activité Varsovie  Royaume de Pologne jusqu'en 1830, Vienne  Empire d'Autriche, en 1830, Paris  Royaume de France, à partir de 1831, Angleterre et Écosse  Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande, en 1848. Collaborations Camille Pleyel Formation Conservatoire de Varsovie Maîtres Wojciech Zywny (découverte de Bach), Wilhelm Würfel  (en) (piano et orgue) Józef Elsner (composition et contrepoint) Élèves Georges Mathias, Karol Mikuli, Thomas Tellefsen Conjoint George Sand Famille Nicolas Chopin (père), Tekla Justyna Kryzanowska (mère), Ludwika Jedrzejewicz (sœur) Œuvres principales * Catalogue des œuvres de Frédéric Chopin modifier Frédéric François Chopin (transcription polonaise en polonais  : Fryderyk Franciszek Szopen, ou parfois Chopin) est un compositeur et pianiste virtuose d'ascendance franco-polonaise, né le 1er mars 1810 à Zelazowa Wola (Pologne 1) et mort à Paris (France) le 17 octobre 1849. Après sa formation au Conservatoire de Varsovie et un début de carrière en Pologne et à Vienne, il choisit d'émigrer en France où il trouve son inspiration dans l'effervescence du monde pianistique parisien et dans le souvenir de sa patrie meurtrie. Il y rencontre George Sand, qui sera sa compagne pendant neuf ans. Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique, Frédéric Chopin est aussi l'un des plus célèbres pianistes du XIXe siècle. Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne de son instrument et son influence est à l'origine de toute une lignée de compositeurs tels Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergueï Rachmaninov, Alexandre Scriabine. Sommaire * 1 Identité de Chopin * 1.1 Le contexte historique de sa vie * 1.2 La nationalité de Chopin * 1.3 Une identité polonaise * 1.4 La France, terre d'élection * 1.5 Universalité de Chopin * 2 Biographie * 2.1 La jeunesse en Pologne (1810-1830) * 2.1.1 La famille * 2.1.2 La petite enfance * 2.1.3 Les années de lycée * 2.1.4 Le conservatoire * 2.1.5 La maturation * 2.2 Vienne (novembre 1830-juillet 1831) * 2.3 Paris (1831 - 1838) * 2.3.1 L'intégration * 2.3.2 Amitiés * 2.3.3 Les fiançailles a

Notre blog: http://librairie-trois-plumes.blogspot.fr/ Notre mail: benoit@troisplumes.fr Tous nos autographes ne sont pas forcément dans les catégories d'autographes. En cliquant sur le lien documents autographes à gauche, vous les retrouverez tous. Raimondi Pietro (1786-1853), compositeur italien. Manuscrit musical, sd, 1p In-4 oblong (8 portées).  Titré « Imitazione dalle Canti Merli », Imitation du chant des merles. Sous la partition, Raimondi a noté « Pietro Raimondi offre questa bestialita al suo Caro Amico M. Persiani ». Pietro Raimondi offre cette bestialité à son cher ami M. Persiani, le compositeur Giuseppe Persiani. Traces d’onglets, document plié (petite ouverture sur 2cm). RARE document

CD GILDAS ARZEL (Compositeur de JJ Goldman). CD GILDAS ARZEL (Compositeur de JJ Goldman) NEUF

C.D - ERIC VOEGELIN. LABYRINTHE. ANNEE 1996 COMPOSITEUR BRETON  Metteur en scène de musique   Méconnue, souvent incomprise, qualifiée de savante, la musique contemporaine a son défenseur à Guingamp: ÉricVoegelin, compositeur et «metteur en scène» du festival le Printemps de Lady Mond. Il se bat envers et contre toutpour maintenir un festival demusique contemporaine de qualité exceptionnelle sur le territoire du pays de Guingamp. Éric Voegelin tient le festivalPrintemps de Lady Mond, dunom de la bienfaitrice de Belle-Isle-en-Terre, à bout de bras, avectrès peu de moyensetuneéquipe de jeunes musiciens, biélorusses pour la plupart,mais également bretons, tel Jean-Mathias Pétri. Musique américaine ancêtre du rock En 2010, la 7eédition, les 23, 24 et 25juillet, avec un show case le 21 à la médiathèque, sera placée sous le signe de la musique américaine, ancêtre du rock.« Expédition France : lettre prioritaire GRATUIT Autre moyen d’expédition sur demande Expédition internationale : tarifs différents selon Pays et  zones. Les frais d’expédition seront en fonction de l’objet – lettre, colissimo etc.. . le montant en sera indiqué sur la facture en fonction du poids et de la destination. Je décline toute responsabilité du mauvais traitement  possible des colis et courriers par les services de la Poste (France et International), et ou des conditions et délais de distribution, et ou des grèves des personnels, et ou en fonction de la taille des envois de par la non normalisation des boites aux lettres. La circulation des achats se faisant aux seuls risques des acquéreurs.

Notre blog: http://librairie-trois-plumes.blogspot.fr/ Notre mail: benoit@troisplumes.fr Tous nos autographes ne sont pas forcément dans les catégories d'autographes. En cliquant sur le lien documents autographes à gauche, vous les retrouverez tous. Meyerbeer Giacomo (1791-1864), compositeur allemand, fondateur du « grand opéra français ». L.S., Paris, 1er février 1839, 1p In-4 (10 lignes). En-tête de la Commission Dramatique. Il écrit au ténor Alexis Dupont pour le remercier, « au nom de la Commission dramatique pour le zèle et le talent montré » dans la représentation au Théâtre du Gymnase la veille, 31 janvier. Traces d’onglets, petites déchirures. Belle lettre de Meyerbeer à Dupont, qui créa plusieurs rôles dans des œuvres de celui-ci.

Jolie photographie du compositeur André Jolivet, dédicacée à M. André Jeanmaire ; enveloppe jointe, cachet postal décembre 1952 https://fr.wikipedia.org/wiki/André_Jolivet

Rare portrait photographique de Richard Strauss avec envoi autographe amical en langue française adressé à Julian Aguirre, pianiste et compositeur argentin (1868-1924) "Au Maître Aguirre, affectueuses hommages". Signé, situé et daté "B.Aires 11/11/20". Portée musicale composée de trois mesures. Timbre en creux du photographe basé à Breslau. Bel encadrement sous verre. Bon état général. Dimensions photogravure: 25 X 20 cm Visible à Lyon Timbre de collection occasion à vendre à Lyon (69006): collection à acheter dans le Rhône (69)

André-Modeste Grétry (compositeur) - La Caravane Du Caire - CD Album - Classique - 1996 - FOURREAU CARTON ABIME - Nouveau vendeur professionnel. Vous recevrez votre commande sous bulles entre 5 et 15 jours pour la France et pour les DOM-TOM, et l'étranger entre 15 et 28 jours. Votre satisfaction reste mon objectif principal (sku: S45400439100084)

Coffret de 6 CD du compositeur et musicien Robert Schumann (1810-1856) CD 1: ABEGG Variations Op.1 Etudes symphoniques Op 13. Three Romances Op 28 Impromptus on a Theme of Clara Wieck Op 5 Jean Philippe Collard. Occasion, bon état. CD 2: Papillons Op 2- Davidsbündlertänze Op 6 Kinderszenen Op 15 Christian Zacharias. CD 3: Carnaval Op 9. Album für die Jengend Op 68 escepts Piano Sonata N° 3 Op 14 Arturo Benedetti Michelangeli - Jean-Philippe Colard. CD 4 Piano Sonata N°1 Op 11- Fantasie Op 17 Toccata Op 7 Leif Ove Andsnes- Youri Egorov. CD 5: Piano Sonata N° 2, Op 22- Faschingssehwank aus Wien Op 26 Intermezzi Op 4- Gesänge der Frühe Op 133 Sviatoslav Richter- Alexandre Lonquich CD 6 Kreisleriana Op 16- Bunte Blätter Op 99 Arabeske Op 18 Lars Vogt- Jonathan Biss.

Jolie lettre du compositeur Léon Jongen, signée, datée 1947 à l'intention de Jacques Girard, avec une portée autographe extrait de son poème symphonique Malaisie. Avec enveloppe d'origine. Joli document en très bon état, avec son enveloppe d'origine et une photographie collée. https://fr.wikipedia.org/wiki/Léon_Jongen

Carte lettre du compositeur et chef d'orchestre Camille Chevillard à Raguet, secrétaire général de la section musique au grand palais. 1 page signée, datée 20 février 1906. Il lui sera impossible d'arriver à l'heure à une réunion. https://fr.wikipedia.org/wiki/Camille_Chevillard

Petit autographe du compositeur, chanteur et producteur américain Mel Tormé - surtout connu pour être co-hauteur de la chanson White Christmas. 1 feuillet collé sur une autre avec un photographie découpée - une annotation en bas du feuillet situe le collectage à Las Vegas, le 20 décembre 1950. Feuillet un peu défraichi (salissure), mais restant parfaitement lisible (voir photo). https://fr.wikipedia.org/wiki/Mel_Tormé (Orl)

Boulat Okoudjava * ‎– Boulat Okoudjava Label: Le Chant Du Monde  ‎– LDX 74358 Series: Le Nouveau Chansonnier International  – URSS Format: Vinyl, LP, Album  Country: France   Tracklist A1 François Villon 3:25 A2 Chanson Du Soldat En Papier 1:05 A3 Le Roi 2:10 A4 Chanson De Ma Vie 2:00 A5 Chanson Du Chat Noir 1:10 A6 Chanson De La Piétaille 2:15 A7 Chanson Du Ballon Bleu 1:10 A8 Chanson De Bottes De Soldat 2:00 A9 La Fourmi 2:25 A10 Les Peintres 1:55 B1 Le Dernier Trolley 2:45 B2 Moscou La Nuit 2:00 B3 Dommage Quand Même 3:15 B4 Chanson De L'Arbat 2:35 B5 Chanson Du Métro De Moscou 1:00 B6 Nadia, Petite Nadia 1:35 B7 La Route De Smolensk 2:00 B8 Chanson Du Vieux Joueur D'orgue 1:07 B9 Les Trois Sœurs 2:15 Credits * Guitar, Vocals, Written-By – Boulat Okoudjava * Une copie cd, réalisée par mes soins, sera jointe au disque vinyle. Fold Open Cover: EX / Record: NM.   Consultez mes autres objets !       Créé par L'outil de mise en vente gratuit. Mettez vos objets en vente rapidement et en toute simplicité, et gérez vos annonces en cours.

[JE CONTINUE D'EXPEDIER PAR LA POSTE, PERSONNE N'EST MALADE CHEZ MOI] [I KEEP POSTING THROUGH LA POSTE (FRENCH POSTAL SERVICE), NOBODY AT MY HOUSE GOT SICK] [CONTINUO A SPEDIRE ALL'ESTERO TRAMITE LA POSTE (SERVIZIO POSTALE FRANCESE), MA PER QUEL CHE RIGUARDA LE SPEDIZIONI VERSO ITALIA, SOPRATUTTO QUELLE FATTE CON POSTEITALIANE (NE HO LA POSSIBILITA), BISOGNERA ASPETTARE LA FINE DEL CONFINAMENTO! POTTETE COMPERARE ANCHE ADESSO MA DOVRETTE ASPETTARE UN BEL PO LA CONSEGNA! DA ME NESSUNO SI E AMALATTO, PERCIO I PRODOTTI SONO AL SICURO!] Etat (condition): comme neuf (like new) (autres objets en stock) (check my other items! I combine shipping)

Enveloppe autographe d'une lettre de Jules Massenet à la Baronne Durrieu (la lettre est perdue). Joli petit document sans prétention. https://fr.wikipedia.org/wiki/Jules_Massenet

Compositeur: Verdi Titre: Aida  Artistes: Caballé, Domingo, Cossotto, Cappuccili Chef: Riccardo Muti  Orchestre: Choeurs du Coven Garden et Philharmonia  Label: EMI  Catalogue No:C167-02548/50 - France  Année: 1975  Etat disque: Excellent

COMPOSITEUR TITRE INTERPRETE PRIX VENTE EDITION ORCHESTRE BEETHOVEN EROICA/HEROIQUE Berliner Philharmoniker Deutsche GRAMMOPHON 15 € 1962 ou 1966 ? Symphonie N°3 Herbert von KARAJAN 138802 ST 33 SLPM pochette très bon état disque très bon état Hors frais d'expédition Vinyle occasion à vendre à Tours (37000): cd et vinyles à acheter dans l'Indre-et-Loire (37)

Heitor Villa-Lobos, né à Rio de Janeiro le 5 mars 1887 et mort dans la même ville le 17 novembre 1959 est un compositeur brésilien. Pratiquement autodidacte, il préfère étudier les partitions de ses illustres prédécesseurs (notamment Jean-Sébastien Bach) et effectuer des voyages ethno-musicologiques dans son pays. Il obtient une bourse d’études pour Paris en 1923 et gardera des traces profondes de son séjour en Europe. À son retour au Brésil en 1930, il devient un des piliers de la vie musicale de son pays: compositeur prolixe, pédagogue, organisateur de concerts, grand défenseur de la riche culture musicale brésilienne. Comme compositeur il est reconnu internationalement et reçu partout avec les honneurs. D’une prodigieuse fécondité, il a laissé plus de 1500 compositions multicolores, marquées par son amour de la musique populaire brésilienn Symphony N°10: Oratorio symphonique, avec ses deux solistes, son chœur et son grand orchestre, elle résulte d’une commande de la ville de São Paulo à l’occasion de ses 400 ans. Mais le rythme de travail, assez lent, du compositeur ne permit pas à la partition d’être prête pour les célébrations et elle fut créée, à Paris, en 1957 puis jouée au Brésil, 6 mois plus tard. On est ici dans l’âme même de la musique de Villa-Lobos avec une fresque symphonique en technicolor avec profusions de rythmes et de timbres exotiques, le tout, comme toujours très maîtrisé. Le compositeur fusionne ici tout le métissage du Brésil dans une œuvre : les textes chantés alternent le portugais aux langues du Brésil primitif, tout en additionnant le paganisme au catholicisme. La profonde originalité de l’harmonie, des rythmes, des thèmes et de l’orchestration de Villa-Lobos combinée à son inspiration très prégnante dans cette oeuvre en font une oeuvre importante. Il serait donc faux de penser cette oeuvre comme une oeuvre de seconde zone: elle mériterait sans peine, d’être jouée régulièrement sous nos latitudes, pour remplacer certaines oeuvres assurément trop rabâchées. Inutile de préciser que Carl Saint Clair fait là un admirable travail, d’autant plus méritant qu’il est le premier à enregistrer l’intégrale des symphonies du compositeur brésilien

Léonard de Vinci d'après un dessin [PA0162] Catégorie: CDV > portraits > Musiciens/Peintres Année: Circa 1860 Type: Tirage albuminé Format (cm): 6,5x10,5 CDV vintage albumen carte de visite, Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da VinciLeonardo di serP iero da Vinci écouter, dit Leonardo da VinciNote 2), né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’homme de la Renaissance, un génie universel, un philosophe humaniste, observateur et expérimentateur, avec un « rare don de l’intuition de l’espace »Note 3, et dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d’invention2. Nombre d'auteurs et d'historiens le considèrent comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et certains comme la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu3,Note 4. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées2, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seule une quinzaine d'œuvres est parvenue jusqu'à nousNote 5; ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques[réf. nécessaire] et à sa procrastination chronique5. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant dessins, diagrammes scientifiques et réflexions sur la nature de la peinture, sont un legs aux générations suivantes d'artistes; nombre de ces derniers le considérant comme seulement égalé par Michel-Ange. Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion, l'hélicoptère, le sous-marin et même jusqu'à l'automobile. Très peu de ses projets sont réalisés ou même seulement réalisables de son vivantNote 6, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite élastique d'un câble entrent dans le monde de la manufactureNote 7. En tant que scientifique, Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique. Articles connexes qui peuvent vous intéresser Le peintre Antoine van Dyck d'après un dessin Le compositeur Muzio Clementi d'après un dessin Le compositeur Carl Czerny d'après un dessin Le compositeur Ignaz Moscheles d'après un dessin Le compositeur Ferdinand Ries d'après un dessin Informations complémentaires relatives à la vente Toutes les photographies vendues sur ce site sont des tirages originaux d'époques, sauf indications contraires. Nous acceptons les retours sans conditions. Nous envoyons gratuitement de le monde entier, avec ou sans assurance, suivant la valeur. Concernant nos cartes de visites, vous pouvez trouver plus d'information sur les différents Studios sur le site: photo-carte.com Nous sommes acheteurs de collections complètes, si vous avez quelque chose à vendre, contactez-nous au 00 33 6 09 75 86 57 ou bien par mail à tartarin.photo@gmail.com All photographs sold on this site are vintage original prints, unless otherwise indicated. We accept returns without conditions. We can ship free of charge Worlwide, with or without insurance, according to the value. We are buyers of complete collections, if you have something to sell, please contact us a

1. Chasing Sheep Is Best Left To Shepherds   2. The Garden Is Becoming A Robe Room   3. An Eye For Optical Theory 4 A Watery Death   4. The Disposition Of The Linen   5. Queen Of The Night   6. Bravura In The Face Of Grief "Le but de la série Composer's Cut est de présenter la musique de mes bandes sonores en constante évolution. Comme je transférais des indices particuliers du film à la salle de concert, les structures musicales évoluaient pour permettre à la musique de réaliser ses véritable potentiel. Ces enregistrements représentent donc l’état de performance du Michael Nyman Band au printemps 2005. " MN Août 2005 Michael Nyman et Peter Greenaway avaient déjà collaboré sur six films expérimentaux avant le Contrat du dessinateur de 1982, mais c’était ce film, réalisé dans une version cinématographique complète qui attirait à la fois le réalisateur et le compositeur au grand public. public. Pour correspondre au décor du 17ème siècle du film, chacune des pièces composées pour le film a pris comme élément de départ un élément d'une pièce assez fragmentaire du compositeur anglais Henry Purcell. Bien que cela ait permis à la musique de correspondre à la période décrite, l’utilisation de Nyman Michael Nyman Band, tels que les saxophones et la basse électrique, instruments qui n’existaient pas à l’époque de Purcell, ainsi que son propre style de composition ont donné à la musique une modernité de la fin du XXe siècle qui a touché le public. La bande son est devenue le premier succès international de Nyman dans le domaine de la musique de film et certaines des pièces composées pour ce film restent extrêmement populaires auprès des spectateurs de concert à nos jours. Comme le note le compositeur dans son introduction à l'album, la musique a été modifiée et étendue en 23 ans de concerts. La plupart des musiciens du groupe Michael Nyman sont des membres de longue date et leur connaissance de chaque élément de la musique et leur confiance dans la matière se reflètent dans la qualité de ces performances enregistrées aux studios Abbey Road en avril 2005. La musique de The Draftsman's Le contrat est familier à un vaste public qui n'a presque certainement jamais vu le film car il a été largement utilisé dans la publicité et figure parmi les jeux les plus joués. musique contemporaine sur les stations de radio classiques du monde entier. Michael Nyman, l'un des compositeurs les plus innovants et célèbres de Grande-Bretagne, comprend des opéras et des quatuors à cordes, des musiques de films et des concertos pour orchestre. Bien plus qu'un compositeur, il est aussi interprète, chef d'orchestre, chef d'orchestre, pianiste, auteur, musicologue et maintenant photographe et cinéaste. Bien qu'il soit trop modeste pour permettre la description de «Renaissance Man», sa créativité et son art à multiples facettes font de lui l'une des icônes culturelles les plus fascinantes et les plus influentes de notre époque.

Jean Langlais ‎– Huit Chants De Bretagnes Et Improvisation Sur Le Thème Adoromp Holl Label: Arion ‎– ARN 36 331 Format: Vinyl, LP, Album, Stereo  Country: France Sortie: 1976 Genre: Classical, Folk, World, & Country Style: Contemporary, Celtic Tracklist  Face 11Ar Paradoz (Le Paradis)2:382Lavaromp Ar Chapeled2:483Angelus4:554Nouel Brezonek (Noël Breton)3:175Jezuz, Va Zalver Benniget5:08Face 26Jezuz, Lavar D'eomp Pedi2:457Itron Varia Rumengol (Aux Lys, Avec Leurs Feuilles Argentées)4:358Sonjit Den Faziet (Pensez A L'éternité)4:289Improvisation Sur Le Thème Adoromp Holl9:52 Sociétés, etc. - Distributed By – CBS Disques - Printed By – Glory, Asnières Crédits - Design – Jacques Butterfass - Liner Notes – Joël-Marie Fauquet - Recorded By, Photography By – Claude Morel Notes On back cover: Jean Langlais aux grandes orgues Cavaillé-Coll de Sainte-Clotilde Jean Langlais, né le 15 février 1907 à La Fontenelle, mort le 8 mai 1991 à Paris, est un organiste, improvisateur, pédagogue et compositeur français. Aveugle dès l'âge de deux ans, il fait des études à l'Institut national des jeunes aveugles de Paris. Il y apprend le violon, le piano, l'écriture et l'orgue avec André Marchal. Admis en 1927 dans la classe d'orgue de Marcel Dupré au Conservatoire de musique et de déclamation. Il y reçoit en 1930 le premier prix d'orgue puis il se perfectionne dans l'art de l'improvisation grégorienne avec Charles Tournemire et suit les cours de composition de Paul Dukas au Conservatoire, devenu Conservatoire national de musique et d'art dramatique, en même temps que Jehan Alain (1934-1935). En 1931 il remporte le Grand Prix d'Exécution et d’Improvisation des Amis de l’Orgue. Succédant à Gaston Litaize à l'orgue de l'église Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant, il est, pendant 10 ans, organiste titulaire de l'orgue de l'église Saint-Pierre de Montrouge à Paris. Organiste de 1945 à 1987 à l'orgue de la basilique Sainte-Clotilde de Paris, orgue rendu célèbre par César Franck et Charles Tournemire, il enseigne à son tour à l'Institut des Jeunes Aveugles et à la Schola Cantorum. Improvisateur réputé, il fut aussi un compositeur prolifique. Si la musique d'orgue et la musique liturgique constituent la part la plus importante de son catalogue, il consacra une part de son activité à la musique instrumentale et vocale profane. Il donna aussi beaucoup de concerts, notamment 300 récitals aux États-Unis entre 1952 et 1981. Les nombreuses pages d'orgue qu'il a composées lui valurent la célébrité dans le monde musical. On a parfois souligné, à tort, la ressemblance de sa musique avec celle de Paul Hindemith, un compositeur dont il n'aimait pas l'harmonie. On peut plutôt estimer que sa filiation spirituelle vient en droite ligne de ses prédécesseurs à Sainte-Clotilde, César Franck et Charles Tournemire. Une rue lui est dédiée à La Richardais où il possédait une maison de vacances. Il a formé nombre d'élèves venus de tous pays, parmi lesquels George Baker, Lynne Davis, Ann Labounsky, Susan Ferré, Kathleen Thomersonn (États-Unis), Jean Overduin (Canada), Ewald Kooiman (Pays-Bas), Wolfgang Sieber (Suisse), Thomas Daniel Schlee (Autriche) et, pour la France, Pierre Cogen (organiste honoraire de Sainte-Clotilde à Paris), Jean-Baptiste Courtois (organiste titulaire de Saint-Gervais à Paris), Marie-Bernadette Dufourcet-Hakim (professeur à l'Université Michel-de-Montaigne de Bordeaux), Marie-Agnès Grall-Menet (organiste titulaire de Saint-Nicolas du Chardonnet à Paris) à qui il a dédié son premier Prélude et Fugue opus no 1, Naji Hakim (compositeur), Marie-Louise Jaquet-Langlais, sa deuxième épouse (musicologue), Odile Jutten (organiste titulaire de la cathédrale d'Evreux), Michelle Leclerc, etc. Il est enterré à Escalquens, près de Toulouse, avec sa première femme Janette et sa fille Janine. Le Grand Orgue de la Basilique Sainte-Clotilde est un des chef

Ce CD album intitulé « Symphonie Fantastique Op. 14 » est l'œuvre maîtresse du compositeur français Hector Berlioz (1803-1869). Ce chef d’œuvre symphonique est composé entre 1830 et 1834 et est créé à Paris le 5 décembre 1830 sous la direction du compositeur lui-même. La « Symphonie Fantastique » est considérée comme un des chefs-d’œuvre les plus importants de la musique romantique et a marqué profondément l'histoire de la musique occidentale. Lors de sa création, cette symphonie a suscité des réactions très contrastées: certains critiques ont salué sa nouveauté et son audace, d'autres ont été choqués par sa complexité et son originalité. Depuis lors, elle a connu un succès mondial incontestable et a inspiré nombre d'artistes dans divers domaines artistiques: peinture, littérature, cinéma... La « Symphonie Fantastique » est composée de cinq mouvements ou « scènes », chacun correspondant à une étape d'un voyage imaginaire du compositeur dans son rêve d'amour. Chaque scène est illustrée par des images sonores très évocatrices qui créent une atmosphère poétique et romanesque. Le premier mouvement, « Rêveries – Passions », représente les pensées calmes et introspectives du compositeur dans son château d'idéal. Le deuxième mouvement, « Une scène aux champs – Un bal – Scène aux champs – Scène dans la forêt », décrit une scène pastorale avec des paysans dans les champs qui se transforme progressivement en bal dans une forêt sombre où règne la folle passion amoureuse. Le troisième mouvement, « Scène aux champs – Marche au supplice – Scène aux champs – Mort du héros glorifié », illustre le regret et la tristesse du héros abandonné par sa bien-aimée. Il imagine sa mort sur le bûcher et sa glorification par le peuple. Le quatrième mouvement, « Un spectre dans la forêt – Scène dans la salle du trône de Satan», décrit une rencontre terrifiante avec Satan dans une forêt sombre. Le cinquième et dernier mouvement, « La mort de l'héroïne – Scène funèbre – Marche triomphale au cimetière», illustre la mort tragique de la bien-aimée et la gloire triomphale de l'héroïne dans le cimetière. En plus de sa valeur artistique exceptionnelle, cette symphonie est également remarquable par sa structure innovatrice: elle est composée sans solos instrumentaux ou vocaux, ce qui était très rare à l'époque. La « Symphonie Fantastique » exige donc toute l'attention et toute la maîtrise de l'orchestre entier. Cet album CD, édité sous le label Erato et distribué par Warner Music France, propose une interprétation exceptionnelle de cette œuvre maîtresse de Hector Berlioz par l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Sir Simon Rattle. Les enregistrements ont été effectués au Waldbühne de Berlin entre le 6 et le 8 juillet 2007. Les qualités sonores sont excellentes et permettent de découvrir tous les subtilités et complexités de cette œuvre mémorable. Si vous êtes intéressé par cette œuvre majeure de la musique romantique ou si vous souhaitez découvrir une interprétation exceptionnelle de ce chef-d’œuvre symphonique, ne manquez pas de commander cet album CD sur notre plateforme. Vous serez récompensé par une expérience auditive incomparable ! En savoir plus

La production légendaire de la Scala en 1950 sous la direction de Wilhelm Furtwangler Trois coffrets. - Genre: Classique - Compositeur: WAGNER - Direction: Wilhelm Furtwangler - Titre: SIEGFRIED (COFFRET) - Format: 33T - Nombre de vinyles: 5 - Date: 22/03/1950 - État:....disques: Très bon état....pochette: Bon état - Genre: Classique - Compositeur: WAGNER - Direction: Wilhelm Furtwangler - Titre: DIE WALKÜRE (COFFRET) LES WALKYRIES - Format: 33T - Nombre de vinyles: 5 - Date: 09/03/1950 - État:....disques: Très bon état....pochette: Bon état - Genre: Classique - Compositeur: WAGNER - Direction: Wilhelm Furtwangler - Titre: DIE GÖTTERDÄMMERUNG (COFFRET) LE CRÉPUSCULE DES DIEUX - Format: 33T - Nombre de vinyles: 5 - Date: 02/04/1950 - État:....disques: Très bon état....pochette: Bon état Prix: 25 € Pour plus de renseignements, contactez-moi par téléphone uniquement. Venir chercher sur place. - 21

Le peintre flamand Pierre Paul Rubens d'après un dessin [PA0174] Catégorie: CDV > portraits > Musiciens/Peintres Année: Circa 1860 Type: Tirage albuminé Format (cm): 6,5x10,5 CDV vintage albumen carte de visite, Pierre Paul Rubens (prononcé [ʁybɛns] à la belge, ou [ʁybɛ̃s] à la française), ou Peter Paul Rubens1 en néerlandais, et Pietro Paolo Rubens à partir de 1608, né le 28 juin 1577 à Siegen (Westphalie) et mort le 30 mai 1640 à Anvers, est un peintre baroque flamand. Aidé par un atelier important, Rubens produit une œuvre considérable dans des genres divers. Il accepte de peindre un grand nombre de portraits mais, « d'instinct plus porté aux grand travaux qu'aux petites curiosités » comme il l'écrivait lui-même, il réalise surtout de grands projets religieux, des peintures mythologiques, et d'importantes séries de peintures historiques. Prisé des Grands pour l'érudition et le charme de sa conversation, il joue également un rôle diplomatique important à son époque et jouit d'une position sociale sans égale chez les artistes de son temps. En 2013, l'exposition temporaire L'Europe de Rubens se tient au Louvre-Lens et regroupe plus d'une cinquantaine de ses œuvres, en provenance de l'Europe et des États-Unis Articles connexes qui peuvent vous intéresser Le peintre Pierre Paul Rubens d'après un dessin E. Neurdein, Pierre Paul Rubens d'après un dessin E. Desmaisons, Le compositeur Franz Schubert d'après un dessin Le compositeur Muzio Clementi d'après un dessin Le compositeur Carl Czerny d'après un dessin Informations complémentaires relatives à la vente Toutes les photographies vendues sur ce site sont des tirages originaux d'époques, sauf indications contraires. Nous acceptons les retours sans conditions. Nous envoyons gratuitement de le monde entier, avec ou sans assurance, suivant la valeur. Concernant nos cartes de visites, vous pouvez trouver plus d'information sur les différents Studios sur le site: photo-carte.com Nous sommes acheteurs de collections complètes, si vous avez quelque chose à vendre, contactez-nous au 00 33 6 09 75 86 57 ou bien par mail à tartarin.photo@gmail.com All photographs sold on this site are vintage original prints, unless otherwise indicated. We accept returns without conditions. We can ship free of charge Worlwide, with or without insurance, according to the value. We are buyers of complete collections, if you have something to sell, please contact us at 00 33 6 09 75 86 57 or by mail to tartarin.photo@gmail.com Alle Fotos auf dieser Website verkauft Original-Abzüge von Perioden, sofern nicht anders angegeben. Wir nehmen Rückkehr ohne Auflagen. Wir senden frei von der Welt, mit oder ohne Versicherung, je nach dem Wert. Concerning our CDV's, you can find more information on the various Studios on website: photo-carte.com

Ouvertures, fantaisies et Airs célèbres  chantés par BERNARD ALVI, ténor  et LUCIEN HUBERTY, baryton  LA FILLE DU TAMBOUR-MAJOR (J. OFFENBACH)  Orchestres: Richard BLAIREAU, Robert BENEDETTI  Pierre DERVAUX, Adolphe SIBF:RT,  André GRASSI et Hubert DEGEX  Standard  Cette opérette est la 110• de Jacques Offenbach, la dernière œuvre jouée de son vivant. Elle fut créée aux  Folies-Dramatiques en 1879. L'ouverture est composée des principaux airs de l'opéretie: Le refrain de la fille du  Tambour-Major, la Valse du 2• acte. le Duo d'amour de Stella et Robert et, pour finir. un rappel de la Strette du  « Bataillon carré  Les couplets de Griolet, plus connus sous le titre de « Couplets du tailleur amoureux sont parmi les plus  difficiles du répertoire. II faut pour les interpréter posséder une véritable voix de ténor léger. emploi où Bernard  Alvi est actuellement inimitable. Ce rôle fut créé par Simon-Max en 1879.  LES MOUSQUETAIRES AU COUVENT (L. VARNEY)  La seule opérette de Louis Varney qui se soit maintenue au répertoire. L'ouverture est un amusant pot-pourri  principaux motifs de l'opérette. Vous y reconnaitrez le chœur des pensionnaires, la romance de la lettre et  le sermon épique chanté par Brissac à la fin du 2• acte: « Aimons-nous! Aimons-nous donc ! »  L'air de la lettre. véritable romance d'opéra-comique. est un des airs bissés à chaque représentation.  Louis VARNEY: né à Paris en 1844, il était issu d'une famille de musiciens. Son père Alphonse Varney  avait remporté quelques succès comme chef d'orchestre et comme compositeur d'opérettes en un acte.  Varney écrivit des ballets et surtout des opérettes gaies et spirituelles dont les plus célèbres sont Les Mous-  ç*taires ou Couvent (1880). Fanfan la Tulipe (1882) et Riquet à la Houppe (1889). il devait terminer sa vie à Cauterets  LA COCARDE DE MIMI-PINSON et HENRI GOUBLIER fils  Né à Paris en 1888, élève de Xavier Leroux au Conservatoire. puis timbalier à la Gaité-Lyrique, Henri  Goublier était le fils du célèbre compositeur Gustave Goublier, l'auteur du Credo du Paysan et de l'Angelus de  Mer. Son plus grand succès demeure la Cocarde de Mimi-Pinson créée en pleine guerre en 1915 à ('Apollo. Cette  œuvrette patriotique et sentimentale remporta un triomphe dû pour une grande part aux circonstances qui  entourèrent sa naissance. La veine mélodique est de la meilleure inspiration populaire et les airs de la Cocarde  opérette « d'actualité » qui furent loin d'obtenir la faveur durable de cette Cocarde qui se joue encore sur cer-  'aines scènes lyriques. Henri Goublier est mort à Paris en 1951 après avoir été pendant vingt ans le Trésorier et  le Vice-Président de la Société des auteurs.  jLES DRAGONS DE VILLARS et AIMÉ MAILLART  ìt Né à Montpellier en 1817, Aimé Maillart fut l'élève d'Halévy au Conservatoire de Paris en 1833. II obtint le  'prix de Rome en 1841. On lui doit plusieurs ouvrages lyriques dont Les Dragons de Villars qui, dès leur création au  Théâtre Lyrique en 1856, rendirent célèbre le nom du compositeur. Cest une œuvre charmante que Maillart a  pieusement dédiée à la mémoire de sa mère. La partition est pleine de vie et de mouvement, tour à tour émou.  vante ou gaie, toujours distinguée et colorée. L'action se déroule pendant l'exode des protestants à travers les  Cévennes en 1704. L'Ouverture se compose de: la Marche des proscrits, l'air de Rose Friquet: Oui, c'est moi  qu'il a choisie et la chanson des dragons. Bien d'autres airs sont justement célèbres: la romance de Sylvain: Ne  parle pas Rose je t'en supplie' L'air des Mules, l'air de Rose: Espoir charmant sylvain dit je t'aime...; le trio de  l'Ermite et le duo du I • ' acte entre Rose et Bellamy.  LE JOUR ET LA NUIT (Ch. LECOCQ)  une des meilleures partitions de Lecocq. un peu oubliée aujourd'hui. Elle fut créée aux en 1881.  Elle contient des pages célè

Très rare disque 45 tours Omer et le fils de l'étoile Générique français du dessin animé de Jean Image -Visuel de la pochette (voir photos) Le disque a été testé sur une platine audio technica. Le disque ne saute pas.  Face A Omer le fils de l'étoile Interprète:  Gregory Ken  Compositeur: Gerard Presgurvic Face B Rap Omer  Interprète: Séverine Denis Bobby Helms Compositeur: Satch marc Bodossian Big Ego Interprète: Séverine Denis Bobby Helms Compositeur: Satch marc Bodossian Je n'envoie les colis qu'une fois par semaine le mardi ou jeudi matin, merci d'en tenir compte pour les délais.

Marie-Claire Alain ‎– Les Grandes Toccatas Label: Erato ‎– STU 71415 Format: Vinyl, LP, Stereo  Country: France Sortie: 1981 Genre: Classical Style: Baroque, Modern, Romantic Tracklist Masquer Crédits A1Toccata Et Fugue En Ré MineurComposed By – Johann Sebastian Bach9:17A2Fantiaise En Si Bémol MajeurComposed By – Alexandre Boëly4:53A3Toccata En Sol MajeurComposed By – Théodore Dubois6:54A4Toccata En Si MineurComposed By – Eugène Gigout3:27B1Toccata De La 5ème SymphonieComposed By – Charles-Marie Widor5:12B2Carillon De WestminsterComposed By – Louis Vierne6:14B3Toccata En Si Bémol MineurComposed By – Louis Vierne4:10B4Toccata En Ut MineurComposed By – Léon Boëllmann4:15B5Toccata Sur "Cantemus Domino"Composed By – Albert Alain5:20 Sociétés, etc. - Recorded At – Cathédrale D'Orléans - Phonographic Copyright (p) – Éditions Costallat - Copyright (c) – Éditions Costallat - Distributed By – RCA - Printed By – Imprimerie Contensin - Lacquer Cut At – Polygram Industries Messageries - Pressed By – Polygram Industries Messageries Crédits - Liner Notes – Marie-Claire Alain - Liner Notes [Translation] – A. C. Laude*  - Organ [Great Organ Cavaillé-coll Of Orleans Cathedral] – Marie-Claire Alain - Sleeve, Design [Maquette] – Jacques Vatoux - Sleeve, Photography – Patrice Delatouche - Marie-Claire Geneviève Alain est une organiste concertiste française, née à Saint-Germain-en-Laye le 10 août 1926, et morte au Pecq le 26 février 2013. Elle compte parmi les plus illustres organistes de sa génération, de réputation internationale. Les critiques sont unanimes à louer la clarté lumineuse de son jeu, la pureté de son style, la musicalité intense et vivante de son interprétation et sa maîtrise dans l’art de la registration. Marie-Claire Geneviève Alain est née le 10 août 1926 à Saint-Germain-en-Laye au sein d'une famille de musiciens. Elle est la fille du compositeur et organiste Albert Alain et de Magdeleine Alberty. Elle est la sœur benjamine du compositeur et organiste Jehan Alain (1911-1940), de Marie-Odile et Olivier Alain, musicologue et compositeur. Mariée à Jacques Gommier en 1950, elle a deux enfants et six petits-enfants. Son époux est mort en 1992. Après des études secondaires à l'Institut Notre-Dame de Saint-Germain-en-Laye, elle est élève de Yves Nat au piano, elle suit les cours du Conservatoire national supérieur de Paris où elle est élève de Marcel Dupré, de Maurice Duruflé et de Simone Plé-Caussade. Elle obtient les cinq premiers prix d'harmonie, de contrepoint, de fugue, d'orgue et d'improvisation. Elle est également diplômée en pédagogie musicale.Elle commence sa carrière, en 1937 dès l'âge de 11 ans, comme suppléante de son père à l'orgue de l'église Saint-Germain de Saint-Germain-en-Laye. Elle sera titulaire de cet orgue à la mort de son père en 1971. Durant toute sa carrière (1950-2010), elle donnera plus de 2 500 concerts à travers le monde. À Paris, elle joue notamment aux grandes orgues de Saint-Étienne-du-Mont, de la Christuskirche et de Saint-Merri. À Lyon, elle enregistre César Franck à Saint-François-de-Sales et joue à Saint-Pothin sur invitation d'Adrien Rougier. Elle intervient également à plusieurs reprises au festival de La Chaise-Dieu, sur l'invitation de Guy Ramona et sous la direction de Jean-Claude Malgoire notamment; Elle y enregistrera l'intégrale du livre d'orgue de Nicolas de Grigny. Marie-Claire Alain avec Maurice André au Festival Bach de Saint-Donat en 1969. Pédagogue très recherchée, justement fameuse pour ses conférences avec illustrations musicales qui l'ont amenée dans les plus prestigieuses universités américaines, canadiennes, japonaises et dans tous les grands conservatoires européens, elle fonde son enseignement sur les études musicologiques approfondies qu’elle ne cesse d’effectuer dans les domaines de la littérature organistique et de l’exécution de la musique ancie

Très rare disque 45 tours Omer et le fils de l'étoile Générique français du dessin animé de Jean Image -Visuel de la pochette (voir photos) Le disque a été testé sur une platine audio technica. Le disque ne saute pas.  Face A Omer le fils de l'étoile  Gregory Ken  Compositeur: Gerard Presgurvic Face B Rap Omer  Interprète: Séverine Denis Bobby Helms Compositeur: Satch marc Bodossian Big Ego Interprète: Séverine Denis Bobby Helms Compositeur: Satch marc Bodossian Je n'envoie les colis qu'une fois par semaine le mardi ou jeudi matin, merci d'en tenir compte pour les délais.