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LE MONDE DE L'AUTOMOBILE Toute les grandes marques mondiales Cent ans déjà, ou plutôt cent ans seulement ! Il n'a fallu qu'un petit siècle pour passer de la caisse hippomobile aux Formule 1 de près de 800 chevaux. Dans le même temps la voiture s'est transformée en un véritable phénomène de société:  avant la fin de cette décennie, plus de 500 millions de voiture circuleront dans le monde entier. Ce livre invite le lecteur à un voyage passionnant dans cet univers automobile, retraçant avec précision les grandes étapes de l'évolution technique, mais aussi les hauts faits du sport automobile, faisant vibrer aux exploits de pilotes légendaires. À travers une illustration sans précédent, il permet de retrouver, tout à la fois, les machines de ces "merveilleux fous roulants" des temps héroïques, les véritables œuvres d'art des grands "designers", les voitures de course mythiques, et celles de tous les jours, offrant ainsi un panorama complet de la production mondiale depuis les origines. L'album de famille de l'automobile des temps héroïques à nos jours. Un inventaire détaillé de toutes les grandes marques automobiles, avec les caractéristiques de chaque modèle au fil des époques: Alfa Romeo, General Motors, Austin, Ferrari, BMW, Chrysler, Citroën, Fiat, Ford, Jaguar, Lamborghini, Lancia, Lotus, Mercedes-Benz, Peugeot, Porsche, Renault, Rolls-Royce, Toyota, Volvo, etc. Livre d'occasion en très bon état Couverture cartonnée + jaquette Format 27 x 31,5 cm 152 pages   ------------------------- VISITEZ MA BOUTIQUE  nombreux livres de toutes sortes possibilité de grouper vos achats = frais de port réduits Pour l'étranger, sans indication contraire de votre part, le livre partira au tarif  spécial “livres/brochures”, c’est un tarif ultra économique mais au délai ni précisé ni sécurisé.  Possibilité de livraison par MONDIAL RELAY Merci de me contacter.

CPA LES GRANDES MANŒUVRES D AUTOMNE - LE PETIT PARISIEN DOS VIERGE carte des années 1910 environ

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John Coltrane John Coltrane (parfois surnommé « Trane ») est un saxophoniste de jazz, compositeur et chef de formation américain, né à Hamlet en Caroline du Nord le 23 septembre 1926 et mort à Long Island, État de New York, le 17 juillet 1967. Il est, après Charlie Parker dans les années 1940 et 1950, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l'histoire du jazz, meneur du courant avant-gardiste dans les années 1960, et l'un des artistes les plus importants de la musique de la deuxième moitié du XXe siècle. Coltrane a toujours cherché à se dépasser sur tous les plans: technique, en explorant de nouveaux modes d'expression, cherchant de nouvelles sonorités, de nouveaux timbres et de nouvelles façons d'étendre la tessiture et la dynamique du saxophone; stylistique, parvenant à élargir les horizons du développement thématique et harmonique de cet instrument en combinant l'improvisation à la chaleur du timbre, à la dynamique et au rythme; personnel en concevant sa musique comme une quête spirituelle. Sun * Ship VG+ / VG+  1965 EO 1971 Sun Ship est un album de jazz publié à titre posthume enregistré le 26 août 1965 par le saxophoniste ténor John Coltrane. Avec First Meditations, enregistré une semaine plus tard, ce fut l'une des dernières dates d'enregistrement du "Classic Quartet" de Coltrane avec McCoy Tyner, Jimmy Garrison et Elvin Jones. Sun Ship se compose de cinq pistes indépendantes, contrairement à de nombreuses autres œuvres de Coltrane de cette période (par exemple Ascension, First Meditations, Om, Meditations) qui sont des suites ou des grandes œuvres uniques. Impulse A S 9211 Le nom de l'ancien propriétaire, la ville et la date d'achat figurent à l' intérieur de la pochette Je ne saurais en aucun cas être tenu pour responsable des pertes de la Poste. N’attendez pas le dernier moment pour poser vos questions sur l’objet. Mon évaluation sera laissée après avoir reçu celle de l’acheteur (votre évaluation me confirme la bonne réception de l’achat)

LdPossibles68 Consulter nos évaluations Ajouter cette boutique à mes favoris Primo Levi 9,00 € Disponibilité: en stock Primo Levi est devenu une figure incontournable dans le paysage culturel et littéraire, aussi bien en Italie qu'en France. Son expérience de la déportation à Auschwitz a marqué toute sa vie et est à l'origine de sa vocation d'écrivain: son premier livre a été rédigé sous l'impulsion du témoignage et dans le but de cerner le phénomène des camps, notamment le comportement des individus dans des conditions extrêmes. Son effort de distanciation et de rationalisation distingue Si c'est un homme des autres récits de survivants; la qualité de l'écriture, claire, précise mais agrémentée par la richesse du langage, le place parmi les grandes œuvres du XXe siècle... Date d'édition: 2000 Editeur: Ellipses Etat: D'occasion très bon état Format: Grand in-8 ISBN: 2729801901 ISBN13: 9782729801908 Langue: français Nb pages: 93 NB Volume: 1 Nom Auteur: Daniela Amsallem Reliure: broché Sujet: Littérature

Tom Clancy's The Division 2 Phoenix Bouclier Edition Collectors avec figurine complètement articulée (COMME LES  HOT TOYS) TOUS SAUF LE JEUX EN PARFAIT ÉTAT ET COMPLET  1. Une Figurine Articulée Ubicollectibles© haut de gamme à échelle 1/6 de Brian Johnson, notre agent iconique avec son équipement et matériel.  2. Un STEELBOOK© exclusif Ubisoft Store avec un design unique. 3. Une carte Washington, D.C. avec une tonne d’informations et emplacements secrets laissés par un autre Agent de la Division. 4. Un Livre de Lithographie: Une sélection de lithographes détachables, qui inclut vingt des plus grandes œuvres d’art du jeu. 5. La Bande Originale du Jeu: une sélection de meilleures musiques du jeu rassemblées dans un disque.

J.S. Bach*, Jean Guillou ‎– L'Offrande Musicale Label: Philips ‎– Ⓐ835 793 LY, Philips ‎– 835 793 LY Série: Collection Trésors Classiques –  Format: Vinyl, LP, Stereo, Gatefold  Country: France Sortie:   Genre: Classical Style: Baroque Tracklist  L'Offrande Musicale BWV 1079(56:27)A1Fuga (Ricercata) a 3A2Canon PerpetuusA3Canon a 2 - Quaerendo InvenietisA4Canon a 4A5Canon a 2A6Canin In UnisonoA7Canon Per Motum ContrariumA8Canon Per Augmentationem In Motu ContrarioA9Canon Per TonosA10Canon Per PerpetuusA11Fuga Canonica In EpidiapenteB1Sonate En Trio (Largo-Allegro-Andante Allegro)B2Fuga (Ricarcata) a 6 Sociétés, etc. - Recorded At – Lutherkirche Berlin-Schöneberg Crédits - Arranged By [Adaption à l'orgue de] – Jean Guillou - Composed By – J.S. Bach*  - Organ – Jean Guillou - Sleeve Notes – Louis Cognet Notes Jean Guillou aux Grandes Orgues Kleuker de la Lutherkirche de Berlin. Jean Victor Arthur Guillou, né le 18 avril 1930 à Angers (France) et mort le 26 janvier 2019 à Paris, est un organiste, pianiste, compositeur et improvisateur français. Né à Angers, Jean Guillou y est, dès l’âge de 12 ans, titulaire de l’orgue de l’église Saint-Serge. Il fait ses études au Conservatoire national de musique de Paris où il fut l’élève de Marcel Dupré (orgue), Maurice Duruflé (harmonie) et Olivier Messiaen (analyse). Dès 1955, il est nommé professeur d’orgue et de composition à l’Instituto di Musica Sacra de Lisbonne. Il s’installe ensuite à Berlin en 1958, pour revenir enfin à Paris où il succède à André Marchal comme titulaire des grandes orgues de l'église Saint-Eustache en 1963. En 1977, il est à l'orgue pour l'enregistrement du Te deum de Berlioz sous la direction de Daniel Barenboim, puis de la troisième symphonie de Camille Saint-Saëns en 1984 sous la direction de Edo de Waart. Après 52 ans de service bénévole, seulement interrompu entre 1977 et 1989 pour les travaux de construction du nouvel orgue, il a été nommé par la paroisse « Organiste titulaire émérite » le 22 septembre 2014. Il aura souvent joué les dimanches à Saint-Eustache, jusqu'à la Semaine sainte de 2015 (il est alors âgé de 85 ans). Sa carrière de concertiste virtuose le conduit à donner des récitals d'orgue et aussi de piano dans le monde entier. C’est ainsi qu’il est l'interprète, entre autres, des sonates pour piano de Julius Reubke, de Franz Liszt ainsi que ses propres œuvres. Il a aussi inauguré le piano-pédalier « Borgato » en 2002, ayant donné lieu à l'édition d'un CD chez Universal-Philips. Jean Guillou - qui avait donné son dernier concert le 21 octobre 2018 à Munich - meurt le 26 janvier 2019 à Paris. Ses obsèques ont lieu le 5 février suivant à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Il est enterré au Cimetière du Père-Lachaise (chemin du Quinconce). Comme compositeur, il faut signaler en particulier, parmi sa centaine d'œuvres, celles pour orgue, telles que la Toccata (op. 9 de 1962), La Chapelle des abîmes (op. 26 de 1973), les Scènes d’enfant (op. 28 de 1974), Hypérion ou la Rhétorique du feu (op. 45 de 1988) et Regard (op. 77 de 2011). Il a écrit également de la musique de chambre, des œuvres pour orchestre, dont la monumentale Judith-Symphonie, ainsi que pour instruments solistes (trompette, marimba, flûte, violon, flûte de Pan, clarinette…) et orgue parmi lesquelles Alice au Pays de l'Orgue, les 10 Colloques, ses 8 Concertos pour Orgue et Orchestre parmi lesquels le Concerto 2000 et aussi la Révolte des Orgues pour 8 Orgues positifs, un grand orgue, des percussions et un chef, composition qui, après de multiples représentations dans des églises en Europe depuis sa création en 2007, a été jouée dans les philharmonies de Munich, de Cologne et de Berlin en 2011 et 2012, dans le grand auditorium de Tenerife en 2015 et à l'Philharmonie de l'Elbe à Hambourg en 2018. La grande partie de son œuvre musicale est publiée par Schott Music. Sa disco

Consulter nos évaluations Ajouter cette boutique à mes favoris * MOBILIER * SIEGES * LUMINAIRES / BOUGEOIRS * ART DE LA TABLE * PORCELAINE FAÏENCE * ARGENTERIE * MIROIRS / CADRES * SCULPTURES * PEINTURES / ARTS GRAPHIQUES * HORLOGERIE * BIJOUX ANCIENS * VERRERIE / CRISTALLERIE * OBJETS RELIGIEUX * OBJETS DE VITRINE * OBJETS DE COLLECTION * OBJETS ASIATIQUES * OBJETS DU MAGHREB * ARCHITECTURE Sculpture bronze d'une Lionne et Lionceaux, signée Auguste Cain, Susse Frères Editeurs Paris, XIXe Exceptionnelle sculpture en bronze patine brune-verte, représentant une lionne portant un sanglier à ses lionceaux, signée A.Cain*, Susse frères Editeurs à Paris**, d'époque XIXème siècle. Cette sculpture est en très bon état. Elle est signée (voir photos). *Auguste Cain (1822-1894): Sculpteur animalier français. Il est le père du peintre et écrivain Georges Cain, et de l'homme de lettres et peintre Henri Cain. Après avoir travaillé dans la boucherie familiale Auguste Cain entre dans l'atelier d'Alexandre Guionnet puis devient l'élève de François Rude. Comme Antoine-Louis Barye quelques années plus tôt il étudie l'anatomie animale en dessinant au Jardin des plantes de Paris. Dans les années 1840 il propose des modèles d'orfèvrerie pour les Frères Fannière, Rudolfi et la Maison Christophe. Auguste Cain s'associe avec le sculpteur Pierre-Jules Mène dont il épousera la fille en 1852. Il commence à exposer au Salon en 1846 avec un groupe en cire "Fauvettes défendant leur nid contre un loir", aujourd'hui disparu, mais qui fut fondu plus tard en bronze et présenté au salon de 1855. Pendant les années 1840 et 1850, outre la sculpture de petites figures animales, Cain fabrique aussi des objets décoratifs à motifs animaliers, comme des boites d'allumettes, des gobelets ou des bougeoirs. Auguste Cain fond lui même ses œuvres et celles de son beau-père. Ses sujets représentent souvent les animaux dans leur contexte naturel, tant pour ses statuettes que pour les sculptures de plus grande taille. À partir des années 1860, reconnu comme sculpteur animalier, Auguste Cain commence à recevoir des commandes officielles. Parmi elles, des sculptures monumentales encore en place dans les grands jardins parisiens. Les œuvres les plus connues d'Auguste Cain représentent de grands carnivores avec leur proie, parfois lors d'un combat, mais il a également modelé des animaux familiers, des bovidés, ou du grand gibier en les caractérisant. Ses œuvres sont réalistes avec un grand souci du détail. Après sa mort la fonderie fut fermée et les moules vendus à Ferdinand Barbedienne qui continua à effectuer des tirages au XXe siècle. (artiste référencé au Bénézit). Artiste très bien côté sur ArtPrice: des sculptures similaires ont fait de très beaux résultats de vente dans les grandes salles de vente telles que Drouot, Sotheby's, Christie's. **L'entreprise Susse frères: Créée en 1758, à Paris, à l'origine commerce de papeterie, elle a gagné ses lettres de noblesse dans la fonderie d'art. Les deux frères Susse, Nicolas et Victor, commencèrent par commercialiser des petits bronzes dans leur papeterie du Passage des Panoramas. On trouve trace de leur nouvelle activité de fondeurs d'art en 1839, ils éditent un petit catalogue de leur production. C'est leur premier contrat important avec un sculpteur de renom, James Pradier, qui lance en 1841 leur entreprise. En 1847, ils utilisent le procédé de réduction Sauvage qui permet la réalisation de petits bronzes d'ameublement reproduisant des œuvres célèbres. Sous le Second Empire, la maison prospère grâce à de nombreux artistes complétant son catalogue. Nicolas et Victor étant décédés, c'est Albert Susse qui continue l'activité, s'appuyant sur deux magasins de vente dans Paris. Un troisième, s'ouvrira dans les années 1900 au 13 du boulevard de la Madeleine.C'est aujourd'hui la plus ancienne fonderie d'art de France encore en activité et elle a reçu le label Patrimoine vivant. Pour la livraison, nous contacter avec ville et pays de destination. Hauteur: 44 cm Longueur: avec la queue 72 cm Socle: 61,5 cm x 20 cm Référence: D11130043S

Anonyme Belge (XIX-XX) Huile sur Panneau ~ Oil on Board Très belle huile sur panneau. Titre: "Portrait d'une négresse". Ecole belge, Art colonial. Dates: Années 20/30. Dimensions: 40x30 cm. En bon état. ******************************************************************** Very beautiful oil on board. Belgian School. Date: Twenties or Thirties. Sizes: 15.75"x11.8" in. Good condition. Cliquez sur les vignettes / Clic on the pictures Benezit, Drouot, Akoun, Artprice, salle de ventes, orientalisme, colonialisme Nous étudions toute offre raisonnable de prix par le biais d'. Any serious offers are welcome by. Le cabinet de curiosités: L'Art Hisse sa Toile vous propose un choix d'œuvres originales et de grandes qualités de petits maîtres français et internationaux méconnus, mais de talent, du début du XXème siècle jusqu'au des années 70, à des prix très abordables. Faîtes-vous plaisir avec une œuvre unique au prix d'une estampe ! L'orientalisme est un courant littéraire et artistique occidental du XIXè siècle perdurant jusqu'au milieur du XXè siècle. Il existe cependant un orientalisme humaniste et classique qui remonte à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, lorsque les explorations commencèrent, avec par exemple Marco Polo, et qui atteint son apogée avec les turqueries et le goût oriental du XVIIIe siècle baroque puis rococo. Ce goût oriental hérite aussi du contact de l'époque des Croisades avec le monde islamique. Cet article traite donc plutôt de l'orientalisme à partir du XIXe siècle. C'est un mouvement qui marque l'intérêt de cette époque pour les cultures d'Afrique du Nord, turque et arabe, et toutes les régions dominées par l'Empire ottoman, jusqu'au Caucase. Inspiré par le Moyen-Orient, l'art orientaliste ne correspond en France à aucun style particulier et rassemble des artistes aux œuvres et aux personnalités aussi différentes et opposées qu'Ingres, Eugène Delacroix, Alexandre-Gabriel Decamps, Horace Vernet, Théodore Chassériau, Jean-Léon Gérôme, Eugène Fromentin, Félix Ziem, Alexandre Roubtzoff, jusqu'à Auguste Renoir (avec son Odalisque de 1884) ou même Matisse et Picasso au tout début du XXe siècle. C'est donc plutôt un thème vaste qui parcourt les différents mouvements picturaux de cette période. Cet attrait pour l'ailleurs, la recherche de l'exotisme, influença donc la société. Les salons de la bourgeoisie et de la noblesse donnèrent réceptions et bals costumés sur le modèle fantastique et coloré des cours d'Orient. Certains personnages fortunés prirent la pose, pour faire leur portrait, revêtus des habits soyeux seyants à un émir. L'« orientalisme moderne », en peinture, est le prolongement de l'orientalisme dit classique, et prend sa source vers les années 1905/1910 avec la création de la villa Abd-el-Tif, et de son prix dès 1907. Il trouve son plein épanouissement après la Première Guerre mondiale pour se prolonger jusqu'en 1960. Outre cette école, des peintres contemporains des années 1910-1970 ont brillamment repris et continué le motif orientaliste, paysages, nature, scènes de genre, tels Henri Pontoy (1888-1968), Jacques Majorelle (1886-1962), Paul Elie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) jusque Gustave Hervigo (1896-1993). Après le démantèlement de l'Empire français et l'indépendance de l'Algérie, il n'y a plus à proprement parler d'École orientaliste, mais des peintres d'inspiration orientaliste, tels que les Français Jean-François Arrigoni-Neri (né en 1937), Roman Lazarev, (né en 1938), ou Patrice Laurioz né en 1959, et l'Algérien Hocine Ziani (né en 1953) tout comme les Marocains Ahmed Balili (né en 1955) ou Abdelkrim Belamine (né en 1964). L'orientalisme du XXIe siècle « appartient » désormais à ses inspirateurs, artistes en majorité originaires du Maghreb et plus précisément du Maroc.Les thèmes abordés dans la peinture orientaliste sont assez variés, mais ont pour point commun de se référer à des thématiques orientales, ou tout au moins à la vision occidentale de l'orient. Au XIXe siècle, on trouve surtout des scènes de harem, des scènes de chasses et de combat ou bien encore des représentations de paysages typiques comme les déserts, les oasis ou les villes orientales. Au siècle suivant, ces thèmes vont peu à peu tomber en désuétude au profit d'une peinture ethnographique plus précise et moins idéalisée. D'un point de vue technique, la peinture orientaliste est marquée par une utilisation de couleurs aux tons plus chauds, privilégiant des teintes plus rouges, jaunes ou brunes. La lumière est chaude, les contrastes accentués. La peinture orientaliste est profondément liée au voyage. La grande majorité des peintres orientalistes ont tirés leur inspiration de leurs voyages. Il est vrai que certains artistes n'ont pas quitté l'Europe ou les États-Unis comme Antoine-Jean Gros et son célèbre « Bonaparte et les pestiférés de Jaffa ». Toutefois, la plupart ont effectivement voyagé en Orient. Ce fut le cas d'Eugène Delacroix qui s'est rendu au Maroc et à Alger en 1832, de Alexandre-Gabriel Decamps qui se déplaça en Grèce puis l'Asie mineure en 1827, de Prosper Marilhat qui accompagna une expédition scientifique en Grèce, en Syrie, au Liban, en Palestine, en Basse et Haute-Égypte de 1831 à 1833, ou de Théodore Chassériau qui, en 1846, se rendit à Constantine puis à Alger. Il existe aussi une école orientaliste anglaise avec l'Empire britannique, une école italienne et une école orientaliste russe avec le Caucase et l'Asie moyenne islamique.

Pierre Cochereau ‎– 3 Noëls à Notre-Dame De Paris - Improvisés En Concert 1968 1970 1972 Label: Disques Du Solstice ‎– SOL 38 Format: Vinyl, LP, Album  Country: France Sortie: 1972 Genre: Classical Style:   Tracklist  A1Variations Sur "Venez, Divin Messie"A2Variations Sur "Adeste Fideles"B1Variations Sur Un Noël De XVIIe S. Pierre Eugène Charles Cochereau, né à Saint-Mandé (Val de Marne) le 9 juillet 1924 et mort le 6 mars 1984 à Lyon, est un organiste, un improvisateur, un pédagogue et compositeur français. Pierre Cochereau choisit la musique après ses études secondaires et une année de droit. Après avoir commencé l'orgue avec Marie-Louise Girod, et travaillé ensuite avec André Fleury, il entre au Conservatoire national de musique de Paris où il reçoit l'enseignement de Marcel Dupré, Maurice Duruflé et Noël Gallon. Il y obtient les premiers prix d'orgue, d'harmonie, d'écriture et d'histoire de la musique. Marcel Dupré avait très tôt reconnu son talent, et dira de lui, plus tard, qu'il était un phénomène sans équivalent. Dès 1942, il est titulaire de l'orgue de Saint-Roch et devient en 1955 titulaire des grandes orgues de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, sans concours. Il avait en réalité déjà joué cet instrument, au cours d'une messe, improvisant un offertoire, sous les yeux de Léonce de Saint-Martin, alors titulaire. Il fera de cette tribune parmi les plus célèbres, un lieu d'accueil pour les organistes du monde entier auxquels il cédera ses claviers tous les dimanches après-midi pour des auditions d'une heure au cours desquelles tous les styles d'œuvres pour orgue auront droit de cité. Ces concerts remarquablement présentés par Jehan Revert, maître de chapelle de Notre-Dame, seront à sa demande systématiquement enregistrés, ce qui fait de ces archives un témoignage inestimable du « jeu » organistique aux xxe et xxie siècles. Il faisait preuve pour le répertoire propre à cet instrument d'un remarquable éclectisme, admettant lors de ces auditions les œuvres les plus modernes à son époque d'Arvo Pärt à Iannis Xenakis, en passant par des compositeurs sous-estimés tels Georges Delerue qui lui écrivit (et pour Roger Delmotte) une Sonate pour trompette et orgue. Au long des trente années qu'aura duré son titulariat, Pierre Cochereau aura eu à cœur d'entretenir puis de relever « son » orgue, chef-d’œuvre (1868) du facteur Aristide Cavaillé-Coll. À cette fin, il fera d'abord appel à Jean Hermann puis, à la mort de celui-ci, à Robert Boisseau et Jean-Loup Boisseau. Sous son égide, puis celle de ses successeurs, ceux-ci (auxquels il convient d'associer Bertrand Cattiaux) feront de cet instrument d'exception ce qu'il est aujourd'hui. Mais comme il fallait s'y attendre, les avis seront très partagés quant aux adjonctions qu'il « subit » dans les années 1960-1970 (impliquant entre autres son électrification et sa réharmonisation et le dépavillonnage des fonds, donc la transformation profonde d'un chef-d’œuvre de Cavaillé-Coll) et aux travaux ultérieurs, qui par certains aspects reviendront d'ailleurs en arrière. Contrairement à la plupart de ses collègues de l'époque, Pierre Cochereau était, avec les Souberbielle, Jean-Albert Villard et quelques autres organistes un peu plus jeunes, tels Michel Chapuis, Francis Chapelet ou encore Xavier Darasse pour ne citer que les plus emblématiques, très compétent en matière de facture d'orgue, qu'elle soit orientée vers un retour à la « tradition » ou empreinte de modernité, et le travail manuel ne lui était pas étranger, pas plus que ne lui étaient étrangères les compétences en matière d'administration. Il est aussi directeur du Conservatoire du Mans de 1949 à 1956, de celui de Nice de 1961 à 1979 et est enfin chargé de créer ex nihilo à Lyon, à côté du CNR, le second Conservatoire national supérieur de musique en France, dont il restera le directeur jusqu'à sa mort en 1984. En plus d'être un grand organiste aux interprétations

LOT de 2 coffrets Herbert Von Karajan, issu de la collection "Les Merveilles du Classique", composés d'un livret de 48 pages pour une découverte complète des ?uvres et de 2 CD imitation vinyle, soit 4 CD au total, avec une qualité sonore remasterisée, présentés dans une édition inédite et luxueuse ! Cette collection regroupe, sous la baguette prestigieuse d'Herbert von Karajan, les plus belles ?uvres du classique, de Mozart à Beethoven, en passant par Verdi, Berlioz ou encore Tchaïkovski? une chance unique de vous constituer une discothèque classique idéale ! N°25 ? Christoph W. Gluck: Orphée & Eurydice N°35 ? Jean Sibelius: Symphonies 4, 5, 6 & 7 + LOT de 4 CD, 4 Grandes références de la musique classique: collection le Figaro, Royal Philarmonic Orchestra, édition PPM 2005 Chaque Coffret contient un livret de 58 pages et un CD: 3 - Ludwig van Beethoven / symphonie N°9 20 - Carl Orff / carmina burana 25 - Giacomo Puccini / la bohème, Mme buterfly + 1 CD classique, avec livret, collection Radio France, édition Erato- Costallat 84, dirigé par Lorin Maazel et l'orchestre National de France ! 1- Georges Bizet / Carmen / musique originale du film de francesco Rosi / 55mn Prix du LOT: 25 E les 8 CD, au lieu de 48E (+ frais d envoi si besoin) ou 10E l'unité INFOS UNIQUEMENT CD musique vinyles neuf à vendre à Paris (75017): cd et vinyles à acheter à Paris (75)

Misères et malheurs de la guerre Jacques Callot 1633 Nancy Lorraine provenance En un clic toutes mes ventes sur un mur (click here)  Jacques Callot Misères et malheurs de la guerre - Jacques Callot (dessinateur & graveur) Israël excudit de l'éditeur de Callot, Dimensions de la feuille à vu: 10,3 cm x 20 cm (environ) Dimensions au trait de la cuvette: 9 cm x 19 cm (environ)  Dimensions du cadre: 23 cm x 32 cm (environ) Cadre ancien milieu XIX, manques sur la baguette. Tampon de la Collection Marie-Rose et Jacques Jammet  Afin de mieux apprécier la peinture en HD (2Go),  cliquez sur le lien:  -Cloud- -  Les Grandes Misères de la guerre sont une série de dix-huit eaux-fortes,  éditées en 1633, et qui constituent  l'une des œuvres maitresses de Jacques Callot. Le titre exact en est (d'après la planche de titre):  Les Misères et les Malheurs de la guerre,  mais on appelle fréquemment cette série Les Grandes Misères...  pour la différencier de la série Les Petites Misères de la guerre. Cette suite se compose de dix-huit pièces qui représentent,  plus complètement que dans les Petites Misères,  les malheurs occasionnés par la guerre.  Les plaques sont conservées au Musée lorrain de Nancy. La conception des Misères de la guerre,  qui évoque la Guerre de Trente Ans qui ravageait l'Europe  depuis quinze ans déjà lorsque Callot publie son œuvre,  est sans doute également liée aux influences  littéraires qui s'exerçaient alors en France. Les ventes de la semaine:  NB:  Grande est la difficulté à gérer les bons contrastes et la bonne lumière d'un dessin ou d'une peinture, je privilégie la touche et la matière.   Misez sur les achats "coup de coeur",  non pas spéculatifs. NB: J'accepte le retour de l'objet si sa nature, son état et son authenticité ne sont pas en accord avec la description de l'annonce. A la réception, n'acceptez pas un colis écrasé et signalez toute détérioration sinon la Poste se dégage très facilement de ses responsabilités... NB: (I accept the return of the object if its nature, its condition and authenticity are not consistent with the description of the ad. At the reception, do not accept a crushed package and report any deterioration otherwise post very easily emerges from its responsibilities…) a tendance à envoyer des notifications automatiques de demande de paiement. N'en tenez pas compte si vous décidez de satisfaire des envies d'achats multiples...  _gsrx_vers_605 (GS 6.9.2 (605))

Julien Chanier En 2016, nous mettons en place de nouvelles mesures, qui permettront de garantir la sécurité de vos objets durant leur transport par colis. Plus d'informations ci-dessous.     LOETZ (1836/1939), à KLOSTERMUHLE   Autriche. Verrerie fondée par Johann Loetz (1778/1848).     AIGUIÈRE PIRIFORME, à col tubulaire serti dans une monture de cuivre argenté, et verre soufflé irisé à décor de candia végétalisé allégorique;     y figurent trois tortillons verts appliqués à chaud et en relief à intervalles réguliers, sur un parterre de facettes nervurées à forme alvéolaires.     De très beaux reliefs brillants multicolores: le signe plaisant d'une irisation riche, et de qualité, inaltérée par le temps.     On parle, chez Loetz (dit aussi Lötz), d'un verre "martelé", lorsque la texture de ce dernier évoque le métal... martelé.     Celui que Baccarat tenta de reproduire au travers de plateaux rectangulaires en cristal blanc, du modèle "Nid d'abeilles",     entre la fin du XIX° et le début du XX° siècle. La verrerie et les artistes de Loetz le font ici avec le verre, et avec brio.     Élégant, raffiné, et plus que jamais tendance à la mode d'aujourd'hui, l'illusion du métal martelé est ici suggérée avec finesse.     On le fait émaner, d'une aiguière. Ces trois filets verts, à la forme de serpentins, l'ennoblissent, avec l'irisation, marque de fabrique.     Côté technique, chez Loetz, ce complexe effet est particulièrement efficace - et maîtrisé - sur le verre candia, dont l'aspect lumineux     rebondit sur les parois des indentations. Le métal martelé devient illusion. Presque plus beau que nature. Ils le subliment.         Ce modèle, Candia Martelé, naît vers 1902/03. Époque Art Nouveau, début du XX° siècle.     Monture d'origine. Jolies formes, simples sans être simplistes, faites d'une anse fine à motif courbe, du capuchon et bec verseur couvert.     Travail Autrichien, d'une magnifique qualité. Objet rare et ancien de collection, parfaitement conservé.     Modèle original. Épreuve non signée. Clairement attribuée (références).     Rapport de condition: parfait état général. Pas de fêle, ni d'éclat. Éventuel petit nettoyage intérieur à poursuivre. Brillance intacte.         Hauteur: 21,5cm.     Diamètre au centre: 11cm environ.           * La verrerie de Loetz, spécialisée dans la production de verres irisés de haute qualité aux formes stylisées, inspira, par ses créations,           de grandes maisons ou grands artistes; Tiffany, par exemple. Au début du XX°, elle est, au même titre que Daum et Gallé, l'une des pionnières           de l'Art verrier, grâce, notamment, à ses œuvres Art nouveau. Avec eux, Tiffany Gallé et Daum, Loetz partage, en 1900, le premier prix de l’Exposition           de Paris. Les artistes/dessinateurs de l'époque sont, entre autres, K. Moser, Hoffmann, Werkstätte, Kirschner, et bien sûr Powolny. Elle reste,           aujourd'hui, l'une des plus grandes verreries d'Europe. Il suffit de penser à la qualité des irisations, sur des pièces au design si raffiné, pour apprécier           toute l'envergure de son génie; génie pluriel, de ses artistes.     Nous restons à votre entière disposition pour toute autre information.      En cas d'achat multiples, les frais de port seront groupés . * * * TOP SÉCURITÉ EMBALLAGE Dès le 1er Janvier 2016, tous nos colis seront préparés par une personne professionnelle, afin d'éviter tout risque de casse dans leur livraison. Ces colis seront réalisés avec des cartons de première qualité, neufs ou de seconde main. Pour des objets lourds, très fragiles ou volumineux, un délai supplémentaire peut être à prévoir afin qu'un carton neuf (aux dimensions correspondantes à celles de l'objet vendu) soit spécialement commandé par nos soins au prés d'organismes professionnels. Les emballages sont confectionnés avec des journaux ré-utilisés, récupérés, du film à bulles spécial céramique acheté neuf au près de spécialistes de l'emballage, et de ruban adhésif de première qualité et ultra-résistant PVC (polychlorure de vinyle). Colis réalisés dans la journée du Vendredi. Achats du week-end, du Lundi et Mardi traités le Mardi après-midi. Ces mesures garantiront à l'acheteur un envoi soigné, de qualité, et sûr.  Assurance offerte par le vendeur. TRANSPORTEURS MondialRelay pour la France et l'Europe (vers l'Europe, merci de nous contacter ou de nous signifier après commande et avant paiement que vous souhaitez être livré par MondialRelay - ne permet pas de renseigner deux choix hors France). Pour la France également: Colissimo, La Poste. Pour l'Europe: possibilité de choisir aussi Colissimo. Reste du monde: Colissimo International. Objets fragiles: transporteur privé. RENVOIS Acceptés, si l'état ne correspond pas à celui renseigné par l'annonceur. Frais de retour à la charge de l'acheteur, en Colissimo. Les défauts d'origine (fêles de cuisson par exemple) sont mentionnés et ne constituent pas un motif valable, de même que les trop petites erreurs mesures (+/- 5cm). Remboursement est effectué à la réception du colis. Il doit-être en bon état et convenablement emballé. Il comprend le prix de l'objet, et des frais de port payés par l'acheteur lors de l'achat.* NOUS RESTONS DISPONIBLES POUR VOUS ENVOYER PHOTOS SUPPLÉMENTAIRES, RENSEIGNEMENTS.

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 chem3 Dimension: 46 cm par 30 cm. A signaler quelques salissures, pliures, traces de scotch ou petits manques, comme indiqué sur la photo . Envoi rapide et soigné. ____________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Gabriel Loire Gabriel Loire Naissance 21 avril 1904 Pouancé Décès 25 décembre 1996 (à 92 ans) Chartres Nationalité Français Activité Peintre modifier - modifier le code - modifier Wikidata Gabriel Loire, né le 21 avril 1904 à Pouancé (Maine-et-Loire) et mort le 27 décembre 1996 à Chartres, est un artiste, peintre et maître-verrier français. Il est connu pour les très nombreux vitraux qu’il a exécutés à travers le monde. L'atelier qu'il a fondé à Lèves est aujourd'hui sous la direction de Jacques Loire son fils, et de ses petits-fils Hervé et Bruno Loire. Sommaire * 1 Biographie * 2 Techniques * 3 Œuvre * 3.1 France * 3.2 Allemagne * 3.3 Chili * 3.4 États-Unis * 3.5 Grande-Bretagne * 3.6 Japon * 3.7 Afrique du Sud * 4 Bibliographie * 5 Références * 6 Voir aussi * 6.1 Articles connexes * 6.2 Liens externes Biographie Gabriel Loire naît à Pouancé, en Maine-et-Loire, en 1904, troisième d'une famille de quatre enfants. La famille tient une tannerie dans le village. Il fait ses études au collège de Combrée, et les poursuit à Angers, en droit, puis en commerce, afin de se libérer du temps pour prendre des cours aux Beaux-arts1. À Angers, dans la cathédrale Saint-Maurice, il fait la rencontre de George Merklen, maître-verrier à Angers, qui le convainc d'utiliser le vitrail comme sujet de thèse. Avec l'aide de Merklen et du chanoine archiviste d'Angers, George Loire obtient son diplôme en 19242. Après son service militaire et la mort de Merklen, il se rend en 1926 à Chartres sous les conseils du révérend Père Banzet, jésuite de l'université d'Angers, qui l'oriente vers Yves Delaporte, chanoine et spécialiste de la cathédrale de Chartres. En 1926, il vient s’installer à Chartres où il travaillera chez Charles Lorin. Il fonde en 1946 ses propres ateliers dans cette même ville. Techniques Il utilise aussi bien la technique traditionnelle au plomb que des techniques modernes utilisant le béton qu’il a étudiées auprès du mouvement Bauhaus ou le thermoformage. Son œuvre est considérable. Il a installé par exemple des vitraux dans environ 450 édifices en France, 25 en Grande-Bretagne, 18 en Allemagne etc. Œuvre Liste non exhaustive France * Église de la Madeleine, à Pouancé, sa ville natale. * Église Saint-Laurent, à La Bresse (88), 1952 : un des projets les plus complets et les plus aboutis de Gabriel Loire dans les Vosges, puisqu'on y trouve, en plus des vitraux, l'ensemble du mobilier (lustres, confessionnaux, garniture d'autel, autels latéraux, chemin de croix, tentures - non retrouvées). La série de vitraux raconte les grandes tragédies de la ville : incendie d'une vallée durant la Guerre des Six Deniers (une guerre déclenchée sous le prétexte que la ville de Mulhouse devait six deniers à un meunier des alentours), massacres de la Guerre de Trente ans, épidémie de peste qui a décimé la population en 1635, massacre des résistants et destruction de La Bresse de septembre à novembre 1944. * Église Saint-Lazare de Lèves, près de Chartres, où sont situés les ateliers Loire. Un mur entier en dalles de verre a été réalisé par Gabriel Loire en 1955 lors de la reconstruction de l'église qui fut presque entièrement détruite lors des combats du 16 août 1944. * Église Saint-Hilaire de Mainvilliers, également près de Chartres et limitrophe de Lèves. * Église Notre-Dame-au-Cierge à Épinal (1958 à 1959, technique utilisée : dalle) : série de vitraux d’une surface totale de 668 m2 dont la pièce principale est d’une surface de 180 m2 d’un seul tenant. Ce vitrail représentant la vie de la Vierge Marie. * Église Sainte-Walburge à Xertigny (1951 à 1952) 8 baies (surfaces totale 64 m2, technique utilisée : plomb) représentant les saints de la région des Vosges (Jeanne d’Arc, Saint Pierre Fourier, Saint Romary, Saint Arnould, Saint Amé, Saint Del, Saint Guérin, Saint Blaise). Les vitraux ont été installés lors de la reconstruction de l’église qui fut détruite par un incendie pendant l’offensive allemande en 1940. L’artiste a représenté, l’église en feu sur le vitrail de Jeanne d’Arc. Les flammes du bûcher de la pucelle se mêlant aux flammes de l’église. Il a également réalisé, le chemin de croix (pierre) et des meubles. * Église Notre-Dame de Pitié à Kervignac  : l’œuvre est composée de 106 panneaux de 1,30 m de haut par 0,60 m de large qui relatent la vie de la Vierge Marie et du Christ. * Église Saint-Martin à Marck-en-Calaisis  : vitraux de verre et de béton, dans un style abstrait, 84 panneaux placés autour de la voûte, inspirés par le thème du partage du manteau de saint Martin (couleurs chaudes d'un côté et froides de l'autre), et 14 panneaux représentant les stations du Chemin de Croix, chaque station étant figurée de manière symbolique. Le montage s'est fait à Lèves dans ses ateliers, et posé à Marck en juin 1962. * Chapelle du Bon-Sauveur de Caen. * Chapelle du Juniorat (oblats de Marie immaculée) à Pontmain (Mayenne France). Avec un Christ Byzantin en ogive d'une modernité saisissante.. Et très nombreux vitraux qui méritent le voyage. * Église Notre-Dame de l'Assomption de Rânes (Orne) - verrière Ste Rosalie et verrière ND du Chêne, années 1950-60 Francis Delorge, ancien séminariste. * Notre Dame de Consolation à Hyères détruite en 1944, reconstruite et consacrée en juillet 1955, vitraux et béton * Chapelle du Pensionnat Jean-Baptiste-de-La-Salle à Rouen, 1951 à 1956. * Église Notre-Dame de Vimoutiers (Orne) - année 1954- remplacement de tous les vitraux détruits en 1944 à la Libération de la France. * Église Notre-Dame-de-la-Légion-d'honneur (Maine-et-Loire), 1860. Allemagne Église commémorative de l’empereur Guillaume Ier * Église du souvenir de Berlin (Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche) à Berlin (1960 à 1963) : surface totale de 2 183 m2, technique : dalle. * Couvent de la Sainte-Croix à Püttlingen (Sarre), conçu par l’architecte hongrois Lehoczky, c’est le seul monastère de rédemptoristines en Allemagne. Chili * Basilique Notre-Dame de Lourdes à Santiago du Chili (achèvement : 1960) : 50 baies (technique : dalle, surface totale : 652 m2, restauration partielle par J.Loire en 1988). Il a également réalisé plusieurs mosaïques murales et le chemin de croix (1952) États-Unis Dallas, Texas, Chapelle de Thanks-Giving Square, Le toit de la chapelle forme une spirale recouverte par les vitraux (70 baies surface totale : 70 m2, technique : dalle, 1976) * Grace Cathedral à San Francisco (1967) (Technique : dalle, 25 baies, surface totale de 170 m2) * Chapelle de Thanks-Giving Square à Dallas Grande-Bretagne * Cathédrale de Salisbury, chapelle de la trinité (1980, technique : plomb) : le vitrail d’une surface de 34 m2 est dédié aux prisonniers de conscience. Japon * Musée d’art moderne d’Hakone (1973), tour de la symphonie (technique : dalle, surface totale : 336 m2). Afrique du Sud "Christ in Triumph over Darkness and Evil", la cathédrale St. George, Le Cap * La cathédrale St. George, Le Cap Bibliographie * Véronique Debendère et Xavier Debendère, Gabriel Loire : l'œuvre d'une vie, 1904-1996, Paris, Somogy,‎ 2004, 190 p. (ISBN  978-2-8505-6850-3, OCLC  59010635). * Le chemin de croix - publié chez l'auteur en 1933 - ouvrage illustré par G. Loire sur les Saintes Écritures en relation au thème du chemin de croix Références * ↑ Charles W. et Joan C. Pratt, Gabriel Loire; Les vitraux/stained glass, Centre International du Vitrail, 1996, p. 24 * ↑ Pratt, op. cit. p. 25 Voir aussi Articles connexes * Atelier Lorin * Vitrail * Dana Roman Liens externes * Notices d'autorité  : Fichier d'autorité international virtuel  • International Standard Name Identifier  • Union List of Artist Names  • Bibliothèque nationale de France  • Système universitaire de documentation  • Bibliothèque du Congrès  • Gemeinsame Normdatei  • WorldCat Sur les autres projets Wikimedia : * Gabriel Loire, sur Wikimedia Commons * Site des ateliers Loire. Le site comporte notamment l’inventaire exhaustif des œuvres de Gabriel Loire. * Centre international du vitrail * Vitrail : technique et fabrication, film de 1957 réalisé à Lèves et Chartres par André Rioton (durée : 15 min), lien vers le site Mémoire de Ciclic, "Mémoire, les images d’archives en région Centre". * Portail de l’Anjou et de Maine-et-Loire * Portail d’Eure-et-Loir Catégories  : * Maître verrier français * Peintre de vitraux * Naissance en avril 1904 * Naissance en Maine-et-Loire * Décès en décembre 1996 * Décès à Chartres | Menu de navigation * Non connecté * Discussion * Contributions * Créer un compte * Se connecter * Article * Discussion * Lire * Modifier * Modifier le code * Historique * Accueil * Portails thématiques * Article au hasard * Contact Contribuer * Débuter sur Wikipédia * Aide * Communauté * Modifications récentes * Faire un don Outils * Pages liées * Suivi des pages liées * Importer un fichier * Pages spéciales * Adresse permanente * Information sur la page * Élément Wikidata * Citer cette page Imprimer / exporter * Créer un livre * Télécharger comme PDF * Version imprimable Dans d’autres projets * Wikimédia Commons Autres langues * Deutsch * English * Svenska Modifier les liens * Dernière modification de cette page le 31 janvier 2016, à 17:44. * Droit d'auteur: les textes sont disponibles sous licence Creative Commons paternité partage à l’identique; d’autres conditions peuvent s’appliquer. 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A suivre sur, un grand nombre de très belles et rares gravures à l'eau-forte, sur beaux papiers Vergés, Japon, ou quasiment uniques sur Vélin, provenant des Archives d'Adolphe et Alphonse LALAUZE Ainsi que quelques gouaches originales, aquarelles, etc... 1835-1905 Ensemble de 2 Belles et rares épreuves... 2 Eaux-Fortes l'une tirée sur vélin peut-être unique... l'autre sur papier sur papier vergé à grandes marges Epreuves "avant la lettre" L'épreuve sur vélin comporte une rare dédicace de Henri Van Laun à Mme Lalauze,  signée et datée Février 1880 - "Portrait de Henri Van Laun" 1847-1922 Tiré en noir Henri Van Laun   Henri van Laun (1820-19 janvier 1896) était un écrivain, traducteur et professeur de français. Né aux Pays-Bas et éduqué en France, il a vécu la majeure partie de sa vie en Angleterre. Il pensait à l'origine être journaliste mais a constaté assez vite qu'il préférait l'enseignement. Il était l'ami d' Hippolyte Taine et a traduit son Histoire de la littérature anglaise en anglais.  Van Laun a également traduit des œuvres de Molière et Alain-René Lesage (dans des éditions d'ailleurs illustrées par Adolphe Lalauze) - 2 Feuillets libres - Ca 1880 Tirage non connu First Printing     Format des estampes: Sur vélin: dimensions du Feuillet: environ 21,6x15cm dimensions "Cuvette": environ 16x12,2cm  Bel état général, propre petits plis divers, légères rides sur le feuillet Sur papier vergé: dimensions du Feuillet: environ 38,5x27cm dimensions "Cuvette": environ 16,3x12,5cm Bon état général, marges jaunies, infimes piqures ou faibles rousseurs, menus plis habituels sur bords, micro-déchirures,  traces de manipulation ou légères salissures sur bords ou dans les marges... Signées par l'artiste très finement "dans la Planche"       cf visuels... Rare ensemble  - Adolphe Lalauze, né à Rive-de-Gier le 8 octobre 1838 et mort à Milly-la-Forêt en 1906, est un artiste, un des plus célèbres graveur, vignettiste et illustrateur français de la fin du 19ème siècle.   Comme toujours, frais de port groupés en cas de plusieurs achats... -

Consulter nos évaluations Ajouter cette boutique à mes favoris * MOBILIER * SIEGES * LUMINAIRES / BOUGEOIRS * ART DE LA TABLE * PORCELAINE FAÏENCE * ARGENTERIE * MIROIRS / CADRES * SCULPTURES * PEINTURES / ARTS GRAPHIQUES * HORLOGERIE * BIJOUX ANCIENS * VERRERIE / CRISTALLERIE * OBJETS RELIGIEUX * OBJETS DE VITRINE * OBJETS DE COLLECTION * OBJETS ASIATIQUES * OBJETS DU MAGHREB * ARCHITECTURE Fusain par Auguste Pointelin Paysage du Jura arbres et rivière 19e Fusain signé Auguste Pointelin*, représentant un paysage au crépuscule de la Combe jurassienne, avec un arbre au bord d'une petite rivière, d'époque XIXème siècle. Ce fusain est en bon état. Il est signé en bas à gauche. A signaler: légères pliures sur le bord. *Auguste Emmanuel Pointelin (1839-1933) dit Auguste Pointelin, est un peintre français dont l'œuvre dépeint principalement les paysages du Jura. Né de parents limonadiers-vignerons, il décide adolescent de devenir peintre. Élève au collège d’Arbois, Auguste Pointelin suit l'enseignement du professeur de dessin arboisien Victor Maire. Sur les conseils de son maître, Pointelin devient professeur et choisit les mathématiques. Il est tout d'abord répétiteur au Lycée de Douai puis, à partir de 1871, professeur de mathématiques au collège d'Avesnes-sur-Helpe dans le Nord. En 1865, Pointelin se rend à Paris afin de visiter le Salon des artistes français. Enthousiasmé et sûr d'y trouver un jour sa place, il y expose effectivement l’année suivante, en 1866, deux toiles. En confrontant ainsi ses premiers essais aux toiles des autres artistes du Salon, il juge ses tableaux "d'une convention stérile" et n'expose à nouveau qu'en 1869. En 1870, il épouse à Paris, Marie Adelina Durand et n'expose pas pendant 3 ans. Pointelin mène une double vie: professeur de mathématiques pendant près de 20 ans dans le Nord et peintre du Jura, il ne cesse de peindre de souvenir les paysages franc-comtois et suit une carrière "semi-officielle", exposant régulièrement de 1874 jusqu'à sa mort, et récoltant prix et récompenses au cours des années mais restant en marge des cercles artistiques et des courants picturaux majeurs. Ne cédant ni au courant réaliste, ni à l’idéal rustique des peintres de Barbizon, ni aux tentations coloristes des impressionnistes, son originalité est révélée dans son grand tableau de 1876, Sur un plateau du Jura. Récompensé au Salon par une mention honorable, et aujourd’hui conservé au musée de Dole, il surprend par la taille et l’austérité de ce paysage dénudé et inhabité. A la suite de ce succès et sur la recommandation de Louis Pasteur, le tableau est acheté par l'Etat. Jules Grévy, président de la République, son ami, l’aida en lui faisant acheter officiellement des œuvres, qu’il offrait en cadeau aux personnalités en déplacement officiel à l’Elysée. Préférant l'heure indécise entre chien et loup et les aubes incertaines, il devient pour le public et la critique le "peintre des crépuscules". Dans ses pastels, les impressions colorées donnent à ses paysages d'élection une lumière plus tendre. Il expose son premier pastel au Salon de 1878 et celui-ci est tout de suite remarqué par la critique. Le renouveau du pastel, porté par des artistes très différents les uns des autres, comme Redon ou Degas, se concrétise en 1885 par la création de la Société de Pastellistes français, mais Pointelin ne participera jamais à leurs expositions. Pointelin explorera toutes les possibilités de ce medium jusqu'à la fin de sa vie, comme le fusain, ne semblant privilégier aucune technique au cours de sa carrière. Pointelin créée une atmosphère lumineuse où la solitude mène le spectateur à une rêverie méditative. Dans les dernières années, il parvient à une représentation synthétique du paysage indiqué seulement dans des grandes lignes, et les tons plus austères, qui touche à l'abstraction. En 1897, Pointelin revient dans le Jura et s’installe à Mont-sous-Vaudrey, tout en conservant son atelier et son domicile parisiens. Sa vie artistique parisienne n'en continue pas moins et jusqu’à sa mort en 1933, il peint, dessine et expose régulièrement au Salon. En 1899, à l’occasion de ses 60 ans, une exposition rétrospective est organisée à la galerie des Artistes modernes, 19 rue Caumartin. (Voir aussi Dictionnaire des Petits Maîtres de la Peinture de G.Schurr et P. Cabanne). Les oeuvres de Pointelin que nous mettons en vente viennent de la descendance du fils illégitime du Président Grévy, ami de l'artiste. Artiste très bien côté sur ArtPrice Nous mettons de nombreuses autres oeuvres de Pointelin en vente sur le site.: 50 cm x 36,5 cm Référence:

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Consulter nos évaluations Ajouter cette boutique à mes favoris * MOBILIER * SIEGES * LUMINAIRES / BOUGEOIRS * ART DE LA TABLE * PORCELAINE FAÏENCE * ARGENTERIE * MIROIRS / CADRES * SCULPTURES * PEINTURES / ARTS GRAPHIQUES * HORLOGERIE * BIJOUX ANCIENS * VERRERIE / CRISTALLERIE * OBJETS RELIGIEUX * OBJETS DE VITRINE * OBJETS DE COLLECTION * OBJETS ASIATIQUES * OBJETS DU MAGHREB * ARCHITECTURE Fusain Paysage Lac Jura par Auguste Pointelin XIXe Fusain signé Auguste Pointelin*, représentant un paysage de la Combe jurassienne, avec une forêt au bord d'un petit lac, d'époque XIXème siècle. Ce fusain est en bon état. Il est signé en bas à gauche. *Auguste Emmanuel Pointelin (1839-1933) dit Auguste Pointelin, est un peintre français dont l'œuvre dépeint principalement les paysages du Jura. Né de parents limonadiers-vignerons, il décide adolescent de devenir peintre. Élève au collège d’Arbois, Auguste Pointelin suit l'enseignement du professeur de dessin arboisien Victor Maire. Sur les conseils de son maître, Pointelin devient professeur et choisit les mathématiques. Il est tout d'abord répétiteur au Lycée de Douai puis, à partir de 1871, professeur de mathématiques au collège d'Avesnes-sur-Helpe dans le Nord. En 1865, Pointelin se rend à Paris afin de visiter le Salon des artistes français. Enthousiasmé et sûr d'y trouver un jour sa place, il y expose effectivement l’année suivante, en 1866, deux toiles. En confrontant ainsi ses premiers essais aux toiles des autres artistes du Salon, il juge ses tableaux "d'une convention stérile" et n'expose à nouveau qu'en 1869. En 1870, il épouse à Paris, Marie Adelina Durand et n'expose pas pendant 3 ans. Pointelin mène une double vie: professeur de mathématiques pendant près de 20 ans dans le Nord et peintre du Jura, il ne cesse de peindre de souvenir les paysages franc-comtois et suit une carrière "semi-officielle", exposant régulièrement de 1874 jusqu'à sa mort, et récoltant prix et récompenses au cours des années mais restant en marge des cercles artistiques et des courants picturaux majeurs. Ne cédant ni au courant réaliste, ni à l’idéal rustique des peintres de Barbizon, ni aux tentations coloristes des impressionnistes, son originalité est révélée dans son grand tableau de 1876, Sur un plateau du Jura. Récompensé au Salon par une mention honorable, et aujourd’hui conservé au musée de Dole, il surprend par la taille et l’austérité de ce paysage dénudé et inhabité. A la suite de ce succès et sur la recommandation de Louis Pasteur, le tableau est acheté par l'Etat. Jules Grévy, président de la République, son ami, l’aida en lui faisant acheter officiellement des œuvres, qu’il offrait en cadeau aux personnalités en déplacement officiel à l’Elysée. Préférant l'heure indécise entre chien et loup et les aubes incertaines, il devient pour le public et la critique le "peintre des crépuscules". Dans ses pastels, les impressions colorées donnent à ses paysages d'élection une lumière plus tendre. Il expose son premier pastel au Salon de 1878 et celui-ci est tout de suite remarqué par la critique. Le renouveau du pastel, porté par des artistes très différents les uns des autres, comme Redon ou Degas, se concrétise en 1885 par la création de la Société de Pastellistes français, mais Pointelin ne participera jamais à leurs expositions. Pointelin explorera toutes les possibilités de ce medium jusqu'à la fin de sa vie, comme le fusain, ne semblant privilégier aucune technique au cours de sa carrière. Pointelin créée une atmosphère lumineuse où la solitude mène le spectateur à une rêverie méditative. Dans les dernières années, il parvient à une représentation synthétique du paysage indiqué seulement dans des grandes lignes, et les tons plus austères, qui touche à l'abstraction. En 1897, Pointelin revient dans le Jura et s’installe à Mont-sous-Vaudrey, tout en conservant son atelier et son domicile parisiens. Sa vie artistique parisienne n'en continue pas moins et jusqu’à sa mort en 1933, il peint, dessine et expose régulièrement au Salon. En 1899, à l’occasion de ses 60 ans, une exposition rétrospective est organisée à la galerie des Artistes modernes, 19 rue Caumartin. (Voir aussi Dictionnaire des Petits Maîtres de la Peinture de G.Schurr et P. Cabanne). Les oeuvres de Pointelin que nous mettons en vente viennent de la descendance du fils illégitime du Président Grévy, ami de l'artiste. Artiste très bien côté sur ArtPrice Nous mettons de nombreuses autres oeuvres de Pointelin en vente sur ce site.: 50 cm x 35,7 cm Référence:

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L'écrivain français Voltaire d'après un dessin [PA0121] Catégorie: CDV > portraits > Hommes et Femmes de lettre Année: Circa 1860 Type: Tirage albuminé Format (cm): 6,5x10,5 CDV vintage albumen carte de visite, François-Marie Arouet, dit Voltaire, né le 21 novembre 1694 à Paris où il est mort le 30 mai 1778, est un écrivain et philosophe qui a marqué le XVIIIe siècle et qui occupe une place particulière dans la mémoire collective française et internationale. Figure emblématique de la France des Lumières, chef de file du parti philosophique, son nom reste attaché à son combat contre « l’Infâme », nom qu’il donne au fanatisme religieux, et pour la tolérance et la liberté de penser. Déiste en dehors des religions constituées, son objectif politique est celui d’une monarchie modérée et libérale, éclairée par les « philosophes ». Intellectuel engagé au service de la vérité et de la justice, il prend, sur le tard, seul et en se servant de son immense notoriété, la défense des victimes de l’intolérance religieuse et de l’arbitraire dans des affaires qu’il a rendues célèbres (Calas, Sirven, chevalier de La Barre, comte de Lally). De son immense œuvre littéraire, on lit aujourd’hui essentiellement ses contes et romans, où se concentre le meilleur de l'écrivain – la fantaisie, la finesse du trait, le bonheur de l’écriture, l’esprit du philosophe –, mais aussi les Lettres philosophiques, le Dictionnaire philosophique et sa prodigieuse correspondance, plus de 21 000 lettres retrouvées. Son théâtre, ses poésies épiques, ses œuvres historiques, qui firent de lui l’un des écrivains français les plus célèbres au XVIIIe siècle, sont aujourd’hui largement négligées ou ignorées. Tout au long de sa vie, Voltaire fréquente les Grands et courtise les monarques, sans dissimuler son dédain pour le peuple, mais il est aussi en butte aux interventions du pouvoir, qui l’embastille et le contraint à l’exil en Angleterre ou à l’écart de Paris. En 1749, après la mort d’Émilie du Châtelet, avec laquelle il a entretenu une liaison houleuse de quinze ans, il part pour la cour de Prusse, mais, déçu dans ses espoirs de jouer un grand rôle auprès de Frédéric II à Berlin, se brouille avec lui après trois ans et quitte Berlin en 1753. Il se réfugie un peu plus tard aux Délices, près de Genève, avant d’acquérir en 1759 un domaine à Ferney, sur la frontière franco-genevoise, à l’abri des puissants. Il ne reviendra à Paris qu’en 1778, ovationné par le peuple après une absence de près de vingt-huit ans. Il y meurt à 83 ans. Voltaire aime le confort, les plaisirs de la table et de la conversation, qu’il considère, avec le théâtre, comme l’une des formes les plus abouties de la vie en société. Soucieux de son aisance matérielle qui garantit sa liberté et son indépendance, il acquiert une fortune considérable dans des opérations spéculatives qui préfigurent les grandes spéculations boursières sous Louis XVI et dans la vente de ses ouvrages, ce qui lui permet de s’installer en 1759 au château de Ferney et d'y vivre sur un grand pied, tenant table et porte ouvertes. Le pèlerinage à Ferney fait partie en 1770-1775 du périple de formation de l’élite européenne éclairée. Investissant ses capitaux, il fait du village misérable de Ferney une petite ville prospère. Généreux, d'humeur gaie, il est néanmoins chicanier et parfois féroce et mesquin avec ses adversaires comme Jean-Jacques Rousseau ou Crébillon1. Considéré par la Révolution française – avec Jean-Jacques Rousseau, son frère ennemi – comme un précurseur, il entre au Panthéon en 1791, le deuxième après Mirabeau. Célébré par la IIIe République (dès 1870, à Paris, un boulevard et une place portent son nom, puis un quai, une rue, un lycée, une station de métro…), il a nourri, au XIXe siècle, les passions antagonistes des adversaires et des défenseurs de la laïcité de l’État et de l’école publique, et, au-delà, de l’esprit des Lumières. Articles connexes qui peuvent vous intéresser Le dramaturge allemand Au