Gravure originale color

Belle aquatinte en couleurs sur papier. Signé au crayon.   Bon état général, quelques rousseurs, jaunissement, petites déchirures en bordure. Dimensions: totales 65 x 50 cm photos et renseignements supplémentaires sur simple demande

Claude Sébastien HUGARD DE LA TOUR (1816 - 1885) Gravure originale numérotée 100 de 125 Dimension 70/60 Possibilité de fournir l encadrement (avec verre protecteur) pour 40 euros en plus avec retrait à domicile Collection occasion à vendre à Saint-Léonard (62360)

LotPrive.com Art moderne et contemporain 194.55€ Léonor FINI - "Je ne te parle plus", Gravure originale signée Description Léonor FINI "Je ne te parle plus" Gravure originale, Eau-forte sur papier Vélin Auvergne Signée au crayon en bas à droite 75 exemplaires numérotés au crayon 56 x 38 cm INFORMATIONS: Gravure réalisée pour le portfolio "Les petites filles modèles" édité par Art et Valeur en 1973. Excellent état Categories About Seller La boutique Livraison: Envoi en Colissimo Paiement: Titre au choix

Alexander CALDER Gravure Originale Signée au crayon par l'artsite en bas à droite Tirage à 250 ex Format 65 x 50 cm Parfait état —————— TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT Alexander Calder est un sculpteur  et peintre  américain  né le 22  juillet  1898  à Lawnton  près de Philadelphie  et mort le11  novembre  1976  à New York. Il est surtout connu pour ses mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, et ses stabiles, « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp. Biographie Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes, avec comme père Alexander Stirling Calder, sculpteur, et comme grand-père Alexander Milne Calder, lui aussi sculpteur. Études et travail d'illustrateur] Il est ingénieur de formation. En 1923, il entre à l’Art Students League of New York  où il étudie avec des peintres de l’Ash Can School  comme John French Sloan  et George Luks. En 1924, il travaille comme illustrateur de bandes dessinées auprès de la ''National Police Gazette''. Il y signera d'ailleurs son travail (et son personnage fictif) sous le nom de « Sandy Calder  ». Carrière artistique] En 1925, il réalise sur commande l'illustration des spectacles du cirque  Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Il va découvrir une fascination pour le thème du cirque  qui débouchera sur son Cirque de Calder, une performance  où interviennent des figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Le Cirque de Calder se produira à Paris en 1926. En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration. À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers. Il commence aussi à construire des sculptures composées d'éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp  et qui marquent le début de sa carrière.Il s'installe en France  en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de marionnettes, en fil de fer ainsi qu'en bois articulés. Il entre en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg  et Piet Mondrian  en 1930  qui aura une grande influence artistique sur lui. Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural entièrement abstrait. L'Homme de Calder, Montréal En 1943, le Museum of Modern Art  organise une première rétrospective, suivie en 1946  par une exposition à Paris  préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise. En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras. En 1962, il s'installe dans son nouvel atelier à savon du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière àSaché  en Indre-et-Loire. Il n'hésite pas à offrir ses gouaches et de petits mobiles à ses amis du pays ; il fait même don à la commune d'un mobile trônant depuis 1974  face à l'église : une anti-sculpture affranchie de la pesanteur. Il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux entreprises Biemont à Tours, dont L'Homme, tout en acier inoxydable de24 mètres de haut, commandé par l’International Nickel du Canada (Inco) pour l'Exposition Universelle de Montréal  en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir, sauf l'Homme qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin. En 1971, Calder et Jacques Prévert  travaillent ensemble à un livre qui s’intitulera "Fêtes", publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes et Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur. Il collabore au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser un bolide pour les 24 Heures du Mans. En font de même Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein,Georges Wolinski  ou encore Frank Stella. En 1994, il expose à l'abbaye Saint-Germain à Auxerre. S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder a également réalisé au cours de sa longue carrière de nombreux bijoux1. Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art. En 2011, la National Portrait Gallery  de Washington organise une exposition intitulée Calder's Portraits : A new Language qui met en avant un élément souvent négligé de son art : les portraits de fil de fer. Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant des visages sont ainsi mis à l'honneur. Œuvres] * 1926, Animal Sketching, New York - Rééd. 2009, Éditions Dilecta, Paris * 1953, Las Nubes, Aula Magna Université Centrale du Venezuela, Caracas, Venezuela * 1958 L'oreille (mobile fontaine), rue Montagne de la Cour à Bruxelles, Belgique * 1958 Spirale, Palais de l'UNESCO, Paris, France * 1962, Guillotine pour huit, stabile en acier, 7*7*4,67 m, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1962, Teodelapio, stabile en acier, Spoleto, Italie * 1963, Les Trois Ailes, stabile en acier, de 3x4,5x6 mètres, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, France * 1964, Caliban, stabile en acier, Maison de la culture de Bourges, France * 1964, Nageoire, acier, 4,55x5,1x6,1 mètres, MNAM, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou * 1965, Brasilia, stabile mobile, 3,75 x 3,25 x 2,25 mètres, Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse * 1967, Les Cinq Ailes, stabile en acier, 4,8x7,8x5,9 mètres, Parc floral de Vincennes, Paris, France * 1967, Les Trois Pics, stabile en acier, place de la Gare, Grenoble, France * 1967, La Cornue, stabile en acier, parvis de la Bibliothèque universitaire du Campus, Grenoble, France * 1967, Monsieur Loyal, stabile en acier, Musée de Grenoble, France * 1967, L'Homme, stabile en acier inoxydable, 21,3x22 mètres, Belvédère du Parc des Îles, Montréal, Canada * 1969, A. Crimly, duralumin, 3x5x2 mètres, Amboise, France * 1969, Ordinary, acier, haut de 12 mètres * 1970, La Croix du Sud, mobile, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1970, Stabile-Mobile, acier 7x8x5 mètres, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (Nice), France * 1973, Flamingo, sculpture en acier, Chicago * 1974, Cheval rouge, stabile en acier, 5x6x5,94 mètres * 1974, La cornue, stabile en acier, campus universitaire de Grenoble * 1974, Tom's, stabile en acier 5,72x5,49x6,71 mètres * 1975, Le Grand Diable rouge, acier, 3,10x2,95 mètres * 1976, L'Araignée Rouge (The Red Spider), acier, esplanade de La Défense, France * 1977, Un geste pour Jérusalem, Mont Herzl, Jérusalem, Israël.

Portrait en pied de Philibert de Lorme Gravure originale sur acier coloriée et gommée à l'époque issue du Plutarque Français (1835) format 17x27cm Philibert Delorme  Pour les articles homonymes, voir Delorme. Philibert Delorme Présentation Naissance vers 1510 Lyon  (France) Décès 8 janvier  1570 Paris  (France) Nationalité française Mouvement(s) Renaissance modifier   Philibert de l'Orme, également connu sous son nom de Delorme, né à Lyon  vers 1510  et mort le 8 janvier 1570  à Paris, est un architecte  français de la Renaissance. Sommaire   ]  * 1 Biographie * 2 Réalisations * 3 Ses écrits * 4 Iconographie * 5 Bibliographie * 6 Références * 7 Bâtiments portants son nom * 8 Liens externes * 9 Article connexe * 10 Source partielle Biographie | modifier le code] Il naît dans une famille de maître-maçons. De 1533  à 1536, il séjourne à Rome  où il étudie les monuments  antiques. En Italie, et est attiré à Paris  en 1537  par le cardinal  Jean du Bellay (ambassadeur de France à Rome), qui le fait connaître à la cour de François Ier  et de Henri II. Château de Saint-Maur fin XVIe siècle Il réalise pour ce dernier le Château de Saint-Maur  dont il ne reste rien et qui était un manifeste de la Renaissance française. C’était un quadrilatère inspiré des villas  italiennes qui a été plus ou moins achevé en 1544. Ce château suscite l’intérêt et Delorme attire l’attention du roi. Delorme multiplie les chantiers, et, de 1545  à 1557, tous les chantiers importants l'ont vu passer ou ont été dirigés par lui. Il est comblé de faveurs et reçoit même la commende  de plusieurs abbayes  qui lui procurent de confortables revenus. Parmi elles, l'Abbaye Saint-Serge d'Angers  dont il portera le plus ordinairement le titre d'abbé dans les derniers temps de sa vie. Il rencontre, par l'intermédiaire de son frère Jean Delorme (contrôleur général des Bâtiments de France), l'architecte angevin de la Renaissance Jean Delespine. Philibert Delorme donne pour Henri II les plans des châteaux d'Anet  et de Meudon, et plus tard, pour Catherine de Médicis, ceux du palais des Tuileries, dont il est nommé gouverneur. En 1557 cependant, il tombe en disgrâce, accusé de malversations. Il passe le reste de son existence à rédiger des traités théoriques et entame la rédaction d'une somme de l’architecture. Il a publié un Traité complet de l'art de bâtir, suivi des Nouvelles inventions pour bien bâtir et à petits frais, Paris, 1561. Le premier tome de sa somme d'architecture est publié en 1567. Delorme n’ira pas au-delà. Exemple de toit en carène Enthousiaste de l'architecture antique, Philibert Delorme s'efforce de l'adapter au climat et aux mœurs de la France de la Renaissance. Il est le premier à porter le titre d'« architecte du roi » sous Henri II. Selon A. Jouanna il a fait « passer l'architecte du statut d'ouvrier à celui d'artiste ». Delorme rompt avec la tradition des maîtres maçons constructeurs des cathédrales qui ont tout appris sur les chantiers. Il incarne la figure de l’architecte porteur de la Renaissance, porteur d’une culture savante. Il s'est aussi distingué comme inventeur vers 1550  de la technique de construction des toits de carène, dite également charpente « à petits bois », technique largement répandue dans plusieurs régions françaises, par exemple en Lozère  autour de Mende. Il est aussi l'initiateur de l'assemblage de bois pour fabriquer de grandes pièces de bois, poutres en lamellé. Plus tard, cette technique aboutira à la charpente lamellé-collé. Réalisations | modifier le code] croquis de la galerie de l’hôtel Bullioud * Château de Fontainebleau * La galerie de l'hôtel de Bullioud  (1536), rue Juiverie à Lyon  à la suite de son voyage en Italie ; * Château de Saint-Maur  (1541), détruit en 1796  ; * Tombe  de François Ier  dans la basilique Saint-Denis  (1547) ; * Château d'Anet  (1547 -1555), construit pour Diane de Poitiers  et dont il ne reste qu'une aile ; * Attribution (ancienne mais non documentée) des plans de la Chapelle Saint-Éloi, à Paris  (1550-1566), dont il ne reste qu'une partie de la façade ; * Attribution du Château d'Acquigny * Attribution de la façade du bâtiment de la Vicomté du Duché d'Uzès, Premier Duché de France  ; * Achèvement de la Sainte-Chapelle  du Château de Vincennes  (1552) ; * Château de Villers-Cotterêts, la partie sud (années 1547 -1559) ; * Chapelle  du Château de Villers-Cotterêts (années 1552 -1553) ; * Château royal de Saint-Léger-en-Yvelines, (détruit) ; * Château de Meudon  (supposé, mais absence de preuves) ; * Château de Montceaux  ; * Château de Thoiry  (années 1560) ; * Le pont  sur lequel a été réalisé le château de Chenonceau  ; * Une partie du Louvre  ; * Une partie du Château-Neuf de Saint-Germain-en-Laye  ; * Un portail  d'entrée du Château d'Écouen  (actuel Val d'Oise), demeure du Connétable  Anne de Montmorency  et du Roi Henri II, au milieu du XVIe siècle. L'aile concernée a cependant été détruite en 1787, et il n'en reste que quelques vestiges exposés à l'intérieur du Château. Le reste du palais est de l'architecte Jean Bullant. * Toiture des tourelles du Château de Bonnemare Ses écrits | modifier le code] * Les Nouvelles Inventions pour bien bastir et a petits frais   (1561) ; * Le Premier Tome de l'Architecture   (1567) et   (1576) ; * Site "Architectura" du CESR .

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Il a également illustré les "Notes sur l'art chrétien" de Paul Claudel. En 1941, il a peint le "Couronnement de la Vierge" de l'église romane de Millau. Cette composition murale de 250 m2 est entourée d'anges auxquels il a donné les traits de son père Joseph Bernard, Paul Claudel, le cardinal Verdier et l'architecte Auguste Perrret. L'EAU-FORTE "La Parade" a été gravée par Jean BERNARD à l'âge de 16 ans en 1925 & montre la précocité et la maîtrise de ce graveur, pour l'instant méconnu Gravure à encadrer Document d'époque début XXè DIMENSIONS: Planche avec petites marges: 22 x 28,5 cm Gravure: 21 x 26,8 cm  PARFAIT ETAT (voir photos zoomées) (Cliquez sur les images pour les agrandir & recliquez pour les voir en grand format) (puis recliquez pour zoomer en très grand format) (Cliquez sur les images pour les agrandir & recliquez pour les voir en grand format) (puis recliquez pour zoomer en très grand format) Nombreux documents anciens d'époque en vente dans ma boutique Dans notre boutique + de 2000 articles (art, antiquité, brocante, collection...) sont en vente...Des nouveautés presque chaque jour Possibilité de venir chercher l'objet sur place Livraison dans le monde entier et frais de port recalculés au mieux lors de l'achat de plusieurs objets Les frais de port comprennent: le port, l'emballage sécurisé, le temps de la confection des colis et l'assurance indiquée... 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Portrait en pied de Jacques Auguste de Thou mmée à l'époque issue du Plutarque Français (1835) format 17x27cm environs Maximilien de Béthune (duc de Sully)  Pour les articles homonymes, voir Sully. Maximilien de Béthune Le duc de Sully vers 1630. Titre Duc de Sully Autre titre Prince souverain d'Henrichemont et de Boisbelle Baron puis marquis de Rosny Marquis de Nogent-le-Rotrou Comte de Muret  et de Villebon Vicomte de Meaux Grade militaire Maréchal de France Conflits Guerres de religion Guerre franco-savoyarde Faits d'armes Bataille de Coutras Bataille d'Arques Bataille d'Ivry Siège d'Amiens Siège de Charbonnières Siège de Montmélian Distinctions Pair de France Autres fonctions Surintendant des finances  (1598) Grand maître de l'artillerie de France  (1599) Grand voyer de France (1599) Gouverneur de la Bastille  (1602) Surintendant des fortifications Biographie Dynastie Maison de Béthune Naissance 13 décembre  1559 château de Rosny-sur-Seine Décès 22 décembre  1641 au château de Villebon  (Eure-et-Loir) Père François de Béthune Mère Charlotte Dauvet Conjoint Anne de Courtenay Rachel de Cochefilet Enfants Maximilien François Marguerite Louise modifier   Maximilien de Béthune, duc de Sully, né à Rosny  le 13 décembre  1559  et mort à Villebon  le 22 décembre  1641, pair de France, maréchal de France, prince souverain d'Henrichemont et de Boisbelle, baron puis marquis de Rosny, marquis de Nogent-le-Rotrou, comte de Muret  et de Villebon, vicomte de Meaux, est un militaire protestant et un compagnon d'armes du roi Henri IV de France  dont il devint l'un des principaux conseillers. Sommaire   ]  * 1 Le compagnonnage avec le roi Henri de Navarre * 2 Le ministre * 3 La mise à l'écart * 4 Alliances et descendance * 5 Généalogie * 6 Voir aussi * 6.1 Bibliographie * 6.1.1 Sources manuscrites * 6.1.2 Sources imprimées * 6.1.3 Travaux historiques * 6.2 Articles connexes * 6.3 Liens externes * 7 Notes et références * 8 Chronologies Le compagnonnage avec le roi Henri de Navarre | modifier le code] Né le 13 décembre  1559  au château de Rosny-sur-Seine, il appartient à la branche cadette, peu fortunée et calviniste, d'une famille descendante des comtes souverains d'Artois, apparentée aux comtes de Flandres. Second fils de François de Béthune et de Charlotte Dauvet1, il devient l’héritier de la baronnie de Rosny à la mort de son frère aîné, Louis de Béthune, en 1578 2. En 1572, élève au collège de Bourgogne, à Paris, il échappe au massacre de la Saint-Barthélemy, et devient le compagnon du roi Henri III de Navarre, futur roi de France, qu'il suit dans toutes ses guerres. À ses côtés il se distingue par son intrépidité. En 1576, il combat dans les armées protestantes en Hollande pour récupérer la vicomté de Gand  dont il n'avait pu hériter de son parrain, un catholique  convaincu. En 1583, au château de Bontin, le seigneur de Rosny épouse Anne de Courtenay, une riche héritière. Des spéculations commerciales très heureuses, comme le commerce des chevaux pour l'armée, voire les dépouilles des villes prises par les Protestants l’enrichissent en peu de temps. En 1580, il devient chambellan ordinaire, puis membre du Conseil de Navarre. Il est chargé de négocier avec Henri III de France, afin de poursuivre une lutte commune contre la Ligue des Guise. Mais le traité de Nemours  en 1585  rapproche le roi de France des Guise aux dépens du roi de Navarre. En 1587, il combat à côté d'Henri de Navarre à Coutras, puis devant Paris, ensuite à Arques  en 1589, puis à Ivry  en 1590  où il est blessé. Il est de nouveau blessé à Chartres en 1591. Devenu veuf, il épouse en 1592  Rachel de Cochefilet, fille de Jacques de Cochefilet seigneur de Vaucelas. Entretemps le roi Henri III de France a été assassiné. Le ministre | modifier le code] En 1593, Sully conseille au nouveau roi de se convertir au catholicisme, afin de pacifier le royaume, mais refuse lui-même d’abjurer. Il négocie alors le ralliement de quelques chefs de la Ligue  (marquis de Villars, duc de Guise). Lors du siège d'Amiens  en 1597, il s'illustre à la tête de l’artillerie. Henri IV  comprend tardivement qu'il peut confier les finances du royaume à l'homme qui administre si bien ses propres affaires. Il le nomme en 1596 au Conseil des Finances puis, vers 1598, surintendant des finances. Sully remet alors de l'ordre dans les comptes, en créant en 1601, une Chambre de justice destinée à lutter contre les malversations financières. Sully a de brillants conseillers, comme l'économiste Barthélemy de Laffemas, qui développe les manufactures, l'artisanat, et donne un coup de pouce à l'histoire de la soie  par la plantation de millions de mûriers. * Note autographe de Sully sur l'assainissement de la monnaie, Archives nationales *   * Il fait rentrer un arriéré fiscal considérable, paie des dettes écrasantes (près de 30 millions de livres), suffit aux dépenses des guerres en Espagne  et en Savoie, et à l'achat des places qui restent encore aux mains des chefs ligueurs. En 1598, il fait annuler tous les anoblissements décrétés depuis 20 ans. Il supprime les petits offices  de finances et judiciaires. Il crée de grands approvisionnements de guerre, lutte contre l'abus et les prodigalités et amasse un trésor (300 000 livres tournois  par an, soit 4 millions d'euros actuels3) tout en diminuant les impôts. Il fait restituer au roi une partie du domaine royal qui avait été aliénée. L’arrivée en Europe des métaux précieux américains, depuis le début du siècle, a permis à Sully comme à ses prédécesseurs de bénéficier de rentrées fiscales, mais lui va équilibrer le budget et faire des économies. Il se fait nommer gouverneur de la Bastille  en 1602, où il entrepose une partie du trésor royal qui s'élève à 12 millions de livres. Aux environs du 25 août  1600, durant la guerre franco-savoyarde, le Roi Henri  avait envoyé le duc de Sully visiter plusieurs citadelles qui étaient investies. Sully vint coucher à Bourg-en-Bresse  où il fut bien accueilli par Biron. Le jour de son départ pour Lyon, Sully reçut un avis qu'un groupe de 200 hommes ennemis venaient d'arriver dans un château proche du lieu où il devait passer la nuit. Sully demanda à Biron de lui donner une escorte jusqu'à Lyon. Biron donna comme escorte ses propres gardes qui accompagnèrent Sully jusque Villars  où l'escorte le quitta. « Je fis recharger mes mulets et fis encore environ 4 lieues et ne m'arrêtai qu'à Vimy  ou je me crus en sûreté. Le doute que j'avais, que Biron avait entrepris de me livrer au duc de Savoie, se changea alors en certitude. Trois heures après que je fut parti de Villars, les 200 hommes vinrent fondre sur la maison ou ils croyaient que j'étais, et parurent très fâchés d'avoir manqué leur coup. »4. Le 29 août, Sully est à pied d’œuvre lors du siège du château de Charbonnières  en tant que grand maître de l'artillerie de France. La paulette  est instaurée en 1604, pour instituer l'hérédité des offices  et augmenter les recettes de l'État. En 1599, il est nommé Grand maître de l'artillerie de France  et Grand voyer de France, il contrôle alors toutes les voies de communication. Les routes principales sont retracées, remblayées, pavées. En prévision des besoins en constructions et de la marine, il fait planter des ormes  aux bords des routes (les fameux ormes de Sully). Il encourage surtout l'agriculture  en répétant une phrase devenue célèbre : « Labourage et pâturage sont les deux mamelles dont la France est alimentée, les vraies mines et trésors du Pérou5  ». Dans ce but, il proclame la liberté du commerce des grains, et abolit un grand nombre de péages  qui sont autant de barrières entre les provinces, il ouvre de grandes voies de communication, et il fait creuser plusieurs canaux, notamment le canal de Briare  qui relie la Seine  à la Loire, commencé en 1604  et terminé en 1642 6. Il va pousser les paysans à produire plus que nécessaire afin de vendre aux autres pays. Pour cela, il décide d'augmenter la surface cultivée en faisant assécher des marais. Afin de les protéger du fisc, il interdit la saisie des instruments de labour et accorde aux paysans une remise sur les arriérés de la taille. Il va aussi faire cesser la dévastation des forêts, étendre la culture de la vigne… Comme surintendant des fortifications  il fait établir un arsenal et fortifie les frontières. En 1606, il est nommé duc et pair  de Sully et acquiert, la même année, le château de Montrond, le rénove entièrement pour en faire la plus forte place du Berry. La mise à l'écart | modifier le code] Mémoires, édition originale de 1639 Il était devenu impopulaire, même parmi les protestants, et auprès des paysans qu'il avait dû accabler d'impôts pour faire face aux dépenses en vue de la guerre contre l'Espagne. Après l'assassinat d'Henri IV  en 1610, il est nommé membre du Conseil de régence et prépare le budget de 1611. En complet désaccord avec la régente Marie de Médicis, il démissionne de ses charges de surintendant des finances  et de gouverneur de la Bastille  (1611) ; il conserve cependant le gouvernement du Poitou. En 1616, il abandonne la majeure partie de ces fonctions et vivra désormais loin de la cour, d'abord sur ses terres de Sully  puis surtout en Quercy, tantôt à Figeac  et plus précisément à Capdenac-le-Haut tantôt sur sa seigneurie de Montricoux, à quelques lieues de Montauban. Il se consacre à la rédaction de ses mémoires, mais reste très actif sur le plan politique et religieux. Son fils François de Béthune, comte d'Orval  est le gouverneur de Figeac, place de sûreté calviniste. Ce dernier épouse Jacqueline de Caumont, fille du marquis de la Force, qui commande la défense militaire de Montauban en 1621. Cette même année, il est intervenu en conciliateur et a intercédé en modérateur dans les luttes entre les protestants français et la royauté, après les 96 jours du siège de Montauban  par Louis XIII, en 1627-1628, lors du siège de La Rochelle  et avant la reddition de Montauban. Proche du réseau diplomatique de Richelieu, il a été nommé maréchal de France en 1634. Il décède au château de Villebon  (Eure-et-Loir) le 22 décembre  1641. Son tombeau est à Nogent-le-Rotrou 7. *

Belle gravure signée à la plume par l'artiste VOISIN (Henri) 1861-1945 Vue d'ensemble du Mont-Saint-Michel Gravure Originale. (Eau-forte) First Printing  1925 Signée à la plume par l'Artiste dans la marge inférieure coin gauche, et monogramme gravé dans la Planche coin inférieur droit (VH 25) Format Planche:  environ 49,5 x 38cm Comme souvent, Petits défauts divers, quelques traces de manipulation, petits plis divers, 1 ou deux micro-déchirures sans manque sur bords, salissures ou piqures assez fines sur marges, feuillet lég.jauni comme toujours, 1 minime manque de papier sur coin supérieur droit Cet exemplaire Reste tout à fait correct, très belle eau-forte, finement réalisée Rare et Recherché   Henri Voisin   Né en août 1861, à Saint-Mandé dans le Val-de-Marne, Henri Voisin, après des études aux Beaux-Arts de Paris, a consacré sa vie d'artiste à la gravure à l'eau-forte. Graveur, mais également illustrateur, peintre et sculpteur, il a exposé ses oeuvres dans une cinquantaine de salons, en France et à l'étranger. En 1885, il visite le Mont-Saint-Michel pour lequel il a un véritable coup de foudre. Il y loue alors une maison, afin de pouvoir dessiner et graver l'abbaye, le village, les remparts, et la baie, ne négligeant aucun coin ni recoin. Il ne consacre ainsi pas moins de 300 gravures à l'eau-forte à la Merveille. Créateur des Amis du Mont-Saint-Michel Soucieux d'assurer la sauvegarde du Mont, en décembre 1911, il fonde avec l'aide de Paul Deschanel, l'association des Amis du Mont-Saint-Michel. Reconnue d'utilité publique en 1918 par le président de la République Raymond Poincaré, il en sera secrétaire général pendant 27 ans, y sacrifiant sans compter son temps et son talent. Et plus que tout autre, Henri Voisin a contribué à faire connaître et aimer le Mont-Saint-Michel en le dessinant et en le gravant sans relâche. De 1912 à 1938, chaque année, il a réalisé et remis une gravure grand format à chacun des membres de l'association qui ont ainsi pu se constituer une superbe collection de 27 gravures différentes. En 1938, son infatigable action en faveur de la défense du Mont-Saint-Michel, lui vaudra d'être décoré de la croix de chevalier de la Légion d'Honneur.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, Henri Voisin se retire en Indre-et-Loire, où il décède en décembre 1945, sans avoir pu revoir le Mont-Saint-Michel qui avait occupé une place si importante dans sa vie et dans son coeur. Objet vendu en l'état décrit, tel que trouvé...   Comme toujours, frais de port groupés en cas d'achat de plusieurs articles...

Notre blog: http://librairie-trois-plumes.blogspot.fr/ Notre mail: benoit@troisplumes.fr Gravure originale - Gouvernement de Mesziere et Charleville Epoque: 17ème siècle Dimension feuille: 170*215mm Dimension gravure: 108*153mm Etat: Roussier, 4 petits morceaux de papier collé aux angles (environ 1cm² à chaque fois) Origine: Gravure par Nicolas Tassin, 1636, extraite de Les plans et les profils de toutes les principales villes et lieux considérables de France

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 11.2 Dimensions: La gravure aux bords du tableau: 19,5 cm de haut par 16 cm de large. la feuille entière: 50,5 cm de hauteur par 32,5 cm de large. Graveur:Heinrich GUTTENBERG (1749-1818) Dessiné par Borel Delineavit D'après une oeuvre du peintre: F. Baroche Pinxit Edité par J. Couche, Paris, 1786. Gravure originale d'époque sur beau papier. Décrit par: Mr l'abbé de Fontenai. Cette gravure est issu d'un ensemble, gravée d'après les tableaux  des différentes écoles qui composent la galerie du Palais Royal Avec un abrégé de la vie des peintres et une description historique de chaque tableau par Mr l'abbé de Fontenai. Dédiée à S.A.S. Monseigneur le Duc d'Orléans, Premier Prince du Sang, par J. Couché Graveur de son Cabinet. A signaler quelques rousseurs, petites coupures dans les marges, et le papier légèrement jaunis. Envoi rapide et soigné. _____________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 11.2 Dimensions: La gravure aux bords du tableau: 19,5 cm de haut par 16 cm de large. la feuille entière: 50,5 cm de hauteur par 32,5 cm de large. Graveur:Jean Charles LEVASSEUR (1734-1816) et dessiné par Antoine BOREL (1743-1810) D'après une oeuvre du peintre:Agostino CARRACCI (1557-1602) Edité par J. Couché, Paris, 1786. Gravure originale d'époque sur beau papier. Décrit par: Mr l'abbé de Fontenai. Cette gravure est issu d'un ensemble, gravée d'après les tableaux  des différentes écoles qui composent la galerie du Palais Royal Avec un abrégé de la vie des peintres et une description historique de chaque tableau par Mr l'abbé de Fontenai. Dédiée à S.A.S. Monseigneur le Duc d'Orléans, Premier Prince du Sang, par J. Couché Graveur de son Cabinet. A signaler quelques rousseurs & mouillures, petites coupures et pliures dans les marges, et un papier légèrement jaunis. Envoi rapide et soigné. _____________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques

Cesare Peverelli (1922-2000) Gravure illustrant le livre de Michel Butor "Le rêve de l'ombre" publié en 1976. Gravure originale signée au crayon et annotée EA au crayon par l'artiste. État: voir photographies; bon; quelques petits points d'humidité en bordure de la marge gauche, surtout au coin supérieur gauche; très léger brunissement du papier en bordure des marges. Dimensions papier: 36,4x27,4 cm; dimensions image: 25,3x18,7 cm. Support: papier Auvergne du moulin Richard de Bas. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. Livraison gratuite pour la France métropolitaine. L'œuvre est vendue accompagnée d'une facture avec un descriptif détaillé. Original etching, hand-signed and hand-annotated (EA) in pencil by the artist. Conditions: good; some small humidity dots at border of the left margin, especially at the top left corner; margins border is very slightly browned. Paper sizes: 36,4x27,4 cm; image sizes: 25,3x18,7 cm. Support: Richard de Bas Auvergne paper.

Cesare Peverelli (1922-2000) Gravure illustrant le livre de Michel Butor "Le rêve de l'ombre" publié en 1976. Gravure originale signée au crayon et annotée EA au crayon par l'artiste. État: voir photographies; bon; 2 petits points d'humidité au coin inférieur droit; très léger brunissement du papier en bordure des marges. Dimensions papier: 37,5x27,6 cm; dimensions image: 25,3x18,7 cm. Support: papier Auvergne du moulin Richard de Bas. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. Livraison gratuite pour la France métropolitaine. L'œuvre est vendue accompagnée d'une facture avec un descriptif détaillé. Original etching, hand-signed and hand-annotated (EA) in pencil by the artist. Conditions: good; 2 small humidity dots at the bottom right corner; margins border is very slightly browned. Paper sizes: 37,5x27,6 cm; image sizes: 25,3x18,7 cm. Support: Richard de Bas Auvergne paper.

Ludolf I BACKHUYSEN ou BACKHUIJZEN (1630-1708) Gravure Marine, Bateaux en réparation: Gravure en couleur sur papier vélin d'époque . Ludolf Bakhuizen (ou Backhuysen), peintre néerlandais né le 28 décembre 1630 dans la ville d'Emden, dans le comté de Frise orientale, et mort le 17 novembre 1708.  Il travailla sous la tutelle d'Allaert van Everdingen puis sous celle d'Hendrik Dubbels et devint très rapidement célèbre pour ses peintures largement inspirées par le monde marin. Au long de sa vie, il se rendit auprès de nombreux souverains et grands d'Europe, comme Cosme III de Médicis ou Pierre Ier de Russie. En 1699, il ouvrit sa propre galerie à Amsterdam, exposant ses œuvres ou celles de jeunes artistes. Amoureux de la mer et de la nature, il s’efforce de rendre le plus réaliste possible ses peintures, allant au maximum des reflets de l'eau ou par exemple, des percées du soleil à travers les nuages. Durant les dernières années de sa vie, il s'exerça aux eaux-fortes et à la calligraphie. Dans Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne, le Nautilus est décoré de peintures dont des Vernet: « Les diverses écoles des maîtres anciens étaient représentées par une madone de Raphaël, une vierge de Léonard de Vinci, une nymphe du Corrège, une femme du Titien, une adoration de Véronèse, une assomption de Murillo, un portrait d’Holbein, un moine de Vélasquez, un martyr de Ribeira, une kermesse de Rubens, deux paysages flamands de Téniers, trois petits tableaux de genre de Gérard Dow, de Metsu, de Paul Potter, deux toiles de Géricault et de Prud'hon, quelques marines de Backuysen et de Vernet... Dimensions sur support: 32 cm x 49,7 cm Dimensions gravure seule: 23,3 cm x 28,9 cm contact: buscart@hotmail.com  tel:  00 33 (0)665218185 Ich Backhuysen oder BACKHUIJZEN Ludolf (1630-1708) Gravieren Marine Schiffsreparatur: Radierung in Farbe auf Pergament Periode. Ludolf Bakhuizen (oder Backhuysen), niederländischer Maler, geboren 28. Dezember 1630 in der Stadt Emden in Ostfriesland County, und starb am 17. November 1708. Er arbeitete unter der Leitung von Allart van Everdingen und dann unter der des Hendrik Dubbels und wurde bald bekannt für seine Gemälde weitgehend durch die marin.Au Welt überall in seinem Leben inspiriert, ging er zu viele Herrscher und größten in Europa, als Cosimo III de 'Medici oder Peter I. von Russland. Im Jahre 1699 eröffnete er seine eigene Galerie in Amsterdam, Aussetzen seiner Werke oder solche von jungen Künstlern. Liebe das Meer und Natur, bemüht er sich um die realistischen Gemälden zu machen, im Bereich bis Reflexionen von Wasser oder beispielsweise die Sonne durch die Wolken durchbohrt. In den letzten Jahren seines Lebens, mit Radierungen und calligraphie.Dans Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer von Jules Verne übte er wird die Nautilus mit Gemälden einschließlich Vernet dekoriert: "Die verschiedenen Schulen der alten Meister waren durch eine Raphael Madonna vertreten ist, der Jungfrau von Leonardo da Vinci, eine Nymphe von Correggio, einer Frau von Tizian, Veronese Gottesdienst, einer Annahme, Murillo, eine Holbein Porträt, ein Mönch von Velazquez, Märtyrer von Ribeira, ein Fest für Rubens, zwei flämischen Landschaften Teniers, drei kleine Genrebilder von Gerard Dow, Metsu, Paul Potter, zwei Gemälde von Géricault und Prud'hon, einige Marines Backuysen und Vernet... Maße unterstützt: 32 cm x 49,7 cm Nur Gravur Maße: 23,3 cm x 28,9 cm I Backhuysen or BACKHUIJZEN Ludolf (1630-1708) Engraving Marine, Boat Repair: Etching in color on vellum period. Ludolf Bakhuizen (or Backhuysen), Dutch painter born December 28, 1630 in the city of Emden in East Frisia County, and died November 17, 1708. He worked under the tutelage of Allaert van Everdingen and then under that of Hendrik Dubbels and soon became famous for his paintings largely inspired by the marin.Au world throughout his life, h

.COM *Pierre DREVET (1663-1738), GRAVURE. René PUCELLE (1655-1745), René PUCELLE (1655-1745), CONSEILLER AU PARLEMENT, ABBE DE SAINT LEONARD DE CORBIGNY. GRAVURE de DIMENSIONS 32,7 x 42,5 cm. SUR PAPIER DE DIMENSIONS 35 x 49 cm. SIGNEE EN BAS à DROITE. d'après Yacinthe RIGAUD. BELLE FRAICHEUR. UN PETIT TROU COULEUR ROUILLE A GAUCHESUR LE VETEMENT. QUELQUES TRES PETITES DECHIRURES EN BORDURES DE DROITE ET DU BAS.MANQUES DANS LES ANGLES DU BAS. PRESENTEE DANS UN ENCADREMENT OUVRANT BLANC EN CARTONNAGE (LA GRAVURE NON COLLEE). ************* René PUCELLE (1655-1745), ADVISOR TO PARLIAMENT, ABBOT OF SAINT LEONARD DE CORBIGNY. ENGRAVING of SIZE 32,7 x 42,5 cm. ON PAPER OF SIZE 35 x 49 cm. SIGNED RIGHT DOWN. After Yacinthe RIGAUD. BEAUTIFUL FRESHNESS. A SMALL HOLE OF FOXING COLOR LEFT OF THE CLOTHE. A FEW VERY SMALL TEARS ON THE RIGHT AND DOWN BORDERS. LACKS ON THE DOWN ANGLES. PRESENTED IN AN OPENING WHITE FRAME IN CARDBOARD (THE ENGRAVING NOT STUCK).