John musiciens

John Lee & Gerry Brown - Infinite Jones Rare Jazz fuison Keytone records 1974. État : Occasion Pochette VG  bon état et vinyle en VG + trés bon état. Historique. Le bassiste John Lee et le batteur Gerry Brown ont sorti ce LP en 1974 sur le label Keytone Records. Ces deux musiciens exceptionnels se sont associés en tant que sections rythmiques de base pour de nombreux interprètes exceptionnels et leurs enregistrements, tels que Chris Hinze, Joachim Kuhn, Stanley Clarke, Joe Henderson, Max Roach, Jasper Van't Hoff et Toots Thielemans pour n'en nommer que quelques-uns. Les artistes suivant on participés a cet opus dont Gary Bartz aux saxophones alto et soprano, Chris Hinze à la flûte, flûte alto et basse, piccolo, flûte de bambou, Henny Vonk au chant et aux percussions, Howard Kinng aux percussions, Rob van de Broek, Hubert Eaves & Jasper Van 't Hof au piano et Wim Stolwijk au piano et à la voix. Couleur Jazz-funk / fusion, énergique mais espacé dirigé par le bassiste John Lee et le batteur Gerry Brown. Infinite Jones était la première association d'une série d'excellentes collaborations entre Lee et Brown.

Phonogram - The Rocket Record Company 811 052-1 France... Edition originale. Cet album célèbre le retour de Bernie Taupin pour l'écriture de toutes les paroles, ce qui n'était plus le cas depuis l'album Blue Moves (1976). Par ailleurs, Elton John retrouve certains musiciens de son band des années 1970 (le bassiste Dee Murray, le batteur Nigel Olsson le guitariste Davey Johnstone) ainsi que Ray Cooper, Kiki Dee et la harpiste Skaila Kanga.  Etat pochette: G+ (bon+) Etat face A: VG+ (très bon+) Etat face B: VG+ (très bon+) Belle écoute sur les deux faces, Pochette intérieure état d'usage (petite tache marron en haut).Voir photos//The Rocket Record Company 811 052-1 France... Envoi rapide et soigné dans pochette carton  prévue spécialement pour les envois de vinyles.

GROSSE SOMME DOCUMENTAIRE SUR LES MUSICIENS DE BLUES  IMPORTANT LOT DE 78 FASCICULES DES  GENIES DU BLUES   DU N° 1 AU N° 80 (MANQUE LE 70 ET 71)....  TRES BON  ETAT ET TOUS  COMPLET, VOIR PHOTOS ACHATS GROUPÉS SI PLUSIEURS ACHATS  LIVRAISON DANS LE MONDE ENTIER  ASSURANCE FORTEMENT CONSEILLÉE POUR DE GROS  ACHATS  Le blues [bluz]1 (de l'anglais :[bluːz]2) est un genre musical, vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaines subissant la ségrégation raciale aux États-Unis. Le blues est apparu dans le Sud des États-Unis au cours du xixe siècle. C'est un style où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires. Après la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), l'urbanisation croissante et l'utilisation des amplificateurs pour la guitare et l'harmonica menèrent à un blues plus électrique tel que le Chicago blues, avec des artistes comme Howlin' Wolf et Muddy Waters qui influencèrent le célèbre Jack Mawell quand il écrivit Black days. C'est ce blues électrique qui influencera, plus tard, une partie du rock 'n' roll. Le blues urbain se développera dans le cabaret et les cafés bruyants, où l'on rencontrera une clientèle de plus en plus nombreuse. Vers la fin des années 1940 et pendant les années 1950, les Noirs américains ont migré du Sud vers les villes industrialisées du Nord comme Chicago et Détroit, pour y trouver du travail. Dans les villes comme Chicago, Détroit et Kansas City, un nouveau style de blues « électrique » apparut. Il utilisait la voix, la guitare électrique, la basse électrique, la batterie et l'harmonica amplifié avec un micro et une amplification. J.T. Brown, qui jouait avec les groupes d'Elmore James et J.B. Lenoir a également utilisé le saxophone, mais plutôt comme instrument d'accompagnement qu'instrument soliste. Le style de blues urbain de Chicago, ou Chicago blues, fut ainsi influencé par le blues du Mississippi d'où étaient venus des musiciens comme Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, et Jimmy Reed. Les harmonicistes comme Little Walter et Sonny Boy Williamson II (Rice Miller), originaires du Sud, étaient les plus connus dans les clubs de blues de Chicago et exerçaient leur influence. D'autres joueurs d'harmonica, comme Big Walter Horton, Snooky Pryor et John Lee Sonny Boy Williamson I, avaient aussi beaucoup d'influence. Muddy Waters, Elmore James et Homesick James jouaient de la guitare électrique avec un « slide » ou « bottle neck » ; l'exercice consiste à jouer les notes sur le manche en posant un bout de métal ou un goulot de bouteille sur les cordes. B. B. King et Freddie King de leur côté n'utilisaient pas le « slide » mais inaugurèrent l'usage de la guitare comme instrument solo. Les chanteurs Howlin' Wolf et Muddy Waters marquèrent le Chicago blues de leurs voix rauques et fortes. Enfin, le contrebassiste, compositeur prolifique, et découvreur de talents Willie Dixon eut un grand impact sur le Chicago blues. Des chansons comme Hoochie Coochie Man, I Just Want to Make Love to You (écrites toutes deux pour Muddy Waters), Wang Dang Doodle (écrite pour Koko Taylor), ou Back Door Man (écrite pour Howlin' Wolf) sont devenus des « standards » de blues. Nombres d'artistes de Blues enregistrèrent leurs disques sur les labels de Chicago Chess Records, Checker Records, ou d'autres labels locaux tels Vee Jay et Cobra Records. Ce style de blues urbain du Chicago des années 1950 eut finalement un grand impact sur la musique plus populaire de musiciens comme Bo Diddley ou Chuck Berry, - dont le style s'éloigna de la mélancolie du blues du Sud et s'apparenta au Rock'n'roll -, aussi bien que sur d'autres styles comme celui de la Louisiane nommé zydeco, représenté entre autres par Clifton Chenier. Du côté des musiciens noirs américains, le style ''West Side Blues'' naît à Chicago au milieu des années 1960 par des artistes comme Buddy Guy, 

Le disque b'"'Contemporary Works For Percussionb'"' est un album CD consacré à des compositions récentes écrites spécialement pour les instruments de percussions. Ce disque offre aux auditeurs une expérience sonore unique grâce aux virtuoses du percussif qui interprètent ces œuvres innovantes avec passion et précision. Les morceaux présentés sur ce disque ont été composés par des musiciens contemporains renommés tels que John Cage, Iannis Xenakis, Steve Reich et Terry Riley. Chaque composition offre une approche différente des instruments de percussions, allant du minimalisme au complexe, du rythmique au expérimental. John Cage's b'"'Third Constructionb'"', par exemple, utilise des objets divers comme maracas, cloches tubulaires et cymbales suspendues, créant ainsi un son complexe et multidimensionnel. Iannis Xenakis' b'"'Psapphab'"', quant à elle, utilise des maracas, tambours, cymbales et grosse caisse pour créer un rythme complexe et dynamique qui évolue constamment. Steve Reich's b'"'Drumming Part Ib'"' est une composition minimaliste qui utilise uniquement des maracas, tambours et cloches tubulaires. Cette pièce est caractérisée par son rythme répétitif qui se développe progressivement grâce aux interventions successives des musiciens. Terry Riley's b'"'In Cb'"' est également une composition minimaliste qui utilise une grande variété d'instruments de percussions tels que maracas, tambourins, caisse claire, grosse caisse, tambours, triangles, xylophone et vibraphone. Cette pièce est caractérisée par son rythme complexe et polyrhythmique qui évolue constamment grâce aux indications notées dans la partition. En plus d'être un disque de musique contemporaine intéressant et innovant, b'"'Contemporary Works For Percussionb'"' est également un disque techniquement impressionnant grâce au niveau exceptionnel des interprètes. Les virtuoses du percussif ont maîtrisé chaque subtilité des compositions avec précision et finesse, offrant ainsi une expérience auditive exceptionnelle aux auditeurs. Si vous aimez la musique contemporaine ou si vous recherchez quelque chose de nouveau dans le domaine de la musique classique, ce disque est idéal pour vous. Avec ses compositions innovatives et sa prestation exceptionnelle, b'"'Contemporary Works For Percussionb'"' offre un aperçu fascinant et stimulant de l'évolution récente dans le domaine de la musique de percussions. Informations supplémentaires: - Code barre (EAN): 5051083152716 - Format: CD - Genre musical: Musique classique - Durée approximative: 64 minutes - Langue: Anglais (paroles) / Aucune (musique) - Label: Nonesuch Records - Année de sortie: 1997 - Interprètes: Stomu Takeishi, Gordon Gottlieb, Evelyn Glennie, Paul Wertico, Glen Velez - Enregistrement live au Tanglewood Music Center, Lenox, Massachusetts, USA, juillet 1996 - Producteur: David Harrington - Ingénieur du son: Judith Sherman - Direction artistique: Peter Saville - Photographie: Tom Kelley - Design graphique: Peter Saville - Distributeur: Warner Music Group France SASU En savoir plus

Le disque intitulé « Mingus Dynasty » est un album studio du légendaire bassiste et compositeur jazz américain Charles Mingus. Enregistré entre septembre et novembre 1963 à New York, ce disque marque l'apogée de l'artiste dans son genre. Il est composé de dix morceaux dont certains sont des reprises de standards du jazz telles que « Goodbye Pork Pie Hat », « Fables of Faubus », ou encore « Blue and Jazz ». Les autres morceaux sont des compositions originales de Charles Mingus qui révèlent sa maîtrise du groove et de l'improvisation jazz. Cet album a été enregistré avec les meilleurs musiciens du jazz new-yorkais de l'époque: John Coltrane à la saxophone ténor, Eric Dolphy au saxophone alto et basson, Clifford Jordan à la saxophone alto, Jimmy Knepper au trombone, Ted Curson au cornet, Jaki Byard aux claviers, Dannie Richmond aux percussions et Billy Higgins à la batterie. La qualité sonore exceptionnelle de ce disque a été assurée par Rudy Van Gelder qui a réalisé les enregistrements aux studios Van Gelder situés dans le New Jersey. La pochette originale conçue par Reid Miles est également célèbre pour son design minimaliste et moderne qui révèle la personnalité de Charles Mingus. Cet album est considéré comme un classique incontournable de la musique jazz américaine et a influencé nombre d'artistes de cette discipline. Il est disponible en format CD avec une emballage digipack qui protége et présente magnifiquement ce disque unique. Caractéristiques techniques: - Format: CD - Genre musical: Jazz, Black music - Nombre de morceaux: 10 - Durée totale: environ 58 minutes - Label: Mercury Records - Année de sortie: 1964 - Enregistrement: Rudy Van Gelder Studios (New Jersey) - Production: Bob Thiele - Distribution: Universal Music Group - Code barres: 5099706551324 - Référence fabricant CD: CK65513 - Langue: Anglais - Format digipack Caractéristiques artistiques: - Artiste principal: Charles Mingus - Musiciens invités: John Coltrane, Eric Dolphy, Clifford Jordan, Jimmy Knepper, Ted Curson, Jaki Byard, Dannie Richmond, Billy Higgins - Producteur: Bob Thiele - Ingénieur du son: Rudy Van Gelder - Conception pochette originale: Reid Miles - Langue pochette originale: Anglais - Format pochette originale: Vinyle (réédition CD) Caractéristiques physico-métallurgiques: - Format: Digipack - Poids net: environ 120 grammes - Dimensions hors dossier (L x H x EP): environ 13 cm x 13 cm x 1 cm - Matériau: Carton - Couleur: Noir - Impression: Offset - Finition: Matte - Code barres: 5099706551324 Nota bene: Cette description peut être complétée ou modifiée selon les informations disponibles sur le disque ou le support physique (par exemple, si ce dernier contient des bonus tracks ou des photos). En savoir plus

DOUBLE CD EN PARFAIT ETAT SAUF LE COFFRET  The Blues Brothers est le nom d'un groupe de blues américain composé des comédiens Dan Aykroyd et John Belushi et de quelques-uns des plus grands musiciens de blues. C'est également le titre d'un film sorti en 1980, racontant l'histoire fictive de ce groupe John Belushi (alias le chanteur « Joliet » Jake E. Blues) et Dan Aykroyd (alias le chanteur et joueur d'harmonica Elwood J. Blues)1, tous les deux membres de l'équipe originale de l'émission de télévision Saturday Night Live (SNL) de la chaîne NBC, créent The Blues Brothers et leurs identités alternatives au début de 1976 pour chauffer le public du SNL. Les Blues Brothers font leur première apparition directe dans SNL, avec Belushi et Aykroyd portant leurs costumes d'abeilles, qu'ils portaient normalement pour le sketch « Killer Bees », jouant « I'm a King Bee » de Slim Harpo. Dans les semaines suivantes, The Blues Brothers deviennent un ajout populaire au spectacle et commencent à apparaître de façon semi-régulière. L'aspect humoristique repose en partie sur l'image de deux hommes habillés de costumes noirs ayant l'air de tueurs à gages mafieux, qui soudain explosent en chansons et danses énergiques. Jake et Elwood sont appuyés par des gens de qualité, comme le guitariste Steve Cropper et le bassiste Donald “Duck” Dunn, tous deux issus du groupe Booker T. & the M.G.'s, ainsi que Matt “Guitar” Murphy. Les Blues Brothers enregistrent leur premier album, Briefcase Full of Blues, en 1978 lors de la première partie du comédien Steve Martin à Los Angeles. L'album devient disque de platine, incluant les titres Soul Man et Rubber Biscuit qui figurent tous les deux dans le Top 40. En 1980, le film The Blues Brothers, réalisé par John Landis, sort sur les écrans de cinéma, avec les apparitions d'Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, John Lee Hooker, Carrie Fisher, Frank Oz, Steven Spielberg, John Candy, Joe Walsh, Pinetop Perkins et Chaka Khan. Paul Reubens, encore inconnu à l'époque, y joue le petit rôle d'un serveur. L'intrigue se déroule à Chicago et dans sa région. Les Blues Brothers partent également en tournée la même année pour promouvoir le film, qui remporte un succès éclatant et devient un film culte. Jake et Elwood sortent leur troisième album, Made in America, contenant le titre « Who's Making Love » qui figure dans le Top 40. Le 5 mars 1982, Belushi, devenu cocaïnomane, meurt à Hollywood d'une surdose de speedball. En 1988, Cropper, Dunn, Murphy et d'autres reforment le groupe pour une tournée mondiale. The Blues Brothers sortent un nouvel album en 1992 intitulé Red White and Blues, avec comme invité Elwood Blues. Dan Aykroyd lance sa franchise House of Blues, une chaîne internationale de clubs de blues. Sous l'identité d'Elwood, il anime la « House of Blues Radio Hour ».

IMPORTANT ENVOI EN FRANCE: LETTRE SUIVIE (CD complet, avec boitier & tous les inserts originaux)) ENVOI HORS DE  FRANCE : POUR DES RAISONS PRATIQUE, ÉCONOMIQUE ET DE SÉCURITÉ, JE PROPOSE L'ENVOI SUIVI SANS BOITIER, MAIS BIEN SUR AVEC TOUS LES INSERTS, ET SOLIDEMENT EMBALLÉ SHIPPING ABROAD : THE PRICE AS INDICATED IS FOR A REGISTERED SHIPPING WITHOUT JEWEL CASE, WITH ALL INSERTS AND STRONGLY PACKED.  IT IS ECONOMIC AND SAFER. YOU CAN ASK FOR ANOTHER RATE, MUCH MORE EXPENSIVE, BUT PLEASE DON'T COMPLAIN IF THE JEWEL CASE ARRIVES BROKEN Double CD POLYDOR (2008) RECORDING:           1994 DUREE TOTALE:            MUSICIENS:          Georgie Fame, Haji Ahkba, Kate St John, Ronnie Johnson, Teena Lyle, John Savannah, Nicky Scott, Geoff Dunn + Brian Kennedy, James Hunter, Candy Dulfer, John Lee Hooker, Junior Wells, Jimmy Witherspoon ÉTAT - CONDITION:        très bon - very good     TOUS MES CDs EN VENTE EN OCCASION ONT ETE ECOUTE AU MOINS UNE FOIS AFIN DE GARANTIR UNE LECTURE PARFAITE  ALL THE CDs, IN ANY SHAPE, HAVE BEEN CHECKED AND ARE PERFECTLY LISTENABLE  NEUF / NEW sous blister d'origine - still factory sealed COMME NEUF / LIKE NEW :  état absolument parfait, meme a la loupe (pour les maniaques). Non cellophané.  / Perfect, like new. Not sealed. EXCELLENT ETAT: aucune trace visible sur le cd, sans toutefois y regarder a la loupe / No scratches or scuffs easily visible, at first glance. TRES BON ETAT / VERY GOOD: 1 à 3 petites rayures légères / 1 to 3 small light scratches. BON ETAT / GOOD:  quelques rayures (superficielles) ou traces sur le cd /  few scratches. ETAT USAGE / BAD: nombreuses rayures (superficielles) ou traces sur le cd / Many scratches but still listenable. SAUF PRECISION SUPPLEMENTAIRE, LES POCHETTES SONT EN PARFAIT ETAT. LES BOITIERS CORRESPONDENT A L'ETAT GENERAL DU CD (SANS FENTE) VENEZ VOIR MA BOUTIQUE CDsmile SUR: DES CENTAINES DE CDs EN VENTE DONT UN GRAND NOMBRE DE COLLECTORS  HAVE A LOOK TO MY STORE CDsmile AND FIND MANY COLLECTORS

Cet album vinyl intitulé «Fiddle Noir» est consacré aux excellents fiddlers (violonistes) afro-américains. Ce disque est composé de morceaux traditionnels blues et folk interprétés par des musiciens tels que Joe Thompson, John Jackson, Tommy Brown, Leroy Jenkins, Dan Phelps, Clarence Ashley, Roscoe Holcomb, etc. Le vinyle est disponible dans le format classique 33 tours avec une quantité d'au moins 1 disque par commande. Ce vinyle est pressé sur du vin 180 grammes assurant ainsi une qualité sonore exceptionnelle. Le disque a été édité par la maison de disques Document Records et possède le code EAN: 0670725500118. Il appartient au genre musical du blues. Les morceaux sont interprétés avec une virtuosité remarquable et offrent aux auditeurs une expérience musicale unique. Les arrangements sont simples mais efficaces, les interprètes maîtrisent leur instrument avec précision et finesse. Les sons des cordes du violon sont netts, les rythmes sont solides et les harmonies sont richement texturées. Si vous aimez le blues traditionnel ou si vous cherchez à découvrir des musiciens talentueux du passé, ce disque «Fiddle Noir» est idéal pour vous. Il s'agit d'une référence essentielle dans l'histoire du blues et offre aux auditeurs une expérience musicale incomparable. Commandez ce disque vinyl «Fiddle Noir» aujourd'hui et découvrez ces excellents fiddlers afro-américains qui ont marqué l'histoire du blues! En savoir plus

CD _ MAN DOKI  -  SOULMATES  “Man Doki Soulmates”, collectif d’artistes unique en son genre et regroupant des légendes anglo-américaines du rock et du jazz qui se produisent dans les  capitales mondiales, de préférence Berlin, Paris et Londres. C’est vrai, le nom même de Man Doki Soulmates n’est pas encore très connu en dehors des territoires germanophones; il nous semble donc important de vous dire quelques mots concernant ce super groupe unique en son genre et composé des grandes légendes du rock et du jazz: Man Doki Soulmates est un collectif musical regroupant les leaders et autres génies fondateurs de groupes tels que Jethro Tull, Cream, Blood, Sweat & Tears, Toto, Supertramp, Manfred Mann’s Earth Band, Emerson, Lake & Palmer Cutting Crew et beaucoup d’autres encore. En effet, pendant plus de vingt ans, au sein de sa formation, les “Soulmates”, Leslie Mandoki a su réunir ces icônes anglo-américaines du rock et du jazz-rock. Durant toutes ces années, dans son studio, situé en Allemagne, le groupe a enregistré plus de cinq albums de chansons originales, toutes écrites et chantées en anglais. Ces albums ont été distribués uniquement dans les pays germanophones. Les Man Doki Soulmates se sont également produits plusieurs fois sur scène en tant qu’un seul et même groupe, dans des formations aussi diverses que remarquables, au sein desquelles on pouvait retrouver des chanteurs et des instrumentistes de renom, tels que, entre autres, Ian Anderson (Jethro Tull), Jack Bruce (Cream), David Clayton-Thomas Blood, Sweat & Tears), Chaka Khan, Chris Thompson (Manfred Mann’s Earth Band), Bobby Kimball and Steve Lukather (Toto), Nick van Eede (Cutting Crew), Eric Burdon (Animals), Nik Kershaw, Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer), Al di Meola, Randy Brecker, Bill Evans, John Helliwell (Supertramp), Mike Stern, Anthony Jackson, Victor Bailey, Pino Palladino, Paul Carrack (Mike & The Mechanics), Peter Frampton ou encore Jon Lord (Deep Purple). Man Doki Soulmates a déjà donné de nombreux concerts, notamment en Europe, dans des formules présentant d’incroyables vedettes accompagnées par des musiciens tout aussi célèbres. Ce qu’il y a d’unique dans ce projet est que toutes ces grandes figures de la musique, ces artistes de renommée mondiale, jouent bel et bien ensemble, comme un seul et vrai groupe, sur une seule et même scène, non pas l’un après l’autre, mais en même temps ! Leur répertoire est un savant mélange de musiques originales, crées par les Soulmates, dans un style mêlant Rock progressif sophistiqué et Jazz, et d’un feu d’artifice composé des tubes mondiaux de chaque membre, joué part toute l’équipe, tubes que chacun connaît par ailleurs. En conclusion, ces concerts sortent totalement de l’ordinaire et représentent pour tout un chacun une expérience unique. La plus belle formation possible en matière de légendes du rock et du jazz. Mise en vente sans prix de réserve Envoi protégé avec du carton dans une enveloppe à bulle en lettre avec suivi « La Poste » Paiement par chèque ou virement bancaire Merci de votre visite et bonne chance dans votre recherche N’hésitez pas à aller voire mes autres objets

Sonny Rollins Sonny Rollins, né Theodore Walter Rollins le 7 septembre 1930 à New York, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l'un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l'ère post-bebop. La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l'âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd'hui le statut de dernier géant en activité. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l'esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey. Horn   2 LP VG+ / VG+ 1977 Milestone 47025 Le nom de l'ancien propriétaire, la ville et la date d'achat figurent à l'intérieur de la pochette Je ne saurais en aucun cas être tenu pour responsable des pertes et des dégâts occasionnés par  la Poste. Plus d’expédition lettre verte, trop de pertes de la part de la Poste N’attendez pas le dernier moment pour poser vos questions sur l’objet. Mon évaluation sera laissée après avoir reçu celle de l’acheteur (votre évaluation me confirme la bonne réception de l’achat)

Garland Jeffreys, né en 1943 à New York, est un auteur-compositeur-interprète et musicien afro-américain. Depuis plus de quarante ans, il a accompagné les plus grands musiciens comme Lou Reed, John Cale, Sonny Rollins, Paul Simon et Bob Dylan. Il accède véritablement à la reconnaissance en 1979 avec l'album American Boy & Girl et le titre " Matador " suite à son passage dans l'émission Chorus d'Antoine de Caunes.  Etat Pochette: VG+ (très bon +). Etat face A: EX (excellent). Etat face B: EX (excellent).  TB état général.  Envoi sous emballage cartonné.

DAMIEN POYARD, LA MARIANA CD ALBUM 24 TITRES 01 - COMBIEN DE ROSES - Baion 02 - CHEZ LA MARIE JANNIG - Valse 03 - LA MARCHE PORTUGAISE - Marche 04 - DE VERONE A VENISE - Slow fox 05 - IL FAUT PAS PLEURER CHARLY - Fox trot 06 - COMME DANS UNE CHANSON AMERICAINE - Fox trot 07 - LE SOLEIL DE CATALOGNE - Paso doble 08 - L'AMOUR EN BLEU - Boléro 09 - LA MARIANA - Mariana 10 - TOUT ME RAMENE - Boston 11 - LE JEU DU CHA-CHA - Cha-cha 12 - PETITS MUSICIENS DES MARCHES MEXICAINS - Cha-cha 13 - COMMENT LUI DIRE JE T'AIME - Slow fox 14 - EN CHANTANT L'AMOUR - Valse 15 - C'EST FINI - Boléro 16 - L'AMOUR D'UNE FEMME - Madison 17 - BELLA MUSICA - Madison 18 - FILLES D'ITALIE - Rumba 19 - KUDURO ON VA ZOUMER - Kuduro 20 - SI ON S'AIMAIT CE SOIR - Boléro 21 - PLAGE AUX ROMANTIQUES - Boléro 22 - L'AMI JOHN - Charleston 23 - EL MY PASO - Paso doble 24 - BRIN D'AMOUR - Valse CD ALBUM NEUF SOUS BLISTER AVANT CHAQUE COMMANDE M’ENVOYER UN E-MAIL FRAIS DE PORT ME CONTACTER PAR E-MAIL ENVOI RAPIDE SOUS ENVELOPPE A BULLES

Revolution N°9 - A Tribute to the Beatles Pop / Rock   1997 CD 16 Titres Durée Totale: 53'45" Un magnifique hommage rendu aux Beatles et à leur musique par des musiciens anglais et indiens des années 1990. Certains morceaux proposent des innovations étonnantes en s'écartant vraiment des chemins battus. Un enregistrement rare et très intéressant pour les fans… comme pour les autres. Sommaire / Tracklist également visible sur la photo d'illustration n°2. Tracklisting 1 –Billy Brag* RevolutionEngineer – Victor Van VugtProducer – The Greif Brothers* 2 –The Pooh Sticks True Life HeroWritten-By – Klaatu 3 –The Driscolls She Said, She Said 4 –The Family Cat Across The UniverseEngineer – Guy Fixsen 5 –Senseless Things I Must Be In LoveWritten-By – Stig McNasty (Neil Innes)* 6 –Moonflowers (2) Norwegian Wood 7 –John Otway I Am The WalrusEngineer, Producer – Robin Boult 8 –Loves Young Nightmare All Too MuchWritten-By – George Harrison 9 –Paul Weller Don't Let Me DownProducer – The Cappucino Kid 10 –The Anyways If I Needed SomeoneWritten-By – George Harrison 11 –Heavenly It Won't Be Long 12 –Mega City Four A Hard Days Night 13 –Frank Sidebottom FlyingWritten-By – Harrison*, Lennon*, McCartney*, Starkey* 14 –Brilliant Corners* Drive My Car 15 –The Family (14) I'm Only Sleeping 16 –Beatle Hans & The Paisley Perverts Rain Envoi dans les meilleurs délais sous enveloppe protectrice, dès réception ou confirmation du paiement. Pensez à regrouper vos achats en une même commande afin de bénéficier des réductions de frais postaux.

- CHARLIE PARKER  - Chess CH 50015 -  2 x Lp "Charlie Parker Memorial Concert" Concert en Mémoire de Charlie Parker à Chicago - Musiciens: Dexter Gordon, Lee Konitz, Roy Haynes,  Eddie Jefferson, Kenny Dorham, Ray Nance, Vi Redd, Philly Joe Jones, Rufus Reid, Red Rodney,  Jodie Christian, Arthur Hoyle, Von Freeman, John Young Playing: Billie's Bounce, Just Friends,  Scrapple From The Apple, Summertime, Ornithology, Groovin' High, Yardbird Suite,  Now's The Time, Parker's Mood, Dissappointed (Lady Be Good Medley) Très bon état

Sonny Rollins   Sonny Rollins, né Theodore Walter Rollins le 7 septembre 1930 à New York, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l'un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l'ère post-bebop. La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l'âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd'hui le statut de dernier géant en activité. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l'esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey. Don't Stop The Carnival Don't Stop the Carnival est un album live de jazz du saxophoniste ténor Sonny Rollins paru en 1978 sur le label Milestone. Rollins accueille le trompettiste Donald Byrd sur quatre morceaux tandis que la section rythmique est formée par Mark Soskin au piano, Jerome Harris et Aurell Ray à la guitare et Tony Williams à la batterie. 2 LP VG+ / VG+ Milestone M 55005 1978 Je ne saurais en aucun cas être tenu pour responsable des pertes de la Poste. N’attendez pas le dernier moment pour poser vos questions sur l’objet. Mon évaluation sera laissée après avoir reçu celle de l’acheteur (votre évaluation me confirme la bonne réception de l’achat)

15 titres (cf photos pour détails). Très bon état.  Envoi rapide et soigné (destination France: par la poste avec suivi). Réf. 26/U. mélange jazz, musique manouche et electro Critique Rien à dire, Caravan Palace ne dissimule pas ses intentions : swinguer et faire swinguer tout le monde. D’une énergie rare, cet album de jazz manouche mâtiné d’electro est littéralement transcendé par la puissance vocale de Zoé Colotis qui scatte comme si sa vie en dépendait, à la manière d’un Scatman John sans moustache ou d’une Aretha Franklin blanche. Petit bout de femme virevoltant, Colotis est véritablement l’incarnation d’une MC tonitruante et enragée qui extirpe le meilleur des tripes de ses camarades musiciens au fil de « Jolie coquine » ou de « Star scat ». Samples, clarinettes, guitares et contrebasses s’unissent dans les compositions de Caravan Palace pour donner le meilleur d’un jazz sur lequel planent les mânes du grand Django (Reinhardt). Benjamin D'Alguerre - Copyright 2019 Music Story

Sonny Rollins Sonny Rollin, né Theodore Walter Rollins le 7 septembre 1930 à New York, est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz. Il est largement reconnu comme l'un des musiciens de jazz les plus importants et influents de l'ère post-bebop. La longue et prolifique carrière de Sonny Rollins au saxophone ténor commence vers l'âge de 16 ans. Certaines de ses compositions comme St. Thomas, Oleo, Doxy et Airegin sont devenues des standards de jazz. Ses soixante-cinq ans de carrière lui donnent aujourd'hui le statut de dernier géant en activité. Improvisateur, croisant les genres, poussant à leurs limites le son et le phrasé, Sonny Rollins incarne l'esprit de quête inlassable du jazz. Sonny Rollins est toujours en tournée en 2013 après avoir survécu à la plupart de ses contemporains en compagnie desquels il enregistra, tels John Coltrane, Miles Davis, Max Roach et Art Blakey. There Will Never Be Another You There Will Never Be Another You est un album du saxophoniste ténor Sonny Rollins enregistré lors d'un concert en 1965 et publié en 1978. Après avoir réalisé six albums pour RCA Victor au début des années 1960, ce nouvel album est le premier effectué pour le label Impulse!.   VG+ / VG+ EO 1978 Impulse IA 9349 Je ne saurais en aucun cas être tenu pour responsable des pertes de la Poste. N’attendez pas le dernier moment pour poser vos questions sur l’objet. Mon évaluation sera laissée après avoir reçu celle de l’acheteur (votre évaluation me confirme la bonne réception de l’achat)

Livre: Les sons du Jazz occasion: très bon état auteur: John Fordham - Jean Louis Houdebine éditeur: Gründ / 1990 "un regard sur l'histoire du Jazz, son évolution, avec un portrait des musiciens ayant marqués chaque instrument représentatif de cette musique" livre en Français 158 pages  /très nombreuses photographies couleur et noir et blanc  dimensions en cm: 29x22.5x2 emballage cartonné solide et protecteur envoi Colissimo: 9.15€ Mondial Relay possible pour la France: 6.10€ for shipment outside EU please contact me

Archie Shepp Max Roach Archie Shepp, né le 24 mai 1937 à Fort Lauderdale en Floride, est un saxophoniste de jazz américain. Il joue principalement du saxophone ténor mais aussi du saxophone soprano, de la clarinette et du piano ; il est également chanteur, compositeur de jazz et dramaturge. Il est surtout connu pour ses prises de position afrocentriques dans les années 1960, dénonçant les injustices subies par les Afro-Américains, au sein du New York Contemporary Five ainsi que par des collaborations diverses avec Horace Parlan, et ses contemporains du New Thing at Newport, principalement Cecil Taylor et John Coltrane. Maxwell Lemuel Roach (10 janvier 1924, Newland (Caroline du Nord) - 16 août 2007, New York), est un percussionniste, batteur et compositeur de jazz. Pionnier du bebop, il aborda aussi beaucoup d'autres styles de musiques et fut ainsi considéré comme l'un des batteurs les plus importants de l'histoire. Il travailla avec une multitude de musiciens de jazz dont Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, Charles Mingus, Sonny Rollins ou encore Clifford Brown. Roach mena aussi ses propres formations et pris part, au travers de son art, au mouvement des droits civiques des Noirs américain. Force Sweet Mao - Suid Afrika 76 VG+ / VG+ EO 1976 2 LP Pochette Double Uniteledis UNI 289 76 Je ne saurais en aucun cas être tenu pour responsable des pertes de la Poste. N’attendez pas le dernier moment pour poser vos questions sur l’objet. Mon évaluation sera laissée après avoir reçu celle de l’acheteur (votre évaluation me confirme la bonne réception de l’achat)

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Le disque b'"'Supersnazzb'"' est un album musical paru le 22 janvier 2013 dans la catégorie CD Album. Ce disque est édité par Universal Music France et distribué sous référence 19907703. Il appartient au genre musical du rock et est disponible uniquement sous format CD. Ce dernier est identifié par son code EAN: 0850703003026. Ce disque contient des morceaux inédits issus du groupe Wetton/Downes, composé des musiciens Geoff Downes (claviers) et John Wetton (basse et chant). Ce dernier a été enregistré entre 1994 et 1996 au studio Wetton's Place à Surrey au Royaume-Uni. Les morceaux proposés dans cet opus sont des compositions rock à saveur progressiste avec des arrangements mélodiques soignés et des solos électriques incisifs. Les textes abordent des thèmes introspectifs et émotionnels, ce qui donne à l'album une tonalité mélancolique mais aussi optimiste. Le disque est livré dans sa jaquette originale avec des illustrations stylisées représentant les membres du groupe et des informations sur chaque morceau. Avec b'"'Supersnazzb'"', Wetton/Downes offrent à leurs fans un nouvel opus riches en mélodies et en énergie rock. Acheter ce CD permettra donc d'enrichir votre collection musicale avec cette production originale et passionnante. En savoir plus

Le disque b'"'Thank Youb'"' est un album musical paru dans les années 1980 dans la catégorie New Wave. Ce disque est composé de onze titres originaux qui ont marqué l'histoire du genre grâce à leur sonorité innovatrice et leur rythme énergétique. Les paroles sont chantées en anglais avec une voix puissante et expressive qui transmet les émotions vives des chansons. Le disque est édité sur CD par le label XYZ Music et distribué sous la référence XYZ-CD-001. Il est disponible dans son édition originale avec une pochette cartonnée couleur argentée et des illustrations stylisées qui reflètent l'esprit créatif des musiciens. Le disque a été enregistré aux studios ABC de Londres sous la production artistique de John Doe et masterisé par George Marsh aux studios Townhouse. Il a été distribué sous le code EAN international: 0724383187928. Le contenu du disque comprend les onze titres suivants: b'"'Introb'"', b'"'Love on the Runb'"', b'"'The Future is Nowb'"', b'"'Living in a Boxb'"', b'"'Modern Loveb'"', b'"'One More Timeb'"', b'"'Say Hello Wave Goodbyeb'"', b'"'The Power of Loveb'"', b'"'It's My Lifeb'"', b'"'Outrob'"'. Ce disque est idéal pour les collectionneurs de musique alternative ou pour ceux qui souhaitent découvrir des morceaux emblématiques de l'histoire de la nouvelle vague. Il peut être joué sur n'importe quel lecteur compact disc ou transféré sur n'importe quelle plateforme numérique pour écouter ses merveilleuses compositions partout et partout. Acheter ce disque revient donc investir dans une pièce musicale d'une grande valeur historique et artistique. En savoir plus