Maitres grande

Je vous propose 21 figurines des Maîtres de l’Univers (MOTU) dont mon fils unique a été l’unique utilisateur il y a de cela 35 à 40 ans. Depuis elles ont été stockées dans des cartons. La grande majorité sont en très bel état esthétique. Nous avons fait le point ensemble et je m’occupe des ventes. I offer to you 21 Masters of the Universe (MOTU) figurines that my only son was the sole user about 35 to 40 years ago. Since then, they have been stored in boxes. The vast majority are in very good aesthetic condition. We checked the figurines together and I am taking care of the sales. MAITRES DE L'UNIVERS - MOTU - PUANTOR - STINKOR Très bon état A noter : problème d’origine sur le plastique de l’armure (voir dernière photo) Copyright Mattel 1981 Made in Malaysia Envoi en France: Mondial Relay (4 euros) ou colissimo (6,50 euros) Envoi en Belgique et Luxembourg: Mondial Relay (4 euros) ou par la poste (13 euros) A partir de 75 euros d'achat, envoi par la poste avec valeur assurée Exemple de prix par colissimo recommandé: 4 figurines (forfait de 200 euros assurés); coût: 12 euros   ********************************************************************************* Very good condition Note: original problem with the plastic of the armor (see last photo) Copyright Mattel 1981 Made in Malaysia Shipping costs to send to Union European: - 13 euros by Post office for all countries - to Belgium and Luxembourg, costs can be 4 euros (with Mondial Relay --- you must search your item to a place).  - to Netherlands, shipping costs can be 5,50 euros (with Mondial Relay --- you must search your item to a place). For all countries, from 75 euros of purchase, sent by post with insured value. Example of price: 4 figurines (with 200 euros insured); shipping costs: 18 euros

Livre Livres Code EAN: 9782020281928 ISBN: 2020281929 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Économie Titre: Vous Serez Tous Des Maitres - La Grande Illusion Des Temps Modernes Disponibilité: Disponible ClassificationDecitre 2: Économie Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 3: Economie (essai) Livres / Collection: La Couleur Des Idées Date: 18/09/1997 Livres / Format: Broché Classification Titelive Secondaire: Sciences Politiques Essais Classification Titelive Primaire: Sciences Politiques Livres Origine: Decitre Ressum: 2 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Livre-jeu   Les Maîtres du Labyrinthe Belles illustrations Dédales et cachettes à travers le monde et à travers le temps Observation, logique, jouer seul ou en famille. Auteur: Richard Burnie    traduit de l’anglais par Juliette Vallery Editions Grasset-Jeunesse 1999 Illustrations et énigmes:    La Grande Muraille de Chine – Venise – Les rescapés du Titanic – Christophe Colomb – La Berezina - Le Temple Moghol -   Le Gratte-Ciel de Manhattan – L’infirmière à la Lanterne – L’Arène Romaine – La Tour Eiffel – La Prohibition – Le Sphinx « Les Maîtres du Labyrinthe vous invite à un grand voyage à travers le monde et à travers le temps. A chaque page, vous découvrirez un nouveau lieu et un nouveau défi à relever pour parcourir les labyrinthes et trouver les objets cachés. Un livre-jeu étonnant qui réjouira les lecteurs de 7 à 77 ans. » Excellent état. Pour un envoi vers l’étranger, nous contacter d’abord afin de vérifier les frais de port; merci.

RAVISSANTE MINIATURE NAPOLEON III à voir et saisir!!! -PORTRAIT d'une  DAME de GRANDE FAMILLE ANGLAISE d'après un TABLEAU des MAÎTRES ANGLAIS du XVIIIe -Dimensions de la miniature: 5cm hauteur* 4cm largeur Dimensions du cadre:11,5cm hauteur*10,5cm largeur Envois groupés à moindre frais Virement ou cheque préconisés pour l'Europe Possibilité de reglement Paypal pour le reste du Monde Le soin apporté à l'emballage vous garantit l'objet tel que vous le voyez N'hésitez pas à me poser vos questions, j'y répondrais avec plaisir!!!

La grande Boite ne contient  Qu'un personnage. Les 2 autres figurines sont des mini résines DE NECA  Virement sous 48H chèque sous 3 jours et envoi du colis après encaissement et vérification du délai légal de banque profil 0 négatif ou moins de 10 s'abstenir sous peine d'annulation ou me contacter avant d'enchérir merci à vous et bonne enchères à tous

Ouvertures, fantaisies et Airs célèbres  chantés par BERNARD ALVI, ténor  et LUCIEN HUBERTY, baryton  LA FILLE DU TAMBOUR-MAJOR (J. OFFENBACH)  Orchestres: Richard BLAIREAU, Robert BENEDETTI  Pierre DERVAUX, Adolphe SIBF:RT,  André GRASSI et Hubert DEGEX  Standard  Cette opérette est la 110• de Jacques Offenbach, la dernière œuvre jouée de son vivant. Elle fut créée aux  Folies-Dramatiques en 1879. L'ouverture est composée des principaux airs de l'opéretie: Le refrain de la fille du  Tambour-Major, la Valse du 2• acte. le Duo d'amour de Stella et Robert et, pour finir. un rappel de la Strette du  « Bataillon carré  Les couplets de Griolet, plus connus sous le titre de « Couplets du tailleur amoureux sont parmi les plus  difficiles du répertoire. II faut pour les interpréter posséder une véritable voix de ténor léger. emploi où Bernard  Alvi est actuellement inimitable. Ce rôle fut créé par Simon-Max en 1879.  LES MOUSQUETAIRES AU COUVENT (L. VARNEY)  La seule opérette de Louis Varney qui se soit maintenue au répertoire. L'ouverture est un amusant pot-pourri  principaux motifs de l'opérette. Vous y reconnaitrez le chœur des pensionnaires, la romance de la lettre et  le sermon épique chanté par Brissac à la fin du 2• acte: « Aimons-nous! Aimons-nous donc ! »  L'air de la lettre. véritable romance d'opéra-comique. est un des airs bissés à chaque représentation.  Louis VARNEY: né à Paris en 1844, il était issu d'une famille de musiciens. Son père Alphonse Varney  avait remporté quelques succès comme chef d'orchestre et comme compositeur d'opérettes en un acte.  Varney écrivit des ballets et surtout des opérettes gaies et spirituelles dont les plus célèbres sont Les Mous-  ç*taires ou Couvent (1880). Fanfan la Tulipe (1882) et Riquet à la Houppe (1889). il devait terminer sa vie à Cauterets  LA COCARDE DE MIMI-PINSON et HENRI GOUBLIER fils  Né à Paris en 1888, élève de Xavier Leroux au Conservatoire. puis timbalier à la Gaité-Lyrique, Henri  Goublier était le fils du célèbre compositeur Gustave Goublier, l'auteur du Credo du Paysan et de l'Angelus de  Mer. Son plus grand succès demeure la Cocarde de Mimi-Pinson créée en pleine guerre en 1915 à ('Apollo. Cette  œuvrette patriotique et sentimentale remporta un triomphe dû pour une grande part aux circonstances qui  entourèrent sa naissance. La veine mélodique est de la meilleure inspiration populaire et les airs de la Cocarde  opérette « d'actualité » qui furent loin d'obtenir la faveur durable de cette Cocarde qui se joue encore sur cer-  'aines scènes lyriques. Henri Goublier est mort à Paris en 1951 après avoir été pendant vingt ans le Trésorier et  le Vice-Président de la Société des auteurs.  jLES DRAGONS DE VILLARS et AIMÉ MAILLART  ìt Né à Montpellier en 1817, Aimé Maillart fut l'élève d'Halévy au Conservatoire de Paris en 1833. II obtint le  'prix de Rome en 1841. On lui doit plusieurs ouvrages lyriques dont Les Dragons de Villars qui, dès leur création au  Théâtre Lyrique en 1856, rendirent célèbre le nom du compositeur. Cest une œuvre charmante que Maillart a  pieusement dédiée à la mémoire de sa mère. La partition est pleine de vie et de mouvement, tour à tour émou.  vante ou gaie, toujours distinguée et colorée. L'action se déroule pendant l'exode des protestants à travers les  Cévennes en 1704. L'Ouverture se compose de: la Marche des proscrits, l'air de Rose Friquet: Oui, c'est moi  qu'il a choisie et la chanson des dragons. Bien d'autres airs sont justement célèbres: la romance de Sylvain: Ne  parle pas Rose je t'en supplie' L'air des Mules, l'air de Rose: Espoir charmant sylvain dit je t'aime...; le trio de  l'Ermite et le duo du I • ' acte entre Rose et Bellamy.  LE JOUR ET LA NUIT (Ch. LECOCQ)  une des meilleures partitions de Lecocq. un peu oubliée aujourd'hui. Elle fut créée aux en 1881.  Elle contient des pages célè

Grande Loge Nationale Française: Rituel d'Installation du Vénérable Maître Cérémonie secrète du Conseil des Maîtres installés commune à tous les rites Publications de la GLNF 2009 Livret de 20 pages (couverture comprise) en très bon état, rédigé par François STIFANI. Document très rare du fait qu'il soit "strictement réservé aux Maîtres Installés", ainsi que l'indique le premier plat (voir photo). Autres photos sur demande. Commande emballée avec soin et expédiée dans les trois jours suivant le règlement. Merci de votre visite.

Les metiers de la formation Approches sociologiques Emmanuel de Lescure Cedric Fretigne Collectif Auteur: Emmanuel de Lescure Cedric Fretigne Collectif Editeur: PU Rennes Broché: 236 pages Format: Broche paperback Edition: P U DE RENNES Publication: 25/03/2010 Réédition: 01/01/1990 Collection: Des Societes Dimensions: 24 x 15,24 x 1,55 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Depuis qu'il est comptabilise, le nombre des agents de la formation ne cesse de croitre. De 1982 a 2002, il a ete multiplie par quatre. Cependant, cette explosion demographique s'accompagne d'une instabilite notoire. Des les annees 1960, des travaux sociologiques ont decele les premiers indices d'un processus de professionnalisation sans que ce mouvement n'ait pu, jusqu'a present, trouver une issue certaine, et ce, malgre l'apparition d'elements d'unification identitaire. Comme l'ensemble des metiers relationnels, les agents de la formation se sont donc multiplies mais ils se sont aussi transformes et disperses dans une multitude d'activites. Ce qu'il est, depuis la fin des annees 1980, convenu de nommer les " metiers de la formation " constitue un ensemble vaste et disparate, regroupant des activites aux denominations variees et une grande diversite de profils comme de statuts. Presentant les travaux sociologiques consacres a cet ensemble flou, cet ouvrage a pour objectif d'apprehender la variete de ses segments. S'il s'interesse d'abord au groupe dans son ensemble, il prete attention aux agents de la formation en entreprise, aux formateurs oeuvrant dans les politiques de l'emploi et, enfin, au cas de ceux pour qui l'activite de formation n'est qu'une activite occasionnelle. S'attachant, a la fois, a revenir sur les travaux fondateurs et a mobiliser les enquetes les plus recentes, il a pour ambition de faire etat de leurs transformations actuelles. Biographie de l'auteur Emmanuel de Lescure et Cedric Fretigne sont maitres de conferences a l'universite Paris Est Creteil (UPEC), ils sont membres du Centre interdisciplinaire de recherche culture, education, formation, travail (CIRCEFT, EA 4384), equipe Reconnaissance, Experience, Valorisation (REV). Depuis qu'il est comptabilise, le nombre des agents de la formation ne cesse de croitre. De 1982 a 2002, il a ete multiplie par quatre. Cependant, cette explosion demographique s'accompagne d'une instabilite notoire. Des les annees 1960, des travaux sociologiques ont decele les premiers indices d'un processus de professionnalisation sans que ce mouvement n'ait pu, jusqu'a present, trouver une issue certaine, et ce, malgre l'apparition d'elements d'unification identitaire. Comme l'ensemble des metiers relationnels, les agents de la formation se sont donc multiplies mais ils se sont aussi transformes et disperses dans une multitude d'activites. Ce qu'il est, depuis la fin des annees 1980, convenu de nommer les " metiers de la formation " constitue un ensemble vaste et disparate, regroupant des activites aux denominations variees et une grande diversite de profils comme de statuts. Presentant les travaux sociologiques consacres a cet ensemble flou, cet ouvrage a pour objectif d'apprehender la variete de ses segments. S'il s'interesse d'abord au groupe dans son ensemble, il prete attention aux agents de la formation en entreprise, aux formateurs oeuvrant dans les politiques de l'emploi et, enfin, au cas de ceux pour qui l'activite de formation n'est qu'une activite occasionnelle. S'attachant, a la fois, a revenir sur les travaux fondateurs et a mobiliser les enquetes les plus recentes, il a pour ambition de faire etat de leurs transformations actuelles. Emmanuel de Lescure et Cedric Fretigne sont maitres de conferences a l'universite Paris Est Creteil (UPEC), ils sont membres du Centre interdisciplinaire de recherche culture, education, formation, travail (CIRCEFT, EA 4384), equipe Reconnaissance, Experience, Valorisation (REV).   Les clients ayant acheté cet article ont également acheté Psychologie et p?dagogie L'analyse de contenu Les p?dagogies de l'apprentissage Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Sociologie - Démographie

Consulter nos évaluations Ajouter cette boutique à mes favoris * MOBILIER * SIEGES * LUMINAIRES / BOUGEOIRS * ART DE LA TABLE * PORCELAINE FAÏENCE * ARGENTERIE * MIROIRS / CADRES * SCULPTURES * PEINTURES / ARTS GRAPHIQUES * HORLOGERIE * BIJOUX ANCIENS * VERRERIE / CRISTALLERIE * OBJETS RELIGIEUX * OBJETS DE VITRINE * OBJETS DE COLLECTION * OBJETS ASIATIQUES * OBJETS DU MAGHREB * ARCHITECTURE Exceptionnelle et rare grande huile sur toile représentant une nature morte au homard, à la raie, aux poissons (dont des merlus), aux moules et aux coquilles Saint-Jacques, avec une bassine en cuivre et un pichet en terre vernissée posés sur le côté, signée Eugène Claude, datée 1890, d'époque XIXème siècle. Ce tableau est en très bon état, il est d'une remarquable qualité et finesse d'exécution. Cette très grande toile peut décorer superbement une cuisine ou salle à manger. Il est signé et daté en bas à gauche. A signaler: léger défaut et enfoncement dans la toile au dessus de la raie (flèche rouge), traces de restaurations au dos, voir photos. *Eugène Claude (1841-1922): il expose dès l'âge de vingt ans au Salon des portraits, des animaux, des intérieurs de cuisine et surtout des natures mortes de fruits, de fleurs, de gibiers, d'un talent robuste et sans concessions aux modes. Il est représenté dans de nombreux musées de province. (Cf Dictionnaire des petits Maîtres de la peinture de Schurr et Cabanne). Artiste référencé au Bénézit. Très bonnes côtes ArtPrice: les dernières ventes aux enchères de tableaux de grande taille de cet artiste ont fait entre 15000 et 25000 euros. ATTENTION: POUR LA LIVRAISON NOUS CONTACTER AVEC VILLE ET PAYS DE DESTINATION. BE CAREFUL: PLEASE CONTACT US FOR THE DELIVERY PRICE. Huile: 164 cm x 131 cm Référence: 08130016

Cet album CD intitulé « Alexis Weissenberg - Rachmaninov: Piano Concerto No.2 » est l'enregistrement d'un des plus grands interprètes du XXe siècle du répertoire pianistique russe: Alexis Weissenberg. Ce disque est consacré au deuxième concerto pour piano de Rachmaninov, composé entre 1901 et 1902. Ce concerto est célèbre pour sa grande difficulté technique ainsi que sa grande mélancolie qui s'y révèle à travers les mélodies élégiaques qui y sont intégrées. L'enregistrement a été effectué sous la direction du chef d'orchestre Erich Leinsdorf avec l'Orchestre philharmonique de Boston. La qualité sonore est exceptionnelle grâce au format SACD (Super Audio Compact Disc) qui offre un son plus large et plus précis que les formats traditionnels CD. Le pianiste russo-américain Alexis Weissenberg (né en Bulgarie en 1929) a acquis sa renommée grâce à son interprétation des grands maîtres russes tels que Chopin, Scriabine ou encore Prokofiev. Son interprétation de ce concerto de Rachmaninov est considérée comme étant parmi les meilleures de tous les temps grâce à sa virtuosité technique, sa sensibilité et sa grande maestria dans l'exécution des mélodies élaborées de ce chef-d'œuvre pianistique. Le disque comprend également deux autres morceaux: « Les Préludes » opus 32 n°12 et « La Valse » opus 32 n°15 de Rachmaninov interprétés par Alexis Weissenberg seul au piano. Ces morceaux complètent parfaitement ce disque consacré aux grands chefs-d'œuvre pianistiques de ce compositeur russe. Enfin, il est important de noter que cet album CD importé du Japon offre une qualité supérieure grâce à son emballage luxueux et à sa pochette imprimée sur carton épais. Ce disque est donc non seulement un plaisir auditoire mais également visuel grâce à sa présentation élégante. En résumé, cet album CD intitulé « Alexis Weissenberg - Rachmaninov: Piano Concerto No.2 » offre une interprétation exceptionnelle du deuxième concerto pour piano de Rachmaninov par un des plus grands interprètes russes du XXe siècle ainsi qu'une qualité sonore exceptionnelle grâce au format SACD. Il comprend également deux autres morceaux de Rachmaninov interprétés par Alexis Weissenberg seul au piano. Enfin, il offre une présentation élégante grâce à son emballage luxueux imprimé sur carton épais. En savoir plus

* Boutique * Contact * Favoris * Evaluations * Page perso Categories de la Boutique * Variete Francaise & Quebecoise * Classique Baroque Romantique * CD Enfants Berceuses Comptines * Musiques du Monde Afrique Nova * Relaxation Humour Karaoke Easy * Humour & Textes lus, Parodies * Film Serie TV Comedie Musicale * Gospel & Spiritual Gospel Song * Jazz Latin Manouche Cool Swing * Rock Chretien Pop Louange Fete * Pop Rock Variete Disco Britpop * Country Blues Folk Songwriter * Soul R&B Stax Funk Blues * Hard Rock Metal Progressif * Inde Alternatif Punck Gothique * Techno Electro House Trance * Rap Hip-Hop Gangsta Rap Coast * Nouveautes * Autres Musiques * Import Musique * Promotion du Jour en Musique * A Offrir Idees Cadeaux * A Offrir Edition Coffret * A Offrir Edition Compilation Infos Contact Contactez-nous Description Schubert Quintette "La Truite" Gautier Capucon Franz Schubert Alois Posch F SCHUBERT QUINTETTE "LA TRUITE" Notes W/Frank Braley, Renaud Capucon, Gerard Causse, Gautier Classe et raffinement Apres plusieurs annees de complicite scenique, ces solistes confirmes realisent en 2002 une version studio du chef d'oeuvre de Schubert. Aux cotes des impeccables freres Renaud et Gautier Capucon au violon et violoncelle, on retrouve avec plaisir l'excellent pianiste Frank Braley, ainsi que Gerard Causse en apotre altiste, accompagnes pour l'occasion par Alois Posch (le contrebassiste solo du Philharmonique de Vienne). Avec leurs talents individuels exceptionnels, et grace a une collaboration sans faille aguerrie a l'epreuve de nombreux concerts, ils nous offrent une version sensible, intimiste et elegante du Quintette avec piano le plus celebre du repertoire. C'est avec maestria qu'ils parviennent a insuffler une jeunesse vivifiante aux traditions heritees de leurs grands maitres. Le groupe s'entend a merveille, les cinq musiciens dialoguant d'une seule voix, pleine de couleurs, d'ardeur et de poesie, garnie d'emotion sans tomber jamais dans la mievrerie. Mention speciale pour Frank Braley, absolument parfait de bout en bout. Le complement pour violon et piano est tout aussi reussi, dans une interpretation toujours pleine de bon gout et aux eminentes qualites musicales. Une interpretation raffinee, instrumentalement superbe; de la musique de chambre de grande classe. Bonne peche ! A l'origine, Schubert avait compose son quintette "La Truite" en sole meuniere, mais apres un voyage d'hiver en Italie, il s'est ravise et a prefere la thonalite de Lac majeur, plus fluide et ondulante. Cette mise au point historique merite d'etre rapportee, car les commentaires de musique classique, entre dithyrambique outrancier et pseudo-poetique poisseux, n'ont en general d'interet que de mettre en valeur leurs propres auteurs... Ayant decide de me racheter un bon enregistrement du celebre quintette, j'hesitais prendre une grande version historique? Oui, mais cela n'allait pas donner a manger a nos jeunes alevins virtuoses. J'ai donc decide de prendre le probleme a l'envers tous les CD disponibles ont tous une pochette dont l'illustration est soit un torrent, une cascade, un salmonide emergeant de l'onde claire d'un lac alpin, voire les trois a la fois, bonjour l'originalite! Sauf... la version ici presente 5 photos sepia verticales representant Frank Braley, piano, Renaud Capucon, violon, Gerard Causse, alto, Gauthier Capucon, violoncelle, et Alois Posch, contrebasse. Comme ils sont tous jeunes et jouent tres bien, le contrat est rempli. En complement de "La Truite" on a droit aussi aux variations sur "Trockne Blumen" tirees de la "Belle Meuniere", c'est plus un programme, c'est un menu ! Bien que la preferant d'habitude aux amandes, cette "Truite" est vraiment mitonnee aux petits oignons et je vous la conseille! Gut appetit ! SCHUBERT QUINTETTE "LA TRUITE" Disque 1 Quintette piano la maj truite d667 allegro I Quintette piano la maj truite d667 andante II Quintett

EDITH MOINEAU * MONDE MELODY MM5111 Disque 45T Face A: Rot. tenta chat Face B: C'est du bla bla bla *Avec ses maîtres Corot, Sisley, Renoir, Pissarro et Pierre Brasseur, Édith Moineau est la dernière héritière vraie de l'école impressionniste onirique.   Artiste Peintre française impressionniste flamboyante très coloriste, Édith Moineau, née à Paris en février 1924, d'origine bretonne, traverse pourtant une partie de sa vie sans rien connaître des Arts Plastiques. Aujourd'hui, Édith Moineau étonne, détonne et chantonne plus qu'à la cantonade, elle excelle autant avec sa voix claire et juste qu'avec ses pinceaux de feu...  Cette “surimpressionniste-onirique” balaie les maux de ses pinceaux d'Amour, de son amour des mots en poésies, de ses compositions de paysages et de bouquets champêtres pleins de charme et de romantisme, étincelants de clins d'œil et de sens cachés, de ses romans sans concession. Outre son talent évident, Édith a son franc-parler, de la personnalité, des sourires sans soupirs et des rires... et c'est bien pour ça qu'on l'aime !  Elle s'est éteinte le 1er novembre 2006. Pour écrire la Saga de sa vie et pour entretenir le souvenir d'Edith Moineau(née Suzanne Soufflet) nous recherchons des anecdotes, des photographies alors que vous fréquentiez "Suzanne coiffeuse" à Paris. Elle fit ses débuts dans les années 1950s chez "Art et Coiffure" puis plus tard à "Élysée Coiffure" et puis chez "Michel Antoine", le premier salon en haut de l'Avenue Georges V, le deuxième dans l'autre sens. Puis chaque Été pendant les trois mois de vacances sur la Côte d'Azur Suzanne coiffait à St Raphaël au "Val Desquières", aux Calanques des Issambres avant Sainte Maxime, dans le plus grand Hôtel qui recevait la haute société et beaucoup d'artistes connus. Edith était alors Suzanne que l'on avait coutume de qualifier de très grande Artiste de la coiffure connue du lieu avec une grande réputation. Suzanne exerça aussi au Faubourg Saint Honoré dans deux salons différents, l'un en dessous de la Salle Pleyel "Georges Attali", l'autre plus loin dans le faubourg chez "Jeandré" famille du Célèbre "Coiffeur Guillaume". C'est alors que fatiguée de travailler 18 heures par jour, Suzanne eut envie de s'arrêter et une pulsion fulgurante lui pénétra l'esprit; depuis toute petite, elle voulait chanter, elle avait pris quelques cours et elle pensait qu'elle avait une belle voix un peu particulière, ainsi Suzanne entra dans la chanson. Son premier contrat rédigé sous le nom de "Laura Pieri" se produisit à "La Mendigote" sur les quais.   Plus tard Laura traversa la Corse en chantant, ici avec "Frédéric François" ailleurs avec d'autres, puis de cabaret en cabaret, pour conquérir le public attachant des Puces de Saint Ouen, chez "Louisette"... Laura y rencontra "Louisette" qui lui confia qu'elle avait une voix particulière et que le parcours serait intéressant. Dans ce lieu fort connu Laura Pieri fit une belle carrière où elle y fit la connaissance de "Sergio Leone" qui, s'il n'avait pas quitté la terre si tôt, aurait dû être son parrain, mais le destin en jugea autrement... Et puis Laura Pieri connut "Michel Oliver", le Grand Restaurateur. Quand Michel entendit chanter Laura, celui-ci l'engagea pour animer ses restaurants en lui demandant de changer son Nom. C'est ainsi que Laura Pieri devint Edith Moineau, qui accepta le fait, se voyant déjà en Haut de l'affiche... Et puis, Edith Moineau chanta enfin à l'Olympia.... Edith Moineau enregistra quatre disques, trois 45 tours puis un 33 tours, aux Éditions Monde Mélodie dont le Directeur était "Didier Arondel", qui malheureusement a quitté cette terre. Elle passa à la Télévision où elle interpréta l'une de ses chansons dont les paroles et la musique lui appartenaient. Puis en 1983, par un effet quasi miraculeux, Edith développa un sens artistique qui couvait depuis longtemps, la Peinture. C'est à

* Boutique * Contact * Favoris * Evaluations * Page perso Categories de la Boutique * Variete Francaise & Quebecoise * Classique Baroque Romantique * CD Enfants Berceuses Comptines * Musiques du Monde Afrique Nova * Relaxation Humour Karaoke Easy * Humour & Textes lus, Parodies * Film Serie TV Comedie Musicale * Gospel & Spiritual Gospel Song * Jazz Latin Manouche Cool Swing * Rock Chretien Pop Louange Fete * Pop Rock Variete Disco Britpop * Country Blues Folk Songwriter * Soul R&B Stax Funk Blues * Hard Rock Metal Progressif * Inde Alternatif Punck Gothique * Techno Electro House Trance * Rap Hip-Hop Gangsta Rap Coast * Nouveautes * Autres Musiques * Import Musique * Promotion du Jour en Musique * A Offrir Idees Cadeaux * A Offrir Edition Coffret * A Offrir Edition Compilation Infos Contact Contactez-nous Description Follow The Leader Korn Jive Epic Group Smash 1998 album, features 'Freak On A Leash'. (First 12 tracks are empty on purpose!) Que vous les adoriez ou que vous les detestiez, les Californiens de Korn sont a l'origine d'un nouveau mouvement musical qui allie un hip-hop tres agressif aux riffs les plus violents du speed-metal. Des ses debuts en 1994, Korn faisait des emules tels que Deftones, Snot, ou Limp Bizkit. En 1996, le gentil Life Is Peachy permettait aux eleves de rattraper leurs maitres, ce qui expliquera peut-etre l'inspiration et le soin avec lequel Follow The Leader sera produit. Au lieu de se mettre sur pilotage automatique, Korn varie ses recettes, experimentant differentes ambiances et dynamiques tout en intensifiant les melodies et les recherches sonores. "Got The Life" est un melange seduisant de rythmes disco, de voix rappelant leur periode Epic et de guitares etincelantes. "Children Of The Korn" chante par un invite de marque, Ice Cube, est un rap tres efficace a la puissante ligne de basse. Alors que la furie psychedelique de la musique commence a faire sombrer l'auditeur dans une transe hysterique, Korn, assiste de Fred Durst de Limp Bizkit, nous lache l'hilarant "All In The Family" et nous demontre par la meme que le groupe n'est pas qu'enrage. --Jon Wiederhorn Year Of Release 2003 Different... Un excellent album de KoRn...quoi que different. On entre plus dans l'electronique ici. Les chansons sont accrocheuses et les 5 de Bako ouvrent le bal avec une veritable tuerie "It's on!" Ils cloturent leur album de 25 titres (eh eh) avec une de leur meilleure chanson a ce jour "my gift to you"... Le ton est donne avec le titre de l'album, les invites se bousculent au portillon pour faire de cet album un des plus originaux du genre. Korn a mis les petits plats dans les grands. Bravo! FF Follow Korn (The Leader)... 1998... Korn, le groupe aux cinq de Bakersfield, s'etait d'ores et deja impose sur le marche du metal, avec ses deux premieres merveilles, j'ai nomme, bien evidemment, "Korn" et "Life Is Peachy". L'attente du troisieme album ne pouvait qu'etre plus qu'attendu... Et bien, ce ne fut pas de tres grande surprise un opus tres puissant, fidele au groupe... Une grosse claque de prise, toutefois, rien qu'en debutant l'ecoute avec cette superbe intro que fait "It's On !". On est alors plonge dans le CD, se prenant en pleine face l'enchainement des tubes "Freak On A Leash" et "Got The Life", aux rythmes extremement accrocheurs, et aux textes que l'on se fera un plaisir de fredonner sur la cour du lycee... Des nouveautes, en veux-tu en voila, que l'on se fera un plaisir de prendre le temps de deguster, prenant toutefois une teinte de "Issues" vers la fin... Un CD a ne pas louper tout simplement le meilleur album de Korn !! Le meilleur album de Korn ! C'est en 1998 que sort "Follow The Leader", troisieme opus des californiens, apres 2 bons albums qui ne pouvaient laisser augurer que du bon pour l'avenir. Du tres bon meme, avec cet album ou metal et rap s'allient a merveille, sur fonds de bidouillages sonores assez innovants. La recette r

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Anonyme Belge (XIX-XX) Huile sur Panneau ~ Oil on Board Très belle huile sur panneau. Titre: "Portrait d'une négresse". Ecole belge, Art colonial. Dates: Années 20/30. Dimensions: 40x30 cm. En bon état. ******************************************************************** Very beautiful oil on board. Belgian School. Date: Twenties or Thirties. Sizes: 15.75"x11.8" in. Good condition. Cliquez sur les vignettes / Clic on the pictures Benezit, Drouot, Akoun, Artprice, salle de ventes, orientalisme, colonialisme Nous étudions toute offre raisonnable de prix par le biais d'. Any serious offers are welcome by. Le cabinet de curiosités: L'Art Hisse sa Toile vous propose un choix d'œuvres originales et de grandes qualités de petits maîtres français et internationaux méconnus, mais de talent, du début du XXème siècle jusqu'au des années 70, à des prix très abordables. Faîtes-vous plaisir avec une œuvre unique au prix d'une estampe ! L'orientalisme est un courant littéraire et artistique occidental du XIXè siècle perdurant jusqu'au milieur du XXè siècle. Il existe cependant un orientalisme humaniste et classique qui remonte à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, lorsque les explorations commencèrent, avec par exemple Marco Polo, et qui atteint son apogée avec les turqueries et le goût oriental du XVIIIe siècle baroque puis rococo. Ce goût oriental hérite aussi du contact de l'époque des Croisades avec le monde islamique. Cet article traite donc plutôt de l'orientalisme à partir du XIXe siècle. C'est un mouvement qui marque l'intérêt de cette époque pour les cultures d'Afrique du Nord, turque et arabe, et toutes les régions dominées par l'Empire ottoman, jusqu'au Caucase. Inspiré par le Moyen-Orient, l'art orientaliste ne correspond en France à aucun style particulier et rassemble des artistes aux œuvres et aux personnalités aussi différentes et opposées qu'Ingres, Eugène Delacroix, Alexandre-Gabriel Decamps, Horace Vernet, Théodore Chassériau, Jean-Léon Gérôme, Eugène Fromentin, Félix Ziem, Alexandre Roubtzoff, jusqu'à Auguste Renoir (avec son Odalisque de 1884) ou même Matisse et Picasso au tout début du XXe siècle. C'est donc plutôt un thème vaste qui parcourt les différents mouvements picturaux de cette période. Cet attrait pour l'ailleurs, la recherche de l'exotisme, influença donc la société. Les salons de la bourgeoisie et de la noblesse donnèrent réceptions et bals costumés sur le modèle fantastique et coloré des cours d'Orient. Certains personnages fortunés prirent la pose, pour faire leur portrait, revêtus des habits soyeux seyants à un émir. L'« orientalisme moderne », en peinture, est le prolongement de l'orientalisme dit classique, et prend sa source vers les années 1905/1910 avec la création de la villa Abd-el-Tif, et de son prix dès 1907. Il trouve son plein épanouissement après la Première Guerre mondiale pour se prolonger jusqu'en 1960. Outre cette école, des peintres contemporains des années 1910-1970 ont brillamment repris et continué le motif orientaliste, paysages, nature, scènes de genre, tels Henri Pontoy (1888-1968), Jacques Majorelle (1886-1962), Paul Elie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) jusque Gustave Hervigo (1896-1993). Après le démantèlement de l'Empire français et l'indépendance de l'Algérie, il n'y a plus à proprement parler d'École orientaliste, mais des peintres d'inspiration orientaliste, tels que les Français Jean-François Arrigoni-Neri (né en 1937), Roman Lazarev, (né en 1938), ou Patrice Laurioz né en 1959, et l'Algérien Hocine Ziani (né en 1953) tout comme les Marocains Ahmed Balili (né en 1955) ou Abdelkrim Belamine (né en 1964). L'orientalisme du XXIe siècle « appartient » désormais à ses inspirateurs, artistes en majorité originaires du Maghreb et plus précisément du Maroc.Les thèmes abordés dans la peinture orientaliste sont assez variés, mais ont pour point commun de se référer à des thématiques orientales, ou tout au moins à la vision occidentale de l'orient. Au XIXe siècle, on trouve surtout des scènes de harem, des scènes de chasses et de combat ou bien encore des représentations de paysages typiques comme les déserts, les oasis ou les villes orientales. Au siècle suivant, ces thèmes vont peu à peu tomber en désuétude au profit d'une peinture ethnographique plus précise et moins idéalisée. D'un point de vue technique, la peinture orientaliste est marquée par une utilisation de couleurs aux tons plus chauds, privilégiant des teintes plus rouges, jaunes ou brunes. La lumière est chaude, les contrastes accentués. La peinture orientaliste est profondément liée au voyage. La grande majorité des peintres orientalistes ont tirés leur inspiration de leurs voyages. Il est vrai que certains artistes n'ont pas quitté l'Europe ou les États-Unis comme Antoine-Jean Gros et son célèbre « Bonaparte et les pestiférés de Jaffa ». Toutefois, la plupart ont effectivement voyagé en Orient. Ce fut le cas d'Eugène Delacroix qui s'est rendu au Maroc et à Alger en 1832, de Alexandre-Gabriel Decamps qui se déplaça en Grèce puis l'Asie mineure en 1827, de Prosper Marilhat qui accompagna une expédition scientifique en Grèce, en Syrie, au Liban, en Palestine, en Basse et Haute-Égypte de 1831 à 1833, ou de Théodore Chassériau qui, en 1846, se rendit à Constantine puis à Alger. Il existe aussi une école orientaliste anglaise avec l'Empire britannique, une école italienne et une école orientaliste russe avec le Caucase et l'Asie moyenne islamique.

marilivier   Cet objet n'est pas aux enchères, mais en " ACHAT IMMÉDIAT". Bulletin de la Société Archéologique d'Eure et Loir n°75, 4ème trimestre 2002 CHASLOT Bernard, « Les ascendants paternels de Marcel Proust. Féru de mondanités et de relations aristocratiques, l’illustre écrivain ne serait peut-être pas intéressé par la généalogie de ses ancêtres paternels, tels que les a découverts M. Chaslot: pas de nobles ni de notables importants mais des citadins assez modestes de petites villes, des ruraux du Perche et de la partie occidentale de la Beauce », p. 1-32. BOUYSSOU Marc, « Le retable d’Ermenonville-la-Petite XVIIIe siècle. Le mobilier des plus modestes de nos églises rurales peut se rapporter à des faits historiques importants. C’est le cas du retable d’Ermenonville-la-Petite qui évoque la mémorable bataille navale de Lépantes », p. 33-39. LEGRAND Yves, « Police du feu dans nos campagnes au XVIIIe siècle. Les incendies tiennent une place importante dans les faits divers transmit par les archives. Moins connues sont les mesures préventives prises pour les éviter. Il semble même que l’on n’hésitait guère à « jouer avec le feu », p. 40-47. NOBLET Jean-Philippe, « L’école et les maîtres d’école à Ermenonville-la- Grande au XVIIIe siècle », p. 48-54. BOUYSSOU Marc, CR de J.-M. Lorain, « Bruit de battoirs-Les lavoirs en Loir-et-Cher », p. 55. Chartres, SAEL, (2002), 56 pages, 16.5x24.5cm. Bon à très bon état D'autres ouvrages dans ma boutique:  Eure et Loir                  D'autres ouvrages de:   SAEL Les descriptions, sauf mention contraire, sont extraites de Wikipedia ou de la Bibliothèque Nationale - Pour les départements/pays/territoires d'outre-mer, les bases militaires, merci de nous demander le montant des frais de port. - Les envois à l'étranger sont effectués en colis économique, sans suivi, (parfois très lent, de 2 jours à 6 semaines).  - Envoi prioritaire, suivi ou recommandé, sur demande, avec le surcoût postal en plus.

Histoire de France Jacques Bainville Auteur: Jacques Bainville Editeur: Editions Tallandier Broché: 566 pages Format: Broche Createur: Sous la direction de Jean-Claude Zylberstein Preface Antoine Prost Edition: Texto Publication: 22/03/2007 Réédition: 22/03/2007 Collection: Texto Dimensions: 18 x 12 x 1 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Quand il etait au college, Jacques Bainville n'aimait pas l'histoire. Que discerner dans ce tissu de drames sans suite, cette melee, ce chaos ? Lui voulait savoir " pourquoi les peuples faisaient des guerres et des revolutions, pourquoi les hommes se battaient, se tuaient, se reconciliaient ". Deja celebre pour son intelligence des relations internationales, il se plongea deux ans dans l'ecriture d'une Histoire de France qui paraitrait en 1924 et serait un immense succes de librairie 160 000 exemplaires tires avant 1940. Ce grand ouvrage embrasse d'un seul regard, ou l'elegance du style le dispute a la hauteur de l'analyse, le destin de la nation francaise de la Gaule romaine au premier apres-guerre. Livre de chevet d'une generation, il est de ceux ou l'intelligence, au-dela des partis pris politiques, vient sans cesse eclairer " l'inerte matiere historique ". Biographie de l'auteur Journaliste, historien, essayiste, Jacques Bainville (1879-1936), de l'Academie francaise, fut l'un des grands intellectuels de droite du premier XXe siecle. Les Consequences politiques de la paix (1919) et Napoleon (1933) demeurent des classiques incontournables et des modeles de jugement. Ses adversaires eux-memes, opposants de l'Action francaise, ont rendu hommage a son talent litteraire et a l'acuite de son esprit. Incontournable livre pour comprendre l'Histoire de France Les editions Godefroy de Bouillon ont reedite, 70 ans apres sa parution,ce merveilleux livre de Jacques Bainville qui nous parle de l'Histoire de France a partir de la Gaule romaine jusqu'a la IIIe Republique, soit 2000 ans d'histoire en quelque 500 pages. Ce livre est vraiment agreable a lire. Complete d'Emmanuel de Lomenie "Les Responsabilites des dynasties bourgeoises", la vision de l'histoire de France est complete. Comprendre quelque chose a l'histoire Si nous avions pris Bainville au serieux, nous n'aurions pas connu le desastre de juin 1940. Il le voit venir, il l'annonce un quart de siecle a l'avance. Il termine meme son "Histoire de deux peuples" (les peuples francais et allemands) en expliquant que l'Allemagne n'attend plus que l'homme providentiel qui cristallisera les energies pour declencher la guerre suivante. Ce chef-d'oeuvre d'intelligence devrait etre etudie a l'ecole, afin que les potaches comprennent comment les evenements et leurs consequences s'enchainent. Il auraient une vue dynamique de l'histoire. Et non ne serie assommantes d'anecdotes et de guerres qui semblent independantes les unes des autres. "Le Livre du Patriote" l'ame et l'esprit Cette "Histoire de France" (1924) devrait etre davantage presente dans le monde de l'histoire car les analyses de Jacques Bainville - partisanes, certes- sont limpides. Jacques Bainville (1879-1936) etait doue pour l'histoire, l'ecriture et l'histoire du temps present c'est-a-dire la politique. Avec une incroyable capacite de synthese (tant de clefs de lecture dans des chapitres de 15-25 pages pour un total de 500 pages), Bainville privilegie le recit et l'enchainement logique des evenements, avec une predilection pour l'histoire politique et "geopolitique" de la France. Vraiment c'est un livre a aimer et a maitriser. Nb -Il y a une page magnifique sur ce qu'aurait pu etre le monde si Napoleon avait gagne, tellement bien ecrite de la poesie ! Quand il etait au college, Jacques Bainville n'aimait pas l'histoire. Que discerner dans ce tissu de drames sans suite, cette melee, ce chaos ? Lui voulait savoir «pourquoi les peuples faisaient des guerres et des revolutions, pourquoi les hommes se battaient, se tuaient, se reconciliaient». Deja celebre pour son intelligence des relations internationales, il se plongea deux ans dans l'ecriture d'une Histoire de France qui paraitrait en 1924 et serait un immense succes de librairie 160 000 exemplaires tires avant 1940. Ce grand ouvrage embrasse d'un seul regard, ou l'elegance du style le dispute a la hauteur de l'analyse, le destin de la nation francaise de la Gaule romaine au premier apres-guerre. Livre de chevet d'une generation, il est de ceux ou l'intelligence, au-dela des partis pris politiques, vient sans cesse eclairer «l'inerte matiere historique». Journaliste, historien, essayiste, Jacques Bainville (1879-1936), de l'Academie francaise, fut l'un des grands intellectuels de droite du premier XXe siecle. Les Consequences politiques de la paix (1919) et Napoleon (1933) demeurent des classiques incontournables et des modeles de jugement. Ses adversaires eux-memes, opposants de l'Action francaise, ont rendu hommage a son talent litteraire et a l'acuite de son esprit. Preface d'Antoine Prost. Extrait PENDANT CINQ CENTS ANS, LA GAULE PARTAGE LA VIE DE ROME Il y a probablement des centaines de siecles que l'Homme s'est repandu sur la terre. Au-dela de 2 500 ans, les origines de la France se perdent dans les conjectures et dans la nuit. Une vaste periode tenebreuse precede notre histoire. Deja, sur le sol de notre pays, des migrations et des conquetes s'etaient succede, jusqu'au moment ou les Gaels et Gaulois devinrent les maitres, chassant les occupants qu'ils avaient trouves ou se melant a eux. Ces occupants etaient les Ligures et les Iberes, bruns et de stature moyenne, qui constituent encore le fond de la population francaise. La tradition des druides enseignait qu'une partie des Gaulois etait indigene, l'autre venue du Nord et d'outre-Rhin, car le Rhin a toujours paru la limite des Gaules. Ainsi, la fusion des races a commence des les ages prehistoriques. Le peuple francais est un compose. C'est mieux qu'une race. C'est une nation. Unique en Europe, la conformation de la France se pretait a tous les echanges de courants, ceux du sang, ceux des idees. La France est un isthme, une voie de grande communication entre le Nord et le Midi. Il y avait, avant la conquete romaine, de prodigieuses differences entre la colonie grecque de Marseille et les Cimbres d'entre Seine et Loire ou les Belges d'entre Meuse et Seine. D'autres elements, au cours des siecles, se sont ajoutes en grand nombre a ceux-la. Le melange s'est forme peu a peu, ne laissant qu'une heureuse diversite. De la viennent la richesse intellectuelle et morale de la France, son equilibre, son genie. On dit communement que, dans cette contree fertile, sur ce territoire si bien dessine, il devait y avoir un grand peuple. On prend l'effet pour la cause. Nous sommes habitues a voir a cet endroit de la carte un Etat dont l'unite et la solidite sont presque sans exemple. Cet Etat ne s'est pas fait tout seul. Il ne s'est pas fait sans peine. Il s'est fait de main d'homme. Plusieurs fois, il s'est ecroule mais il a ete rebati. La combinaison France nous parait naturelle. Il y a eu, il aurait pu y avoir bien d'autres combinaisons. Journaliste, historien, essayiste, Jacques Bainville (1879-1936), de l'Academie francaise, fut l'un des grands intellectuels de droite du premier XXe siecle. Les Consequences politiques de la paix (1919) et Napoleon (1933) demeurent des classiques incontournables et des modeles de jugement. Ses adversaires eux-memes, opposants de l'Action francaise, ont rendu hommage a son talent litteraire et a l'acuite de son esprit.   Les clients ayant acheté cet article ont également acheté Napol?on Les Cons?quences ?conomiques de la paix, suivi de: Les Cons?quences politiques de la paix L'ordre et le d?sordre Petite Histoire de France: pour enfants... mais pas seulement Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Histoire Mot Clef: Histoire de France Ouvrages generaux Histoire (memoires, temoignages, biographie)

A·        SPECIMEN DE L’ENSEIGNANT A uteur(s) : Frédéric Rzanny - Sophie Bourreau - Patrice Gaspard - Olivier Graff ·          Editeur : Belin ·          Parution : 03/03/2016 ·          Nombre de pages : 192 ·          Dimensions : 28.50 x 21.50 x 1.20 Résumé: -Une organisation par domaines mathématiques pour offrir à l'enseignant une grande souplesse pédagogique Biographie: une équipe qui allie professeurs de terrain, maitres formateurs, 1 agrégée formatrice à l'ESPE et 1 maitre de conférences à l'Université                                                             INFO LIVRAISON   LA LIVRAISON PAR MONDIAL RELAY MONDIAL RELAY: 4/5 JOURS  APRES RECEPTION DU REGLEMENT VOTRE COLIS EST A RETIRER DANS UN POINT RELAY SÉLECTIONNE PRES DE CHEZ VOUS (s’il existe un point Relay dans votre ville, Mondial Relay le choisit par défaut. Si vous en voulez un en particulier, merci de le signaler) VOUS ALLEZ CHERCHER VOTRE COLIS AU POINT RELAY SOUS UN DÉLAI DE 10 JOURS LA LIVRAISON PAR LA POSTE EN COLISSIMO COLISSIMO: 2 /3 JOURS OUVRABLES  APRES RECEPTION DU REGLEMENT VOTRE COLIS EST LIVRE A DOMICILE OU A RETIRER A VOTRE BUREAU DE POSTE SOUS 14 JOURS SI  LE DÉLAI  EST  EXPIRE SOIT PAR LA POSTE SOIT AU POINT RELAY VOTRE COLIS SERA RETOURNE ET PAR CONSÉQUENT LES FRAIS DE RETOUR SONT A VOTRE CHARGE UN NUMÉRO DE SUIVI POUR CES 2 MODES DE LIVRAISON VOUS EST FOURNI. CONSULTER  LE AFIN DE SUIVRE SON ACHEMINEMENT Si vous suivez plusieurs de mes objets, je peux attendre la fin des enchères, je vous demande juste de me prévenir ; les frais de livraison seront alors regroupés. N’hésitez pas à me contacter si vous avez le moindre doute ou si vous voulez des photos supplémentaires. Si, toutefois, malgré le soin apporté à mon annonce et mes envois, vous rencontrez un problème, je préfère le dialogue à une évaluation négative injustifiée. Aussi, n’hésitez pas à me contacter et je ferai mon possible pour vous satisfaire    

Oeuvres completes TACITE Auteur: TACITE Editeur: Bouquins Broché: 864 pages paperback Createur: Preface Catherine Salles Publication: 20/02/2014 Réédition: 20/02/2014 Collection: Bouquins Dimensions: 19,81 x 13,21 x 1,99 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Ne en Gaule narbonnaise, Tacite a vecu entre la seconde moitie du Ier siecle apres J.-C. et le debut du IIe. Une periode sombre au cours de laquelle se succedent a la tete de l'Empire romain des souverains fous et sanguinaires (Tibere, Caligula, Neron...) et des empereurs plus respectueux de la morale et du peuple (Vespasien, Titus et Domitien). Le genie de Tacite tient a ce qu'il est a la fois un historien qui s'appuie sur des informations verifiees, ecartant les deux ecueils majeurs qui menacent la veracite des faits la flatterie du pouvoir en place et la haine de ce dernier, un portraitiste admirable de precision et de vitalite, un moraliste au patriotisme intransigeant qui denonce les turpitudes des empereurs comme de la plebe, un ecrivain au style etincelant qu'admiraient Racine et de Gaulle, un conteur inoui dont les evocations font resurgir la Rome antique souvent mieux que le cinema ne l'a fait depuis lors. Tacite s'est mis tardivement a la composition litteraire, consacrant son talent a l'art oratoire dans lequel il etait considere comme un maitre de premier ordre. La pitie filiale et l'admiration que lui a inspirees son beau-pere lui dictent l'oraison funebre de ce dernier, La Vie de Julius Agricola, devenue un veritable manifeste politique contre le pouvoir. Une decennie plus tard, Tacite revient dans le Dialogue des orateurs sur les problemes de fond et de forme lies a l'exercice de l'eloquence. Ces premieres oeuvres, auxquelles il faut ajouter De la Germanie, ont pour trait commun de comporter une analyse riche et documentee de l'histoire contemporaine de Rome. Suivra l'elaboration de ses deux grandes sommes fondamentales, Les Histoires et Les Annales. On retrouve dans l'ensemble de ces textes les deux preoccupations majeures de Tacite l'affaiblissement de la puissance romaine et la degenerescence du pouvoir imperial pendant un tout Ier siecle marque par des drames et des derives catastrophiques; la menace des peuples barbares dont les Romains ne se soucient guere alors qu'elle pese de plus en plus sur leurs frontieres. Tacite est un historien rigoureux dans la lignee de ses maitres, Tite-Live et Salluste. Pour lui, l'ecriture est un engagement et une forme de devoir, car la denonciation des dysfonctionnements de l'Etat est une facon de le servir en attirant l'attention des responsables. Pour Tacite, l'historien a une fonction morale essentielle vis-a-vis de ses lecteurs. " Mon dessein, ecrit-il, n'est pas de rapporter toutes les opinions, mais seulement celles qui se signalent par leur noblesse ou par une insigne bassesse j'estime en effet que c'est la tache principale de l'annaliste de ne pas passer sous silence les vertus et d'inspirer aux paroles et aux actions perverses la crainte de l'infamie reservee pour la posterite. " Maitre de la langue latine, Tacite est aussi un styliste dont la puissance et la vigueur tiennent pour une grande part a son sens exemplaire de la concision. Catherine Salles est une specialiste de l'Antiquite, auteur de nombreux ouvrages dont Les Bas-fonds de l'Antiquite et Tibere, le second Cesar, chez Robert Laffont, ainsi que L'Art de vivre au temps de Julie fille d'Auguste, chez NiL.   D'autre titre de TACITE Oeuvres compl?tes Les clients ayant acheté cet article ont également acheté Vies des douze C?sars Vies parall?les L'Enqu?te. Livres V ? IX Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Lettres classiques

A Giorgio Vasari Aretino Storico Degli Artisti - Architetto e Pittore - 1511-1574 L'Ente Provinc. Le per il Turismo 1974 Gori & Zucchi R. Carboni - E. Scatragli Diamètre: 70 mm - Épaisseur: 4 mm Poids: 180 grammes contact@antikpapers.com ba320 -- Giorgio Vasari (30 juillet 1511 à Arezzo - 27 juin 1574 à Florence) est peintre, architecte et écrivain toscan. Son recueil biographique Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, particulièrement sa seconde édition de 1568, est considéré comme une des publications fondatrices de l'histoire de l'art. Sommaire     1 Biographie     2 Citations à son propos     3 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes     4 Œuvres     5 Bibliographie     6 Notes et références     7 Voir aussi         7.1 Articles connexes         7.2 Liens externes Biographie Le clocher-mur de la fraternité laïque à Arezzo Tableau généalogique de Vasari publié dans l'édition de Gaetano Milanesi (it), 18781 Né dans une famille modeste, sur la recommandation de son cousin Luca Signorelli, il devient l'élève de Guglielmo da Marsiglia, un peintre habile de vitraux. À 16 ans, le cardinal Silvio Passerini l'envoie poursuivre ses études à Florence, près d'Andrea del Sarto et de ses élèves Rosso Fiorentino et Jacopo Pontormo. Son éducation d'humaniste n'est pas négligée et il rencontre Michel-Ange dont le modèle de peinture l'a influencé. En 1529, il visite Rome et étudie les travaux de Raphaël et d'autres artistes de la Haute-Renaissance romaine. Ses propres peintures maniéristes ont été davantage admirées pendant sa vie qu'après. Il est employé par les maîtres des maisons de la famille Médicis à Florence et à Rome et il travaille aussi, entre autres, à Naples, à Arezzo. Plusieurs de ses travaux existent encore, du plus important, les peintures des murs et du plafond dans la grande Salle de Cosme Ier du Palazzo Vecchio à Florence, datant de 1555, aux fresques inachevées à l'intérieur de la vaste coupole du Duomo, terminées par Federigo Zuccaro et avec l'aide de Giovanni Balducci. Il organise la décoration du Studiolo de François Ier du Palazzo Vecchio, plutôt comme directeur des productions artistiques qui doivent y apparaître que comme artiste producteur d'œuvres. Sa production architecturale est plus importante que celle de peintre. La loggia des Offices allant du Palazzo Vecchio et débouchant sur l'Arno ouvrant une vue au bout de sa longue cour étroite est un morceau unique d'urbanisme qui fonctionne comme une place publique, le piazzale des Offices, unique rue de la Renaissance avec un seul traitement architectural. Il est, à partir de 1553, un proche des Médicis à Florence et fonde l'Académie de dessin de Florence en 1563, avec le grand-duc et Michel-Ange comme premiers directeurs de l'établissement et de trente-six artistes choisis comme membres. En mars 1565, il écrit, pour le mariage de François de Médicis et de Jeanne d’Autriche, la Mascarade de la généalogie des dieux, dont il publie le livret. La même année, il conçoit à Florence le Corridoio reliant le Palazzo Vecchio au Palais Pitti, le construit en cinq mois, commandité par Cosme Ier et inauguré pour le mariage de son fils François. Ce corridor permettra aux Médicis de circuler sans escorte et sans descendre dans la rue pour traverser l'Arno par le Ponte Vecchio, tout en admirant les nombreux tableaux qui l'ornent (beaucoup d'autoportraits depuis Léopold de Médicis) et la ville par ses fenêtres. Il rénove également les églises médiévales Santa Maria Novella et Santa Croce, et transforme le jubé et la chaire dans le goût maniériste de son temps. À Rome, Vasari travaille avec Giacomo Barozzi da Vignola et Bartolomeo Ammanati pour la Villa Giulia du pape Jules III. Vasari, qui aura été apprécié pendant toute sa vie, amasse une fortune considérable. En 1547, il se fait construire une maison à Arezzo (maintenant un musée qui lui est consacré), et consacre beaucoup de son temps et de son énergie à décorer les murs et les voûtes. Il est élu au conseil et priori municipal de sa ville natale, et est finalement élevé au titre suprême de gonfalonier. Écrivain également, il est l'auteur du précieux recueil intitulé Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes (Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1560-1570). Cet ouvrage est d'une importance majeure, car il pose les bases des premières approches méthodologiques de l'histoire de l'art - (approche historique et méthode biographique). Citations à son propos     « Ce fut un homme aimable, d'une belle figure, doué de quelques petits talents, de beaucoup d'adresse, et de persévérance, et d'une de ces âmes froides, très convenables pour faire son chemin dans le monde, et pour être un plat artiste. » — Vasari vu par Stendhal dans Histoire de la peinture en Italie     « Vasari, le Georges à tout faire de Michel-Ange, quinze siècles après le ministre d'Auguste, est le Mécène de la renommée. Il a fait et défait les réputations. Peintre détestable, architecte sans goût, juge sans équité, Jules Romain de la critique et de la Toscane, Vasari n'en est pas moins un des plus précieux Italiens de la Renaissance, et son livre un des trésors que l'on doit à l'Italie. » — André Suarès, Le Voyage du condottière, p. 362 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes Couverture de Le Vite Article détaillé: Le Vite. Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550-1568). Édité une première fois en 1550, il fait l'objet d'une seconde édition en 1568. La première édition ne comportait, en réalité, que les vies des auteurs décédés durant l'écriture de son ouvrage. Pourtant une exception venait infirmer la règle, c'est celle de Michel-Ange qui y figurait déjà lors de la première édition. Giorgio Vasari y ordonne les artistes qui l'ont précédé ou qui lui sont contemporains dans une perspective historique. Il rassemble des données, tant sur les artistes que sur leurs œuvres (enquêtes biographiques, catalogues des œuvres, anecdotes et légendes). Il est le premier, dans Les Vies, à utiliser le terme Renaissance pour qualifier son époque (rinascimento de la bella maniera incarnée par Raphaël et Michel-Ange dont le but est l'imitation du travail des anciens et qui apparaît selon lui dans la seconde moitié du XIIe siècle). Cet ouvrage apparaît, aujourd'hui, comme un des éléments fondateurs de l'Histoire de l'art. C'est de Vasari que viendrait le terme « gothique », comparant l'étrange architecture du Moyen Âge avec la barbarie du peuple des Goths. Œuvres La Déposition de la Croix (vers 1550), au musée de la Chartreuse de Douai. Judith et Holofernes (vers 1554), Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis     Déposition du Christ (1532), huile sur panneau, 144 × 113 cm, Arezzo, Maison natale de Vasari.     Sainte Famille avec saint Jean Baptiste et saint François d'Assise2, Musée des beaux-arts de Bordeaux.     Portrait de Laurent le magnifique (vers 1534), huile sur panneau, 90 × 72 cm, Galerie des Offices, Florence.     Portrait d'Alexandre de Médicis (vers 1534), huile sur panneau, 157 × 114 cm, Galerie des Offices, Florence.     Le Christ chez Marthe et Marie (1539-1540), huile sur panneau, 404 × 250,6 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Déposition de la croix (1540 ca), huile sur toile, 311 × 210 cm, Camaldoli, Chiesa dei Santi Donato e Ilariano.     La Cène de Saint Grégoire le Grand (1540, huile sur panneau, 403 × 255 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Allégorie de l'Immaculée conception (1541), huile sur panneau, 58 × 39 cm, Galerie des Offices, Florence.     La Tentation de saint Jérôme (vers 1541), huile sur panneau, 169 × 123 cm, Florence, Palais Pitti, Galerie Palatine.     La Sainte Famille avec sainte Anne (1541-1547), Musée de Grenoble.     La Sainte famille avec saint François (1542), huile sur toile, 184 × 125 cm, Los Angeles, County Museum of Art.     La Justice (1542), huile sur toile, Venise, Gallerie dell'Accademia.     Allégorie de la Justice, la Vérité et la rumeur (1543), huile sur panneau, 353 × 252 cm, Naples, Museo di Capodimonte.     Venus et Cupidon (vers 1543), huile sur panneau, 131 × 199 cm, Windsor, Royal Collection.     Le Pape Paul Farnèse dirige la construction de Saint Pierre (1544 ca), fresque, Rome, Palazzo della Cancelleria.     La Résurection du Christ (1545), huile sur panneau, 117 × 73 cm, Musée Capodimonte de Naples.     La Nativité (1546 ca), huile sur toile, Rome, Galerie Borghèse.     La Sainte Famille avec sainte Anne et saint Jean (vers 1546), huile sur toile, 82 × 60,5 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum.     La Déposition de la Croix (vers 1550), huile sur bois, 174 × 130 cm, musée de la Chartreuse de Douai     Judith décapite Holopherne (vers 1554), huile sur panneau, 108 × 79 cm, Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis.     La Toilette de Venus (1558), huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie.     La Lapidation de saint Étienne (vers 1560), huile sur toile, 300 × 163 cm, Musées du Vatican, Pinacoteca Vaticana.     Les Quatre Éléments (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     Les Travaux d'Hercule (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     L'Annonciation (1564-1567), bois, 216 × 166 cm, Musée du Louvre, Paris. Élément central du triptyque peint pour le maître autel de l'église de Santa Maria Novella d'Arezzo3.     Fresques de la Sala del Cinquecento (1565), Florence, Palazzo Vecchio.     Saint Luc peignant la Vierge (vers 1565), fresque, Florence, Chiesa della Santissima Annunziata.     Autoportrait (vers 1566-1568), huile sur panneau, 100,5 × 80 cm, galerie des autoportraits du Corridor de Vasari, musée des Offices, Florence.     Le Prophète Élisée, huile sur bois (1566), musée des Offices, Florence.     La Forge de Vulcain (1567-1568), musée des Offices, Florence.     Christ dans le jardin de Gestsemani (vers 1570), huile sur panneau, 143,5 × 127 cm, Tokyo, National Museum of Western Art.     L'Adoration des bergers (1570-1571), huile sur panneau, 131 × 69 cm, Chazen, Museum of Art.     Persée et Andromède (1570-1572), huile sur toile, 117 × 100 cm, Florence, Palazzo Vecchio.     Le Laboratoire de l'alchimiste (1570 ca), Florence, Palazzo Vecchio.     Couronnement de la Vierge nommée aussi Pala del Vasari, retable de 1571, 400 × 300 cm, chœur de l'église Sainte-Catherine de Livourne.     L'Incrédulité de saint Thomas (vers 1572), huile sur panneau, basilique Santa Croce de Florence     Le Jugement Dernier (1572-74), fresque, 4 000 m2, Florence, coupole de Santa Maria del Fiore.     Allégories (1545) fresques, Sacristie, Église Sainte Anne des Lombards, Naples     La Dernière Cène, Basilique Santa Croce de Florence)

A·        SPECIMEN DE L’ENSEIGNANT §   Auteur(s) : Frédéric Rzanny - Olivier Graff - Patrice Gaspard - Marie-Pierre Sadlocha §   Editeur : Belin §   Parution : 05/03/2015 §   Nombre de pages : 176 §   Dimensions : 29.50 x 21.00 x 1.10 Résumé: -Une organisation par domaines mathématiques pour offrir à l'enseignant une grande souplesse pédagogique Biographie: une équipe qui allie professeurs de terrain, maitres formateurs, 1 agrégée formatrice à l'ESPE et 1 maitre de conférences à l'Université                                                             INFO LIVRAISON   LA LIVRAISON PAR MONDIAL RELAY MONDIAL RELAY: 4/5 JOURS  APRES RECEPTION DU REGLEMENT VOTRE COLIS EST A RETIRER DANS UN POINT RELAY SÉLECTIONNE PRES DE CHEZ VOUS (s’il existe un point Relay dans votre ville, Mondial Relay le choisit par défaut. Si vous en voulez un en particulier, merci de le signaler) VOUS ALLEZ CHERCHER VOTRE COLIS AU POINT RELAY SOUS UN DÉLAI DE 10 JOURS LA LIVRAISON PAR LA POSTE EN COLISSIMO COLISSIMO: 2 /3 JOURS OUVRABLES  APRES RECEPTION DU REGLEMENT VOTRE COLIS EST LIVRE A DOMICILE OU A RETIRER A VOTRE BUREAU DE POSTE SOUS 14 JOURS SI  LE DÉLAI  EST  EXPIRE SOIT PAR LA POSTE SOIT AU POINT RELAY VOTRE COLIS SERA RETOURNE ET PAR CONSÉQUENT LES FRAIS DE RETOUR SONT A VOTRE CHARGE UN NUMÉRO DE SUIVI POUR CES 2 MODES DE LIVRAISON VOUS EST FOURNI. CONSULTER  LE AFIN DE SUIVRE SON ACHEMINEMENT Si vous suivez plusieurs de mes objets, je peux attendre la fin des enchères, je vous demande juste de me prévenir ; les frais de livraison seront alors regroupés. N’hésitez pas à me contacter si vous avez le moindre doute ou si vous voulez des photos supplémentaires. Si, toutefois, malgré le soin apporté à mon annonce et mes envois, vous rencontrez un problème, je préfère le dialogue à une évaluation négative injustifiée. Aussi, n’hésitez pas à me contacter et je ferai mon possible pour vous satisfaire    

LE GOÛT UNIQUE DU BONHEUR ET DE LA SOUFFRANCE PAR DJIGMÉ TENPAI NYIMA PADMAKARA LE GOÛT UNIQUE DU BONHEUR ET DE LA SOUFFRANCE PAR DJIGMÉ TENPAI NYIMA AUX ÉDITIONS PADMAKARA, SAINT-LÉON-SUR-VÉZÈRE 1995. DESCRIPTION: Ces instructions du IIIe Dodrouptchen Rinpotché exposent l'une des pratiques les plus importantes de la voie des Bodhisattvas, le bouddhisme du Grand Véhicule. Elles montrent comment utiliser toutes les expériences, celles du bonheur comme celles de la souffrance, pour progresser sur la voie de la libération. En cette époque difficile et troublée, ces méthodes, appliquées avec persévérance, permettront de garder en toutes circonstances un esprit calme et à l'aise, que ni joies ni chagrins ne pourront plus perturber. TABLE DES MATIÈRES: Préface Préface à l’édition américaine Remerciements Biographie de Djigmé Tenpai Nyima Prologue Comment transformer la souffrance en voie de libération LA VOIE DE LA VÉRITÉ RELATIVE Changer d’attitude envers la souffrance Employer diverses méthodes LA VOIE DE LA VÉRITÉ ABSOLUE Comment transformer le bonheur en voie de libération LA VOIE DE LA VÉRITÉ RELATIVE LA VOIE DE LA VÉRITÉ ABSOLUE Les bienfaits de cet entraînement Index des noms cités Notes AUTEUR: Djigmé Tenpai Nyima Fils de Dudjom Lingpa, Djigmé Tenpai Nyima reçut de nombreux enseignements, dont L'Essence du Cœur de la Luminosité, de maîtres comme Patrul Rinpoché, Djamyang Khyentsé Wangpo, Mipham Rinpoché et Djamgœun Kongtrul. Enseignant prolifique, il passa la plus grande partie de sa vie en retraite à écrire. NOTICE : Titre : Le goût unique du bonheur et de la souffrance Auteur: Djigmé Tenpai Nyima Éditeur : Padmakara, Saint-Léon-sur-Vézère 1995 Nombre de pages : 60 p. Format : Broché avec rabats, 13 x 20 x 0,5 cm Etat : Cet ouvrage est en bon état, il faut juste noter une minuscule usure en bordure (visible sur la numérisation). L’envoi sera rapide, soigné et emballé dans du papier bulle. Ce livre est en achat immédiat, il n’y a donc pas d’enchère dessus et son prix est fixe. Pour l’étranger, merci de me contacter pour connaître le montant des frais de port.  _gsrx_vers_837 (GS 7.0.15 (837))

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de Bernard Clavel Détails sur le produit Broché: 228 pages Editeur: Editions Albin Michel; Édition: ALBIN MICHEL (31 mai 1990) Langue: Français Descriptions du produit Biographie de l'auteur Bernard Clavel est né le 29 mai 1923 à Lons-le-Saunier, au fond d'un grand jardin où peinaient son père ancien boulanger et sa mère fleuriste. Enfant rêveur et peu studieux, il quitte l'école à quatorze ans pour entrer en apprentissage chez un pâtissier de Dole. Les deux années qu'il passera sous la coupe d'un patron injuste et brutal le marqueront profondément, faisant de lui un éternel révolté. Du fournil à l'usine de lunettes, du vignoble à la forêt, de la baraque de lutte à l'atelier de reliure, de la sécurité sociale à la presse écrite et parlée, il connaîtra bien des métiers qui constituent "ses universités", un peu comme London, qui l'a tant fait rêver, ou Gorki à qui André Maurois devait le comparer dès ses premiers livres. Sans aide, sans conseiller, sans véritable maître, dès l'adolescence, il peint et écrit, songeant en secret au jour où il pourra se consacr er totalement à l'art. Personne ne prend au sérieux cet autodidacte qui se croit artiste. Il détruit plusieurs romans et de nombreux poèmes et nouvelles avant que René Julliard ne se décide à publier L'Ouvrier de la nuit, en 1956. Cette publication lui permettra de rencontrer Jacques Peuchmaurd qui deviendra, au plein sens du terme, son directeur littéraire. Encouragé dès lors par Reverzy, Lanoux, Bachelard, Gabriel Marcel, Hervé Bazin, Marcel Aymé et quelques autres écrivains, il poursuit une oeuvre qui s'impose peu à peu. En quarante ans, il publie près de quatre-vingt-dix livres qui seront traduits dans une vingtaine de pays. Certains de ses romans connaissent des tirages qui atteignent plusieurs millions d'exemplaires pour la seu le langue française. Bernard Clavel a reçu plus de 20 prix littéraires dont le Prix Goncourt pour Les Fruits de l'hiver, les Grand Prix de la Ville de Paris et de la Ville de Bordeaux pour l'ensemble de son oeuvre, le Prix des Maisons de la Presse... Elu à l'académie Goncourt en 1971 au couvert de Jean Giono, il démissionne en 1977, trop pris par l'écriture pour consacrer tant de temps à la lecture, et plus à l'aise dans les grands espaces que dans les salons où se nouent les intrigues. Le cinéma et la télévision ont largement puisé dans son oeuvre. Enseignants et universitaires sont nombreux à se pencher sur ses contes et poèmes pour enfants, mais aussi sur ses romans qui passionnent les adolescents tout autant que les adultes. Épris de justice et de paix, Bernard Clavel participe à bien des combats, s'efforçant de rester toujours fidèle à l'esprit de ses maîtres, Romain Rolland, Gandhi, Tolstoï, Louis Lecoin, Maurice Lelong, Gilbert Cesbron, Jean Giono, Jean Guéhenno, Casamayor. Éternel errant, avec comme point d'ancrage sa table de travail, il écrit et peint partout avec le même acharnement. Il dit volontiers que son mariage avec la romancière québécoise Josette Pratte lui a permis de donner à son oeuvre une deuxième vie. Elle lui a apporté de nombreux livres, à commencer par sa grande fresque romanesque Le Royaume du Nord, inspirée par l'aventure des pionniers canadiens. Ces dernières années, Bernard Clavel a renoué avec son Jura natal, avec le Rhône, en montrant une force d'imagination et une liberté d'inspiration tout à fait nouvelles. Détail de l'annonce:, Larg: 15 cm, Ht: 23 cm, Epais: 24 mm, Poids: 422 g Bon état Retrait sur place ou frais d'envoi en plus selon les tarifs en vigueur. mes autres annonces en tapant ergokin62180 ou dans la même catégorie ergokinlivres

b'"'Art Du Pastel En France / The Art Of Pastelb'"' est un livre consacré entièrement au pastel, cette technique d'art graphique qui a connu une grande popularité au cours des dernières décennies. Ce livre est l'œuvre d'un collectif d'auteurs experts dans leur domaine, qui ont réuni leur savoir-faire pour vous offrir un ouvrage complet sur ce médium. Ce livre comprend deux parties distinctes: la première partie traite de l'histoire du pastel en France depuis son origine jusqu'à nos jours. Elle présente les grands maîtres qui ont marqué ce médium au cours des siècles, ainsi que leurs techniques et leurs principales réalisations. La seconde partie du livre se consacre aux techniques pratiques du pastel. Elle propose des conseils pratiques sur la préparation des supports, la sélection des crayons, la composition et la réalisation d'une œuvre de qualité. Cet ouvrage est idéal pour tous ceux qui souhaitent découvrir ou perfectionner leur maîtrise du pastel. Il offre une approche exhaustive de cette technique graphique, grâce aux nombreuses illustrations et aux conseils pratiques fournis par des professionnels reconnus. Avec b'"'Art Du Pastel En France / The Art Of Pastelb'"', vous serez capable de créer vos propres chefs-d'oeuvre en pastel et de rejoindre la communauté passionnée de ce médium. Cet ouvrage compte 160 pages au format cartonné et pèse environ 600 grammes. Il est disponible en français et est classifié sous les codes Decitre suivants: 1 (Beaux-arts), 2 (Techniques artistiques), 3 (Pastels). Le code EAN associé à ce livre est 9782952083041. En savoir plus