Museum kickstarter gallery

Lot de 3 magazines. Retro Game 1, 2005, 98 pages. Game Museum, 98 pages. Pix'Love: Super Nintendo Sprite Gallery, 2015, 36 pages. Pas de plis, d'annotations, de trace quelconque, de déchirures, tout est propre. Tout est d'origine, aucune copie. Tout est visible sur les photos. Emballage soigné dans un carton solide et beaucoup de papier bulle.  Les colis sont toujours impeccables, voir mes dernières évaluations. Les frais de port sont de 6,00 € pour un envoi en lettre suivie,  de  12,00 €  pour un colissimo en France Métropolitaine, de  23,00 €  pour l'Union Européenne et de  35,00 €  pour le reste du monde. Frais de port regroupés si plusieurs achats. Envoi entre 2 et 4 jours après le paiement selon ma disponibilité.  Paiement sous 72h sinon annulation de la vente.

Acrylique 18 "Exil 2" Signé: Gara Rasul Description: Acrylique sur carton 27 X 18 "Exil 2" Signé: Gara Rasul Né à Bom près de Kirkouk en 1955. 1972/1973 Cours intensifs de dessin avec Fachri Jalal  1973 Première exposition à Kirkouk et première attribution d'un prix  1976 Etudie à l'Université de Mossoul et Pakan Dabdub 1978 Participation aux festivals d'art de la ville de Mossoul, Bagdad et Bassorah  Attribution du Mossoul Art Festival Art Price  1981 Première exposition individuelle au Musée d'art de Mossoul, organisé par Prof Zirar AI Qaddo  1983 Ouverture d'un studio à la montagne avec deux autres artistes  Emigré en Iran et 19 mois de séjour dans un camp de réfugiés Série de 60 petits dessins et peintures (Crayon de couleur; Crayons; Aquarelle)  1986 Emigration vers l'Allemagne. 1987/1992 Galerie de la Ville d 'Aschffenburg, Allemagne  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Début de la "période noire" et la "période bleue" 1991 Towhhall Galerie, Larnaca, Chypre, Kunhauss Hambourg 1992 Forum d'Exposition Marienbad, Freiburg, Allemagne  1993 Déménagement à Cologne; Assistant à des conférences de Dr Antje von Graevenitz Galerie nationale, Sofia, Bulgarie 1994/1995 Graphics Études à l'Académie des Beaux-Arts de Dusseldorf  1994 Le Musée Macédoine pour l'Art. Contemporain, Thessalonique, Grèce Deuxième " période bleu " Remise du prix de la M. Hermann Schmitt - Vockenhausen Promotion  Galerie 68, Cologne  1995 Musée de la Ville de Hersberg, allemagne  Biennale de l'Art à Chaing Mai, Thailande  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam, Hollande Born in Bom near Kirkuk in 1955.  1972/1973 Intensive drawing with Fachri Jalal  1973 First exhibition in Kirkuk and the first awarding of a prize  1976 Studies at the University of Mosul and Pakan Dabdub  1978 Participation in the art festivals in the city of Mosul, Baghdad and Basra  Award of Mosul Art Festival Art Price  1981 First solo exhibition at the Art Museum in Mosul, organized by Prof. Zirar AI Qaddo  1983 Opening a studio in the mountains with two other artists  Emigré in Iran and 19 months of living in a refugee camp  A series of 60 small drawings and paintings (Crayon color pencils; Watercolor)  1986 Emigration to Germany.  1987/1992 Gallery of the City of Aschffenburg, Germany  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Launch of the "dark period" and the "Blue Period"  1991 Towhhall Gallery, Larnaca, Cyprus, Kunhauss Hamburg  1992 Forum Exhibition Marienbad, Freiburg, Germany  1993 Moving in Cologne; Assistant conferences Dr Antje von Graevenitz National Gallery, Sofia, Bulgaria  1994/1995 Graphics Studies at the Academy of Art in Dusseldorf  1994 The Museum for Art Macedonia. Contemporary, Thessaloniki, Greece  Second period "blue"  Award of M. Hermann Schmitt-Vockenhausen Promotion  Gallery 68, Cologne  1995 Museum of the City of Hersberg, germany  Biennial of Art in Chaing Mai, Thailand  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam, Holland

Acrylique sur carton (1992) Signé: Gara Rasul Description: Acrylique sur carton 37 x 26 (1992) Signé: Gara Rasul Né à Bom près de Kirkouk en 1955. 1972/1973 Cours intensifs de dessin avec Fachri Jalal  1973 Première exposition à Kirkouk et première attribution d'un prix  1976 Etudie à l'Université de Mossoul et Pakan Dabdub 1978 Participation aux festivals d'art de la ville de Mossoul, Bagdad et Bassorah  Attribution du Mossoul Art Festival Art Price  1981 Première exposition individuelle au Musée d'art de Mossoul, organisé par Prof Zirar AI Qaddo  1983 Ouverture d'un studio à la montagne avec deux autres artistes  Emigré en Iran et 19 mois de séjour dans un camp de réfugiés Série de 60 petits dessins et peintures (Crayon de couleur; Crayons; Aquarelle)  1986 Emigration vers l'Allemagne. 1987/1992 Galerie de la Ville d 'Aschffenburg, Allemagne  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Début de la "période noire" et la "période bleue" 1991 Towhhall Galerie, Larnaca, Chypre, Kunhauss Hambourg 1992 Forum d'Exposition Marienbad, Freiburg, Allemagne  1993 Déménagement à Cologne; Assistant à des conférences de Dr Antje von Graevenitz Galerie nationale, Sofia, Bulgarie 1994/1995 Graphics Études à l'Académie des Beaux-Arts de Dusseldorf  1994 Le Musée Macédoine pour l'Art. Contemporain, Thessalonique, Grèce Deuxième " période bleu " Remise du prix de la M. Hermann Schmitt - Vockenhausen Promotion  Galerie 68, Cologne  1995 Musée de la Ville de Hersberg, allemagne  Biennale de l'Art à Chaing Mai, Thailande  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam. Hollande Born in Bom near Kirkuk in 1955.  1972/1973 Intensive drawing with Fachri Jalal  1973 First exhibition in Kirkuk and the first awarding of a prize  1976 Studies at the University of Mosul and Pakan Dabdub  1978 Participation in the art festivals in the city of Mosul, Baghdad and Basra  Award of Mosul Art Festival Art Price  1981 First solo exhibition at the Art Museum in Mosul, organized by Prof. Zirar AI Qaddo  1983 Opening a studio in the mountains with two other artists  Emigré in Iran and 19 months of living in a refugee camp  A series of 60 small drawings and paintings (Crayon color pencils; Watercolor)  1986 Emigration to Germany.  1987/1992 Gallery of the City of Aschffenburg, Germany  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Launch of the "dark period" and the "Blue Period"  1991 Towhhall Gallery, Larnaca, Cyprus, Kunhauss Hamburg  1992 Forum Exhibition Marienbad, Freiburg, Germany  1993 Moving in Cologne; Assistant conferences Dr Antje von Graevenitz National Gallery, Sofia, Bulgaria  1994/1995 Graphics Studies at the Academy of Art in Dusseldorf  1994 The Museum for Art Macedonia. Contemporary, Thessaloniki, Greece  Second period "blue"  Award of M. Hermann Schmitt-Vockenhausen Promotion  Gallery 68, Cologne  1995 Museum of the City of Hersberg, germany  Biennial of Art in Chaing Mai, Thailand  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam. Holland

Acrylique sur carton 37 x 26 (1992) Signé: Gara Rasul Né à Bom près de Kirkouk en 1955. 1972/1973 Cours intensifs de dessin avec Fachri Jalal  1973 Première exposition à Kirkouk et première attribution d'un prix  1976 Etudie à l'Université de Mossoul et Pakan Dabdub 1978 Participation aux festivals d'art de la ville de Mossoul, Bagdad et Bassorah  Attribution du Mossoul Art Festival Art Price  1981 Première exposition individuelle au Musée d'art de Mossoul, organisé par Prof Zirar AI Qaddo  1983 Ouverture d'un studio à la montagne avec deux autres artistes  Emigré en Iran et 19 mois de séjour dans un camp de réfugiés Série de 60 petits dessins et peintures (Crayon de couleur; Crayons; Aquarelle)  1986 Emigration vers l'Allemagne. 1987/1992 Galerie de la Ville d 'Aschffenburg, Allemagne  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Début de la "période noire" et la "période bleue" 1991 Towhhall Galerie, Larnaca, Chypre, Kunhauss Hambourg 1992 Forum d'Exposition Marienbad, Freiburg, Allemagne  1993 Déménagement à Cologne; Assistant à des conférences de Dr Antje von Graevenitz Galerie nationale, Sofia, Bulgarie 1994/1995 Graphics Études à l'Académie des Beaux-Arts de Dusseldorf  1994 Le Musée Macédoine pour l'Art. Contemporain, Thessalonique, Grèce Deuxième " période bleu " Remise du prix de la M. Hermann Schmitt - Vockenhausen Promotion  Galerie 68, Cologne  1995 Musée de la Ville de Hersberg, allemagne  Biennale de l'Art à Chaing Mai, Thailande  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam, Hollande Born in Bom near Kirkuk in 1955.  1972/1973 Intensive drawing with Fachri Jalal  1973 First exhibition in Kirkuk and the first awarding of a prize  1976 Studies at the University of Mosul and Pakan Dabdub  1978 Participation in the art festivals in the city of Mosul, Baghdad and Basra  Award of Mosul Art Festival Art Price  1981 First solo exhibition at the Art Museum in Mosul, organized by Prof. Zirar AI Qaddo  1983 Opening a studio in the mountains with two other artists  Emigré in Iran and 19 months of living in a refugee camp  A series of 60 small drawings and paintings (Crayon color pencils; Watercolor)  1986 Emigration to Germany.  1987/1992 Gallery of the City of Aschffenburg, Germany  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Launch of the "dark period" and the "Blue Period"  1991 Towhhall Gallery, Larnaca, Cyprus, Kunhauss Hamburg  1992 Forum Exhibition Marienbad, Freiburg, Germany  1993 Moving in Cologne; Assistant conferences Dr Antje von Graevenitz National Gallery, Sofia, Bulgaria  1994/1995 Graphics Studies at the Academy of Art in Dusseldorf  1994 The Museum for Art Macedonia. Contemporary, Thessaloniki, Greece  Second period "blue"  Award of M. Hermann Schmitt-Vockenhausen Promotion  Gallery 68, Cologne  1995 Museum of the City of Hersberg, germany  Biennial of Art in Chaing Mai, Thailand  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam, Holland

Alexander CALDER Gravure Originale Signée au crayon par l'artsite en bas à droite Tirage à 250 ex Format 65 x 50 cm Parfait état —————— TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT Alexander Calder est un sculpteur  et peintre  américain  né le 22  juillet  1898  à Lawnton  près de Philadelphie  et mort le11  novembre  1976  à New York. Il est surtout connu pour ses mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, et ses stabiles, « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp. Biographie Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes, avec comme père Alexander Stirling Calder, sculpteur, et comme grand-père Alexander Milne Calder, lui aussi sculpteur. Études et travail d'illustrateur] Il est ingénieur de formation. En 1923, il entre à l’Art Students League of New York  où il étudie avec des peintres de l’Ash Can School  comme John French Sloan  et George Luks. En 1924, il travaille comme illustrateur de bandes dessinées auprès de la ''National Police Gazette''. Il y signera d'ailleurs son travail (et son personnage fictif) sous le nom de « Sandy Calder  ». Carrière artistique] En 1925, il réalise sur commande l'illustration des spectacles du cirque  Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Il va découvrir une fascination pour le thème du cirque  qui débouchera sur son Cirque de Calder, une performance  où interviennent des figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Le Cirque de Calder se produira à Paris en 1926. En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration. À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers. Il commence aussi à construire des sculptures composées d'éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp  et qui marquent le début de sa carrière.Il s'installe en France  en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de marionnettes, en fil de fer ainsi qu'en bois articulés. Il entre en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg  et Piet Mondrian  en 1930  qui aura une grande influence artistique sur lui. Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural entièrement abstrait. L'Homme de Calder, Montréal En 1943, le Museum of Modern Art  organise une première rétrospective, suivie en 1946  par une exposition à Paris  préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise. En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras. En 1962, il s'installe dans son nouvel atelier à savon du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière àSaché  en Indre-et-Loire. Il n'hésite pas à offrir ses gouaches et de petits mobiles à ses amis du pays ; il fait même don à la commune d'un mobile trônant depuis 1974  face à l'église : une anti-sculpture affranchie de la pesanteur. Il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux entreprises Biemont à Tours, dont L'Homme, tout en acier inoxydable de24 mètres de haut, commandé par l’International Nickel du Canada (Inco) pour l'Exposition Universelle de Montréal  en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir, sauf l'Homme qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin. En 1971, Calder et Jacques Prévert  travaillent ensemble à un livre qui s’intitulera "Fêtes", publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes et Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur. Il collabore au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser un bolide pour les 24 Heures du Mans. En font de même Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein,Georges Wolinski  ou encore Frank Stella. En 1994, il expose à l'abbaye Saint-Germain à Auxerre. S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder a également réalisé au cours de sa longue carrière de nombreux bijoux1. Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art. En 2011, la National Portrait Gallery  de Washington organise une exposition intitulée Calder's Portraits : A new Language qui met en avant un élément souvent négligé de son art : les portraits de fil de fer. Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant des visages sont ainsi mis à l'honneur. Œuvres] * 1926, Animal Sketching, New York - Rééd. 2009, Éditions Dilecta, Paris * 1953, Las Nubes, Aula Magna Université Centrale du Venezuela, Caracas, Venezuela * 1958 L'oreille (mobile fontaine), rue Montagne de la Cour à Bruxelles, Belgique * 1958 Spirale, Palais de l'UNESCO, Paris, France * 1962, Guillotine pour huit, stabile en acier, 7*7*4,67 m, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1962, Teodelapio, stabile en acier, Spoleto, Italie * 1963, Les Trois Ailes, stabile en acier, de 3x4,5x6 mètres, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, France * 1964, Caliban, stabile en acier, Maison de la culture de Bourges, France * 1964, Nageoire, acier, 4,55x5,1x6,1 mètres, MNAM, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou * 1965, Brasilia, stabile mobile, 3,75 x 3,25 x 2,25 mètres, Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse * 1967, Les Cinq Ailes, stabile en acier, 4,8x7,8x5,9 mètres, Parc floral de Vincennes, Paris, France * 1967, Les Trois Pics, stabile en acier, place de la Gare, Grenoble, France * 1967, La Cornue, stabile en acier, parvis de la Bibliothèque universitaire du Campus, Grenoble, France * 1967, Monsieur Loyal, stabile en acier, Musée de Grenoble, France * 1967, L'Homme, stabile en acier inoxydable, 21,3x22 mètres, Belvédère du Parc des Îles, Montréal, Canada * 1969, A. Crimly, duralumin, 3x5x2 mètres, Amboise, France * 1969, Ordinary, acier, haut de 12 mètres * 1970, La Croix du Sud, mobile, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1970, Stabile-Mobile, acier 7x8x5 mètres, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (Nice), France * 1973, Flamingo, sculpture en acier, Chicago * 1974, Cheval rouge, stabile en acier, 5x6x5,94 mètres * 1974, La cornue, stabile en acier, campus universitaire de Grenoble * 1974, Tom's, stabile en acier 5,72x5,49x6,71 mètres * 1975, Le Grand Diable rouge, acier, 3,10x2,95 mètres * 1976, L'Araignée Rouge (The Red Spider), acier, esplanade de La Défense, France * 1977, Un geste pour Jérusalem, Mont Herzl, Jérusalem, Israël.

The Louvre The City of the Louvre, Antiques, Sculptures, Art Objects, Paintings, The Concorde, The Royal Palace, The Pont Neuf Collectifs Auteur: Collectifs Editeur: Gallimard Loisirs Broché: 360 pages paperback Edition: GALLIMARD-LOISIRS Publication: 15/06/2006 Réédition: 15/06/2006 Collection: Encyclopedies thematiques du voyage Dimensions: 23,01 x 11,4 x 1,15 Publier en: Français Languages d'origine: Français   D'autre titre de Collectifs The Louvre: The City of the Louvre, Antiques, Sculptures, Art Objects, Paintings, The Concorde, The Royal Palace, The Pont Neuf Istanbul Paris Paris la nuit: Bars, restaurants, terrasses... Irlande: Dublin, lacs de Killarney, Connemara, Belfast Londres: Westminster, British Museum, Buckingham Palace, Tate Gallery, Tour de Londres Tha?lande: Bangkok, Phuket, Ayuttahaya, Sukhothai, Chiang Mai New York: Empire State Building, Chinatown, Metropolitan Museum, Central Park, Harlem, Brooklyn Prague Rome Venise Br?sil Sicile Amiens: Grand Ami?nois - Circuit du souvenir 1914-1918 Le Grand atlas GEO Gallimard du XXIe si?cle Kenya Amiens: Greater Amiens - Somme Battlefields (1914-1918) La nature en fureur Florence Inde Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts Mot Clef: Guides de tourisme