Musée winchester thème

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 A Dimensions:13 cm par 6 cm Plaque stéréoscopique. _______________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Jardin d'acclimatation (Paris) Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (février 2010). Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références  » (modifier l'article, comment ajouter mes sources ?). Cet article concerne le jardin botanique colonial. Pour le roman de Yves Navarre, voir Le Jardin d'acclimatation. Jardin d’acclimatation Le jardin coréen du jardin d'acclimatation. Géographie Pays France Commune Paris Quartier 16e arrondissement Superficie 19 ha Caractéristiques Création 1860 Type Jardin scientifique puis d'agrément Gestion Lien Internet http://www.jardindacclimatation.fr/ Localisation Coordonnées 48° 52′ 39″ Nord 2° 15′ 47″ Est Géolocalisation sur la carte : Paris modifier   Le jardin d’acclimatation de Paris est un parc de loisirs et d'agrément. S'étendant sur 19 hectares, il est situé entre la porte de Neuilly et la porte des Sablons à la lisière du bois de Boulogne, longeant le boulevard Maurice-Barrès (Neuilly-sur-Seine). Sommaire * 1 Histoire * 1.1 Création * 1.2 Entre le jardin scientifique et le parc de loisirs * 1.2.1 Le jardin zoologique * 1.2.2 Le jardin ethnologique * 1.3 La reconversion * 2 Gestion * 3 Accès * 4 Film tourné au Jardin d'acclimatation * 5 Notes et références * 6 Annexes * 6.1 Documentation * 6.2 Article connexe * 6.3 Liens externes Histoire Création La transformation du Bois de Boulogne en 1852 a engendré la création d'un jardin d'acclimatation à l'entrée du Bois à l'initiative de la Société impériale zoologique d'acclimatation 1, fondée le 10 février 1854 par le zoologiste Isidore Geoffroy Saint-Hilaire. Cette société savante avait pour but de contribuer à l'introduction et à l'acclimatation d'espèces animales exotiques à des fins agricoles, commerciales ou de loisir. Le 26 mars 1858, cette société obtient de la ville de Paris la concession d'un espace de quinze hectares à la bordure nord du bois de Boulogne pour y installer un « jardin d'agrément et d'exposition d'animaux utiles de tous pays ». Cette zone était en cours d'aménagement depuis 1855. La société confie en juillet 1859 à l'architecte Gabriel Davioud et au paysagiste Jean-Pierre Barillet-Deschamps la poursuite des travaux. Dans le même temps, le 25 août 1859, elle obtient de Napoléon III la concession de quatre hectares supplémentaires 2. Le jardin est inauguré par Napoléon III le 6 octobre 1860 après quinze mois de travaux. Dès son ouverture le 9 octobre, l'exotisme est bien présent : on trouve des ours, une girafe, des chameaux, des kangourous, des bananiers et des bambous 3. En octobre 1861, un aquarium y est ouvert4. En 1866, le jardin compte plus de 110 000 animaux. En 1867 y sont exposés les 12 Bœufs Gras du Carnaval de Paris, dont 6 défileront dans le grand cortège de la promenade du Bœuf Gras 5. * le Jardin d'Acclimatation en 1860, gravure d'A.Provost. * L'aquarium (1863). * Plan général du Jardin d'Acclimatation en 1868. Entre le jardin scientifique et le parc de loisirs Bien qu'il s'en soit peu à peu éloigné, le jardin d'acclimatation a longtemps gardé une dimension de loisir scientifique et d'éducation des familles. Dès 1900, on voit s'y tenir des conférences (sur l’hygiène, les voyages, la médecine, l’acclimatation, avec photos projetées sur écran), concerts, épreuves sportives, cinéma en plein air, cirque, en même temps que s'y installent des manèges pour enfants. Le jardin zoologique Le jardin ferme ses portes au public pendant la guerre de 1870. Le Bois, interdit au public, est utilisé pour installer des troupeaux qui serviront à nourrir la population en prévision d'un siège. Du 4 au 9 septembre, certains animaux sont évacués vers des parcs zoologiques à l'étranger mais très vite les moyens de transport sont paralysés et Paris est assiégée. L'hiver est particulièrement rude et le rationnement ne suffit plus : les derniers animaux pensionnaires du jardin, y compris les éléphants Castor et Pollux, sont abattus pour nourrir les Parisiens. À la fin du siège, il ne reste plus un seul animal6. Le jardin fût complètement restauré en 1872. Grâce aux donations, parmi lesquels deux éléphants dons du roi d'Italie, la faune se reconstitue par la suite. Jusqu'en 1877, les termes de la concession sont globalement respectés : les animaux sont surtout des animaux « utiles ». Les bêtes curieuses, comme les girafes et les éléphants sont néanmoins présentes dès les origines. Tous les animaux disparaîtront dans les années 1950. Le jardin ethnologique Les Indiens Kalinas de Guyane, « exposés » en 1892. L'exposition d'êtres humains présentés comme des « sauvages » est un fait avéré de longue date sur ce site. En 1877, Carl Hagenbeck propose à la vue des Parisiens une petite troupe de Nubiens. Pendant un quart de siècle, ce sont vingt-deux expositions d'êtres humains qui sont organisées7. Il s'agit majoritairement d'Africains, même si l'on trouve aussi des Indiens, des Lapons ou des Cosaques. Les troupes présentées le sont parfois en même temps que des animaux issus de la même région. Ces « exhibitions de sauvages » alimentèrent dès le XIXe siècle de vifs débats car les hommes étaient confinés derrière les grilles de la grande pelouse, comme les animaux dans leurs cages voisines8. Le jardin devient pendant cette période un des hauts lieux de l'anthropologie à Paris. Pendant le quart de siècle qui suit, le rythme de ces exhibitions ralentit : on n'en compte qu'une dizaine entre 1903 et 1931, date de la dernière exposition humaine. Elles prennent en revanche un tour plus nettement colonial, les tribus exposées étant sélectionnées dans diverses contrées de l'empire colonial français  : Sénégal, Afrique du Nord, Nouvelle-Calédonie, etc9. La reconversion En 1929, le territoire du Jardin, propriété privée de la ville de Paris, est transféré de la commune de Neuilly-sur-Seine au 16e arrondissement de Paris. Sous la pression des riverains, la vocation du jardin change profondément dans les années 1950. En 1952, le jardin devient principalement un « parc de promenades, de loisirs de plein air dont les attractions doivent avoir un caractère instructif, sportif et familial. » Un castelet de Guignol est ouvert, les fauves disparaissent et la fête foraine est réduite. Dans les années 1960, le jardin est réaménagé et le musée national des arts et traditions populaires est implanté en 1969 dans un nouveau bâtiment de type moderne spécialement construit sur son terrain, avant de fermer en 2005. La petite ferme est ouverte en 1971, le théâtre en 1973, le musée en Herbe en 1975. Le chapiteau de Silvia Monfort s'y installe pour deux ans en 1978. * Un magnolia à l'entrée de la « rivière enchantée ». * Musée en Herbe. * Un lophophore resplendissant. * Une île de la rivière enchantée * Montagnes russes Tacot Express La fin du XXe siècle et les années 2000 voient néanmoins de nouveaux changements. Le jardin s'orientalise en acquérant une maison de thé, un pont laqué de noir, puis un jardin coréen qui symbolise l'amitié entre Paris et Séoul. En 1999, l'Exploradôme est fondé par Goéry Delacôte 10. Mais les dernières activités scientifiques disparaissent avec la disparition du musée en herbe, dont les subventions sont supprimées en 2009-201011. Le bowling du jardin d'acclimatation est rasé pour accueillir en 2014 le bâtiment de la Fondation Louis-Vuitton, dessiné par l'architecte Frank Gehry. En parallèle, les édifices datant du Second Empire sont rénovés (ainsi que des belvédères et allées construites, comme à l'origine du jardin), des ateliers pour les enfants créés, le Wi-Fi gratuit installé et une boucle de 3,5 km pour les joggeurs dessinée12. Hippolyte Romain, directeur artistique du Jardin d’acclimatation et spécialiste de la Chine, y a aménagé et décoré une maison du Thé13. Gestion Logotype du jardin d'acclimatation. Dès les origines, le jardin a connu un système de concessions renouvelées à intervalle à peu près régulier. Lors de son ouverture, le conseil d'administration du jardin était tenu par la Société impériale zoologique d'acclimatation : Geoffroy Saint-Hilaire en était le président sous le patronage du prince impérial. Le fils du savant était directeur adjoint et assurait l'administration effective. La société conserva sa concession qui fut régulièrement renouvelée jusqu'en 1952. À cette date, la SARL Maillot Maurice-Barrès qui fait partie du groupe Boussac, obtient de la Ville de Paris la concession du Jardin d'Acclimatation jusqu'alors dévolue à la Société du Jardin Zoologique d’Acclimatation. Cette concession est accordée en contrepartie d’une redevance et d’un engagement d’investissement de cinquante millions de francs. Selon les termes du contrat le Jardin d'acclimatation doit devenir principalement « un parc de promenades, de loisirs de plein air dont les attractions doivent avoir un caractère instructif, sportif et familial ». Boussac obtient le renouvellement de la concession qu'il conserve jusqu'à sa disparition. Après le rachat de cette société par le groupe LVMH de Bernard Arnault en 1984, c'est ce dernier qui hérite de la concession. LVMH obtient la concession pour une durée de 20 ans le 6 décembre 1995, moyennant une redevance forfaitaire de 10 000 francs par mois, et réalise un plan d’aménagement renouant avec les principes fondateurs des jardins paysagers du XIXe siècle14. Bernard Arnault, patron du groupe de luxe obtient en 2006, dans des conditions contestées15, l'autorisation de construire un bâtiment pour abriter sa fondation pour l'art contemporain (Fondation d'entreprise Louis Vuitton, réplique à celle de son concurrent François Pinault, installée à Venise). Le bâtiment de plus de quarante mètres de haut, conçu par l'architecte Frank Gehry, devrait être inauguré en 2014. L'annulation du permis de construire par le tribunal administratif qui a été obtenue par une association de défense des espaces verts aurait dû retarder cette échéance16 mais, en juin 2012, la cour administrative d’appel de Paris a validé le permis de construire accordé par la Ville de Paris, un permis de construire délivré sur un site classé et a priori inconstructible après modification du plan local d’urbanisme 17. La direction du parc, après avoir décidé la fermeture du Bowling, du manège des papillons, de deux restaurants et des bateaux téléguidés et fait en partie détruire l'allée Alphand, a publié un communiqué dans lequel elle dément « toute intention de fermer ni les manèges ni le parc dans son ensemble. » * Un ours brun. * Un magnolia à l'entrée de la « rivière enchantée ». * Horloge florale. * Terrasse d'une buvette. Accès Le jardin est desservi par la ligne à la station Les Sablons. Jusqu'à la mise en service du prolongement de la ligne, il était desservi par la station Porte Maillot qui était le terminus de la ligne, d'où le petit train acheminait les visiteurs à l'entrée du jardin. Film tourné au Jardin d'acclimatation * La nuit sera longue, moyen métrage de et avec Olivier Torres (2003), qui conte la journée d'un père divorcé et de son fils au parc en plein hiver. Notes et références * ↑ Actuellement Société nationale de protection de la nature (SNPN). * ↑ Jean-Michel Bergougniou, Rémi Clignet et Philippe David, Villages noirs et autres visiteurs africains et malgaches en France et en Europe : 1870-1940, Paris, Karthala, 2001, p. 52. * ↑ Ngimbi Kalumvueziko, Le pygmée congolais exposé dans un zoo américain, Editions L'Harmattan,‎ 2011, p. 29. * ↑ Site du jardin d'acclimatation.  ]. * ↑ Illustration du  ] Petit Journal, 26 février 1867, p. 2, 1re et 2e colonnes. * ↑ Henri Corbel, Petite histoire du Bois de Boulogne, Albin Michel, 1931, p. 157-169 * ↑ Bergougniou, Clignet et David, op. cit., p. 54. * ↑ Bergougniou, Clignet et David, op. cit., p. 61. * ↑ Bergougniou, Clignet et David, op. cit., tableau synoptique des expositions p. 69. * ↑ (en) « Speech by HE Bernard Emié, French Ambassador to the United Kingdom at the ceremony to award the insignia of Officier in the Ordre national de la Légion d'Honneur to Goéry Delacôte, Chief Executive of the "At-Bristol" science centre »  ], Ambassador's Activities, French Embassy in the UK (consulté le 8 juin 2012). * ↑ « Ce qui est certain, c’est que le musée a été sommé de déménager dans Paris intra muros il y a plus de trois ans par la mairie, au motif que son public n’était pas assez parisien. Or, affirme Sylvie Girardet, celle-ci ne les a jamais aidés à trouver un nouveau lieu et trouve à redire sur les locaux qu’ils occupent depuis l’année dernière dans le 1er arrondissement. Pire, c’est au moment où le musée s’évertue à répondre "aux demandes de la ville" et à s’adapter à son nouvel environnement tout en poursuivant des activités au jardin d’acclimatation qu’elle reçoit l’estocade. » in « Musée en herbe : 75 000 gamins passent à la trappe »  ], L'Humanité du 20 juillet 2009. * ↑ Caroline Sallé, « Comment la Fondation Louis-Vuitton reconfigure le Jardin d'acclimatation », in Le Figaro, mercredi 28 novembre 2012, p. 13. * ↑  ] * ↑ « Audit du Jardin d'acclimatation », Rapport de l'Inspection Générale de la Mairie de Paris, no 12-11,‎ octobre 2013, p. 3 (lire en ligne  ]) * ↑ Un soupçon de conflit d'intérêt pèse sur cette autorisation dans la mesure où l'adjoint à la culture de la ville de Paris et le président de la société d'exploitation du jardin sont tous deux des employés de LVMH. * ↑ « La Fondation LVMH arrêtée en pleins travaux »  ] dans Le Parisien du 22 janvier 2011. * ↑ « Le jardin d'acclimatation menacé »  ] sur le site historia.fr consulté le 18 novembre 2012. Annexes Documentation * Pierre-Henri-Louis-Dominique Vavasseur Guide du promeneur au Jardin zoologique d'acclimatation, éditeur : au Jardin zoologique d'acclimatation, Paris 1865, In-16, 194 p., carte en couleurs. Article connexe Sur les autres projets Wikimedia : * Jardin d’Acclimatation, sur Wikimedia Commons * Ligne du jardin d’acclimatation Liens externes * Site officiel   v  · m Principaux espaces verts de Paris Bois Boulogne · Vincennes Parcs André-Citroën · Bagatelle · Belleville · Bercy · Butte du Chapeau-Rouge · Buttes-Chaumont · Champ-de-Mars · Choisy · Clichy-Batignolles · Floral · Georges-Brassens · Kellermann · Monceau · Montsouris · Passy · Sainte-Périne · Suzanne-Lenglen · Villette Jardins et squares Acclimatation · Alexandre-et-René-Parodi · Alexandre-Soljenitsyne · Algérie · Arènes de Lutèce · Atlantique · Avenue Foch · Batignolles · Belleville - Julien-Lacroix · Brancion · Carlo-Sarrabezolles · Champs-Élysées · Charles-Péguy · Claude-Bernard · Clos Feuquières · Docteur Calmette · Emmanuel-Fleury · Éole · Épinettes · Gare-de-Charonne · Grands explorateurs · Intendant · Jean-XXIII · Léon-Frapié · Léon-Serpollet · Louis XIII · Louise-Michel · Lucien-Fontanarosa · Luxembourg · Moulin-de-la-Pointe · Naturel · Nelson-Mandela (ex. 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Alexander CALDER Gravure Originale Signée au crayon par l'artsite en bas à droite Tirage à 250 ex Format 65 x 50 cm Parfait état —————— TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT Alexander Calder est un sculpteur  et peintre  américain  né le 22  juillet  1898  à Lawnton  près de Philadelphie  et mort le11  novembre  1976  à New York. Il est surtout connu pour ses mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, et ses stabiles, « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp. Biographie Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes, avec comme père Alexander Stirling Calder, sculpteur, et comme grand-père Alexander Milne Calder, lui aussi sculpteur. Études et travail d'illustrateur] Il est ingénieur de formation. En 1923, il entre à l’Art Students League of New York  où il étudie avec des peintres de l’Ash Can School  comme John French Sloan  et George Luks. En 1924, il travaille comme illustrateur de bandes dessinées auprès de la ''National Police Gazette''. Il y signera d'ailleurs son travail (et son personnage fictif) sous le nom de « Sandy Calder  ». Carrière artistique] En 1925, il réalise sur commande l'illustration des spectacles du cirque  Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Il va découvrir une fascination pour le thème du cirque  qui débouchera sur son Cirque de Calder, une performance  où interviennent des figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Le Cirque de Calder se produira à Paris en 1926. En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration. À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers. Il commence aussi à construire des sculptures composées d'éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp  et qui marquent le début de sa carrière.Il s'installe en France  en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de marionnettes, en fil de fer ainsi qu'en bois articulés. Il entre en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg  et Piet Mondrian  en 1930  qui aura une grande influence artistique sur lui. Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural entièrement abstrait. L'Homme de Calder, Montréal En 1943, le Museum of Modern Art  organise une première rétrospective, suivie en 1946  par une exposition à Paris  préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise. En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras. En 1962, il s'installe dans son nouvel atelier à savon du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière àSaché  en Indre-et-Loire. Il n'hésite pas à offrir ses gouaches et de petits mobiles à ses amis du pays ; il fait même don à la commune d'un mobile trônant depuis 1974  face à l'église : une anti-sculpture affranchie de la pesanteur. Il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux entreprises Biemont à Tours, dont L'Homme, tout en acier inoxydable de24 mètres de haut, commandé par l’International Nickel du Canada (Inco) pour l'Exposition Universelle de Montréal  en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir, sauf l'Homme qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin. En 1971, Calder et Jacques Prévert  travaillent ensemble à un livre qui s’intitulera "Fêtes", publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes et Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur. Il collabore au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser un bolide pour les 24 Heures du Mans. En font de même Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein,Georges Wolinski  ou encore Frank Stella. En 1994, il expose à l'abbaye Saint-Germain à Auxerre. S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder a également réalisé au cours de sa longue carrière de nombreux bijoux1. Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art. En 2011, la National Portrait Gallery  de Washington organise une exposition intitulée Calder's Portraits : A new Language qui met en avant un élément souvent négligé de son art : les portraits de fil de fer. Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant des visages sont ainsi mis à l'honneur. Œuvres] * 1926, Animal Sketching, New York - Rééd. 2009, Éditions Dilecta, Paris * 1953, Las Nubes, Aula Magna Université Centrale du Venezuela, Caracas, Venezuela * 1958 L'oreille (mobile fontaine), rue Montagne de la Cour à Bruxelles, Belgique * 1958 Spirale, Palais de l'UNESCO, Paris, France * 1962, Guillotine pour huit, stabile en acier, 7*7*4,67 m, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1962, Teodelapio, stabile en acier, Spoleto, Italie * 1963, Les Trois Ailes, stabile en acier, de 3x4,5x6 mètres, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, France * 1964, Caliban, stabile en acier, Maison de la culture de Bourges, France * 1964, Nageoire, acier, 4,55x5,1x6,1 mètres, MNAM, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou * 1965, Brasilia, stabile mobile, 3,75 x 3,25 x 2,25 mètres, Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse * 1967, Les Cinq Ailes, stabile en acier, 4,8x7,8x5,9 mètres, Parc floral de Vincennes, Paris, France * 1967, Les Trois Pics, stabile en acier, place de la Gare, Grenoble, France * 1967, La Cornue, stabile en acier, parvis de la Bibliothèque universitaire du Campus, Grenoble, France * 1967, Monsieur Loyal, stabile en acier, Musée de Grenoble, France * 1967, L'Homme, stabile en acier inoxydable, 21,3x22 mètres, Belvédère du Parc des Îles, Montréal, Canada * 1969, A. Crimly, duralumin, 3x5x2 mètres, Amboise, France * 1969, Ordinary, acier, haut de 12 mètres * 1970, La Croix du Sud, mobile, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1970, Stabile-Mobile, acier 7x8x5 mètres, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (Nice), France * 1973, Flamingo, sculpture en acier, Chicago * 1974, Cheval rouge, stabile en acier, 5x6x5,94 mètres * 1974, La cornue, stabile en acier, campus universitaire de Grenoble * 1974, Tom's, stabile en acier 5,72x5,49x6,71 mètres * 1975, Le Grand Diable rouge, acier, 3,10x2,95 mètres * 1976, L'Araignée Rouge (The Red Spider), acier, esplanade de La Défense, France * 1977, Un geste pour Jérusalem, Mont Herzl, Jérusalem, Israël.

Coffret COLLECTOR 8 CD "Claude FRANÇOIS" Comme NEUF A SAISIR !!! ******************* Description  - Superbe coffret Collector de Claude François - 8 CD/181 Chansons des années 1962/1972 - Distribution Polygram - Coffret COLLECTOR - Nombre CD: 8 - Titres: 181 chansons TITRES DES CHANSONS CD 1 1. Belles! Belles! Belles! 2. Le Nabout Twist 3. Ne T'en Fais Pas Mon Vieux 4. Ali Baba Twist 5. Un Clair De Lune à Maubeuge 6. Moi Je Pense Encore à Toi 7. Venus En Blue-jeans 8. Hey Potatoes 9. Moi, Je Voudrais Bien Me Marier 10. Dis-lui 11. Langage D'amour 12. Marche Tout Droit 13. Pauvre Petite Fille Riche 14. Si Tu Veux être Heureux 15. Des Bises De Moi Pour Toi 16. Comment Fais-tu? 17. Si J'avais Un Marteau 18. Je Veux Rester Seul Avec Toi 19. En Rêvant à Noël 20. Ma Petite Amie Est De Retour 21. De Ville En Ville 22. Laisse-moi Tenir Ta Main 23. Maman Chérie 24. J'y Pense Et Puis J'oublie CD 2 1. La Ferme Du Bonheur 2. Chaque Jour C'est La Même Chose 3. Donna Donna 4. Petite Mêche De Cheveux 5. Dis-moi Quand? 6. Je Sais 7. Les Cloches Sonnaient 8. Du Pain Et Du Beurre 9. Les Choses De La Maison 10. Tout ça C'était Hier 11. Terry 12. Alors Salut! 13. Sois Fier 14. Silhouettes 15. Je Devrais Dormir 16. Quand Un Bateau Passe 17. Même Si Tu Revenais 18. Je T'aime Trop, Toi 19. Ce Monde Absurde 20. Géorgie 21. Mais, N'essaie Pas De Me Mentir 22. Tout Le Monde Rit D'un Clown 23. Le Jouet Extraordinaire 24. Mais Combien De Temps 25. C'est Moi...c'est Moi CD3 1. J'attendrai 2. Au Coin De Mes Rêves 3. Les Petites Choses 4. Le Temps Des Pleurs 5. J'ai Joué Et Puis J'ai Perdu 6. Je Tiens Un Tigre Par La Queue 7. Amoureux Du Monde Entier 8. Sur Le Banc 21 9. Miss Felicity Gray 10. Chacun à Son Tour 11. Winchester Cathédral 12. Mais Quand Le Matin 13. Toute La Vie 14. Car...tout Le Monde A Besoin D'amour 15. A La Campagne 16. Hip Hip Hip Hurrah 17. Qu'est Ce Tu Deviens 18. Pardon 19. Dans Une Larme 20. Il Faut être Deux 21. Ce Soir Je Vais Boire 22. Je Veux Chaque Dimanche Une Fleur 23. Pourquoi 24. Comme D'habitude 25. L'homme Au Traineau CD 4 1. La Plus Belle Chose Du Monde 2. Rien Rien Rien 3. Ma Fille 4. Le Martien 5. Après Tout 6. Serre-moi, Griffe-moi 7. Toi Tu Voudrais 8. Déborah 9. Jacques A Dit 10. Aussi Loin 11. Chante, Pleure 12. Prends Garde Petite Fille! 13. Avec La Tête, Avec Le Coeur 14. Eloise 15. Les Petites Souris 16. Te Fatigue Pas 17. Chut! Plus Un Mot 18. Reste 19. Dans Les Orphelinats 20. Les Majorettes 21. Le Magicien 22. Tu N'as Pas Toujours Dit ça 23. Monsieur Le Businessman CD 5 1. Tout Éclate Tout Explose 2. Un Monde De Musique 3. Rêveries 4. Une Petite Fille Aux Yeux Rouges 5. Un Jour Ou L'autre 6. Le Temps Que J'arrive à Marseille 7. Les Moulins De Mon Coeur 8. Cherche 9. Mon Coeur Est Une Maison Vide 10. Jeu Dangereux 11. Comme Les Autres 12. Où Tu Veux Quand Tu Veux 13. Roule... 14. Chaque Jour à La Même Heure 15. Même Si Demain 16. Petit Jesus 17. Les Ballons Rouges 18. Douce Candy 19. Menteur Ou Cruel 20. Tu Seras Toute à Moi 21. Vivre Que C'est Bon 22. Le Pantin CD 6 1. Une Petite Larme M'a Trahi 2. Il Reste Toujours 3. Un Homme Libre 4. Diggy Liggy Lai et Diggy Liggy Lo 5. Parce Que Je T'aime Mon Enfant 6. Le Monde Est Grand Les Gens Sont Beaux 7. Olivier 8. Le Dragon Magique 9. C'est Noël Et J'aurai Tout ça 10. C'est De L'eau, C'est Du Vent 11. Des Roses De Noêl 12. E E E - A A A 13. Boum Boum 14. Le Petit Canard 15. L'histoire Irlandaise 16. Si Douce à Mon Souvenir 17. Aida 18. Le Musée De Ma Vie 19. L'anneau Dans La Rivière 20. Vivre Au Soleil CD 7 1. Fleur Sauvage 2. C'est Un Départ 3. Jamais Un Amour 4. Quand Rien Ne Va Pl)

Rosso Le Christ mort Cecile Scaillierez Auteur: Cecile Scaillierez Editeur: RMN Broché: 112 pages Format: Broche Edition: HORS COLLECTION Publication: 10/09/2004 Réédition: 10/09/2004 Collection: Les dossiers du musee du Louvre Illustration: Illustrations couleur Dimensions: 26 x 200 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Genre: Beaux arts Peindre le Christ mort, que l'on depose de la Croix, que les anges veillent, que la Vierge pleure, Rosso n'a cesse de le faire d'un bout a l'autre de sa carriere, de Florence, ou il naquit en 1494, a Paris, ou il mourut en 1540, en passant par Rome, Volterra et San Sepolcro. Il le fit toujours avec autant de culture que d'originalite, de foi que d'indifference aux conventions. Le Christ mort du Louvre, qui est ici analyse, seul tableau religieux preserve de la decennie que Rosso passa en France, de 1530 a 1540, a ete peint pour le connetable Anne de Montmorency. C'est la tout ce que l'on sait du tableau. L'etude menee dans ce livre souleve bien des questions etait-il destine a la chapelle du chateau d'Ecouen ou il se trouvait des la fin du XVIe siecle ? Comment s'inscrit-il dans la suite des reflexions de Rosso sur ce theme ? Quel effet produisit-il sur l'art francais du XVIe siecle ? Concu dans le cadre de la saison sur l'Italie a la cour de France, ce dossier apporte un contrepoint florentin a l'art de Primatice. Peindre le Christ mort, que l'on depose de la Croix, que les anges veillent, que la Vierge pleure, Rosso n'a cesse de le faire d'un bout a l'autre de sa carriere, de Florence, ou il naquit en 1494, a Paris, ou il mourut en 1540, en passant par Rome, Volterra et San Sepolcro. Il le fit toujours avec autant de culture que d'originalite, de foi que d'indifference aux conventions. Le Christ mort du Louvre, qui est ici analyse, seul tableau religieux preserve de la decennie que Rosso passa en France, de 1530 a 1540, a ete peint pour le connetable Anne de Montmorency. C'est la tout ce que l'on sait du tableau. L'etude menee dans ce livre souleve bien des questions etait-il destine a la chapelle du chateau d'Ecouen ou il se trouvait des la fin du XVIe siecle ? Comment s'inscrit-il dans la suite des reflexions de Rosso sur ce theme ? Quel effet produisit-il sur l'art francais du XVIe siecle ? Concu dans le cadre de la saison sur l'Italie a la cour de France, ce dossier apporte un contrepoint florentin a l'art de Primatice.   Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts Mot Clef: Beaux arts Histoire de l'art Lire un tableau Beaux livres d'art Jesus-Christ - Passion - Art - Expositions Musee du Louvre. Departement des peintures - Expositions Peinture - France - Paris - Expositions Rosso, Fiorentino, 1494-1540. Christ mort - Expositions

De Delacroix a Kandinsky - L'Orientalisme en Europe Collectif Auteur: Collectif Editeur: Hazan Broché: 320 pages Format: Broche paperback Createur: Collectif (Auteur) Edition: HAZAN Publication: 20/10/2010 Réédition: 01/01/1990 Collection: Catalogues d'exposition Dimensions: 28,6 x 24,41 x 2,47 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français D'abord « geographie fantastique, sorte d' « ailleurs reve » par poetes et artistes en quete d'evasion, l'Orient vers lequel vont se diriger les peintres et les homme de lettre a partir du debut du XIXe siecle est un monde codifie par les reminiscences de la Bible et de l'Antiquite. Delacroix retrouve Homere au Maroc apres avoir peint avec des couleurs frenetiques, inspirees de la litterature de Byron et de Hugo, le joug ottoman sur la Grece. Gautier s'attend a revoir a Constantinople les mamouchis des turqueries de Moliere. Le propos de cette exposition et de la publication de reference qui l'accompagne est dabord de lister ces differents « orient », de definir l'origine de ce mouvement esthetique, d'en apprecier les aspirations, les criteres, la thematique et, bien entendu, les implications en terme de genre pictural et de recherches chromatiques tous sujets abordes a l'echelle europeenne. Un tel theme federateur nest pas sans rappeler par son ambition les grande programmations lancees jadis par l'Union europeenne. Biographie de l'auteur Odile Cavalier est conservateur en Chef du Patrimoine au Musee Calvet, chargee des collections antiques. Le voyage en Orient Publication de fond qui aborde le mythe de l'Orient a travers la peinture occidentale du romantisme au fauvisme. Superbement illustre (on y trouvera les oeuvres attendues de Delacroix, Ingres, Matisse, Klee), l'ouvrage laisse la part belle aux grands figuratifs fin de siecle comme Gerome ou Bonnat. Les redacteurs n'ont pas omis les liens avec l'histoire (Napoleon en Egypte), la litterature (Hugo) et les autres arts avec les balbutiements de la photographie (cliches de Maxime du Camp accompagnant Flaubert au moyen-orient). Une profusion d'images chatoyantes et un vrai bonheur ! D'abord « geographie fantastique, sorte d' « ailleurs reve » par poetes et artistes en quete d'evasion, l'Orient vers lequel vont se diriger les peintres et les homme de lettre a partir du debut du XIXe siecle est un monde codifie par les reminiscences de la Bible et de l'Antiquite. Delacroix retrouve Homere au Maroc apres avoir peint avec des couleurs frenetiques, inspirees de la litterature de Byron et de Hugo, le joug ottoman sur la Grece. Gautier s'attend a revoir a Constantinople les mamouchis des turqueries de Moliere. Le propos de cette exposition et de la publication de reference qui l'accompagne est dabord de lister ces differents « orient », de definir l'origine de ce mouvement esthetique, d'en apprecier les aspirations, les criteres, la thematique et, bien entendu, les implications en terme de genre pictural et de recherches chromatiques tous sujets abordes a l'echelle europeenne. Un tel theme federateur nest pas sans rappeler par son ambition les grande programmations lancees jadis par l'Union europeenne. Odile Cavalier est conservateur en Chef du Patrimoine au Musee Calvet, chargee des collections antiques.   D'autre titre de Collectif Holy Bible: King James Version, White Standard Gift Bible Bible Gospel According to St. Mark Collins Express Thesaurus A-Z Catholic Good News Bible: With Deuterocanonical Books The Sun Two-speed Crossword The Divine Office Volume 2: The Liturgy of the Hours According to the Roman Rite: Lent and Eastertide Divine Office. Vol. 3 Morning and Evening Prayer The Sun Doku: 125 Puzzles from Teaser to Terminator Shorter Morning and Evening Prayer The Times Samurai Su Doku: 100 Original Puzzles: 100 Original Puzzles Fatima, tome 11: Trois secret, un message Feminist Art Criticism: An Anthology Progress in Heterocyclic Chemistry: A Critical Review of the 1996 Literature Preceded by Two Chapters on Current Heterocyclic Topics Engineering Rock Mechanics: Part 2: Illustrative Worked Examples Proceedings of the Twentieth International Cryogenic Engineering Conference (ICEC20) Progress in Tourism Marketing Dictionary of Energy: Expanded Edition Advances in Marine Biology: Cumulative Subject Index Ubiquitin and Protein Degradation, Part B Physiology and Pathology of Chloride Transporters and Channels in the Nervous System: From Molecules to Diseases Neurotherapy: Progress in Restorative Neuroscience and Neurology Response of Plants to Multiple Stresses Organic Functional Group Preparations: Volume 1 Les clients ayant acheté cet article ont également acheté L'orientalisme: L'Orient cr?? par l'Occident Les Orientalistes - peintres voyageurs L'ornement: Formes et fonctions dans l'art islamique Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts

ARTHEOPOLIS        Estampes - Dessins - Peintures - Livres d'art              n'hésitez pas consulter mes autres objets en vente !!          n'oubliez pas de m'ajouter à la liste de vos favoris !!                                                                      Artiste:   Theo Kerg (1909-1993) Peintre, sculpteur, graveur et verrier d'art luxembourgeois                                                                                                                                                            né le 2 juin 1909 à Niederkorn et mort le 4 mars 1993 à Chissey-en-Morvan  il appartient au courant de l'art moderne tendant vers l'art abstrait. Il est notamment connu pour avoir fondé le mouvement dit du « tactilisme «   La tombe de Théo Kerg (cimetière de Pétange). Fils d'un enseignant originaire du sud-ouest du Luxembourg, Théo Kerg, après avoir étudié à Esch-sur-Alzette où il obtient son baccalauréat, décide d'entreprendre une carrière artistique en France. Il s'établit à Paris en 1929, fréquente les Beaux-arts, puis l'Institut d'art et d'archéologie. Entre 1932 et 1933, il entre à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, sous la direction de Paul Klee et Oskar Moll. Il retourne au Luxembourg en 1934 et devient professeur d'art à partir de 1936. En 1935, il décroche la médaille d'or lors de l'exposition universelle de Bruxelles. Il rejoint le groupe Abstraction-Création dont le siège est à Paris puis crée une peinture murale lors de l'exposition universelle de 1937. En 1939, il représente le Luxembourg lors de la foire internationale de New York et crée une fresque de 80 m2 ayant pour thème l'économie. L’œuvre "À Douarnenez" 1950 Superbe monotype original en noir-vert (pièce unique)  . ++Belle épreuve sur vélin mince chamois  ++ ++de toute rareté ++ Annotation:    «A Douarnenez   à Alain Gerard pour ses étrennes 1953-54  En toute sympathie» + sur une petite feuille, un texte dactylographié de l'artiste  à l'attention de Alain Gérard, homme politique français (voir biographie en fin de page) expliquant entre autre la satisfaction de l'artiste sur cette œuvre sous entendu comme un aboutissementt dans son cursus de création (voir photo 7) signée et datée en bas à droite 1950                                                  Sujet/description                                           "scène de pêche à Douarnenez tirant vers l'abstrait " Format papier:   29,8cm x 25,2cm Remarque Infime manque en tête (visible sur photo 2 et 3) Une remise en Main propre est possible en région de Nimes et Avignon et sur Paris sur rendez vous       Merci de me contacter rapidement après la vente Suite biographique    En octobre 1941, il participe à un voyage d’artistes luxembourgeois en Allemagne2, ils sont 23. En 1943, alors que le Luxembourg est occupé par les forces allemandes et qu'il a du renoncer à l'abstraction (symbole de l'« art dégénéré »), Théo Kerg démissionne de son poste d'enseignant et se retire à la campagne avec sa famille. Il est arrêté en septembre 1944 par la résistance luxembourgeoise qui le livre aux forces alliées, et est placé en prison durant 15 mois, de façon préventive. Condamné à une amende, interdit de séjour et de travail, il quitte le Luxembourg en 1946, souhaite émigrer au Venezuela, y renonce, puis s'installe à Paris où il rencontre Paul Éluard dont il illustre le recueil Dignes de vivre en 1947 avec 20 bois gravés3. En 1949 puis en 1951, il expose au musée Réattu (Arles) et se lie avec le poète Pierre Garnier. En 1952, la galerie Wildenstein expose ses aquarelles. En 1955, il est totalement amnistié par les autorités de son pays et peut recommencer à y exposer. Dans les années 1960-1970, résolument dans l'abstraction, il expérimente le travail sur verre. Il compose les vitraux de l'église du Saint-Esprit de Cents. En 1975, il présente au musée des beaux-arts du Havre une rétrospective in

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 chem3 Dimension: 46 cm par 30 cm. A signaler quelques salissures, pliures, traces de scotch ou petits manques, comme indiqué sur la photo . Envoi rapide et soigné. ____________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Gabriel Loire Gabriel Loire Naissance 21 avril 1904 Pouancé Décès 25 décembre 1996 (à 92 ans) Chartres Nationalité Français Activité Peintre modifier - modifier le code - modifier Wikidata Gabriel Loire, né le 21 avril 1904 à Pouancé (Maine-et-Loire) et mort le 27 décembre 1996 à Chartres, est un artiste, peintre et maître-verrier français. Il est connu pour les très nombreux vitraux qu’il a exécutés à travers le monde. L'atelier qu'il a fondé à Lèves est aujourd'hui sous la direction de Jacques Loire son fils, et de ses petits-fils Hervé et Bruno Loire. Sommaire * 1 Biographie * 2 Techniques * 3 Œuvre * 3.1 France * 3.2 Allemagne * 3.3 Chili * 3.4 États-Unis * 3.5 Grande-Bretagne * 3.6 Japon * 3.7 Afrique du Sud * 4 Bibliographie * 5 Références * 6 Voir aussi * 6.1 Articles connexes * 6.2 Liens externes Biographie Gabriel Loire naît à Pouancé, en Maine-et-Loire, en 1904, troisième d'une famille de quatre enfants. La famille tient une tannerie dans le village. Il fait ses études au collège de Combrée, et les poursuit à Angers, en droit, puis en commerce, afin de se libérer du temps pour prendre des cours aux Beaux-arts1. À Angers, dans la cathédrale Saint-Maurice, il fait la rencontre de George Merklen, maître-verrier à Angers, qui le convainc d'utiliser le vitrail comme sujet de thèse. Avec l'aide de Merklen et du chanoine archiviste d'Angers, George Loire obtient son diplôme en 19242. Après son service militaire et la mort de Merklen, il se rend en 1926 à Chartres sous les conseils du révérend Père Banzet, jésuite de l'université d'Angers, qui l'oriente vers Yves Delaporte, chanoine et spécialiste de la cathédrale de Chartres. En 1926, il vient s’installer à Chartres où il travaillera chez Charles Lorin. Il fonde en 1946 ses propres ateliers dans cette même ville. Techniques Il utilise aussi bien la technique traditionnelle au plomb que des techniques modernes utilisant le béton qu’il a étudiées auprès du mouvement Bauhaus ou le thermoformage. Son œuvre est considérable. Il a installé par exemple des vitraux dans environ 450 édifices en France, 25 en Grande-Bretagne, 18 en Allemagne etc. Œuvre Liste non exhaustive France * Église de la Madeleine, à Pouancé, sa ville natale. * Église Saint-Laurent, à La Bresse (88), 1952 : un des projets les plus complets et les plus aboutis de Gabriel Loire dans les Vosges, puisqu'on y trouve, en plus des vitraux, l'ensemble du mobilier (lustres, confessionnaux, garniture d'autel, autels latéraux, chemin de croix, tentures - non retrouvées). La série de vitraux raconte les grandes tragédies de la ville : incendie d'une vallée durant la Guerre des Six Deniers (une guerre déclenchée sous le prétexte que la ville de Mulhouse devait six deniers à un meunier des alentours), massacres de la Guerre de Trente ans, épidémie de peste qui a décimé la population en 1635, massacre des résistants et destruction de La Bresse de septembre à novembre 1944. * Église Saint-Lazare de Lèves, près de Chartres, où sont situés les ateliers Loire. Un mur entier en dalles de verre a été réalisé par Gabriel Loire en 1955 lors de la reconstruction de l'église qui fut presque entièrement détruite lors des combats du 16 août 1944. * Église Saint-Hilaire de Mainvilliers, également près de Chartres et limitrophe de Lèves. * Église Notre-Dame-au-Cierge à Épinal (1958 à 1959, technique utilisée : dalle) : série de vitraux d’une surface totale de 668 m2 dont la pièce principale est d’une surface de 180 m2 d’un seul tenant. Ce vitrail représentant la vie de la Vierge Marie. * Église Sainte-Walburge à Xertigny (1951 à 1952) 8 baies (surfaces totale 64 m2, technique utilisée : plomb) représentant les saints de la région des Vosges (Jeanne d’Arc, Saint Pierre Fourier, Saint Romary, Saint Arnould, Saint Amé, Saint Del, Saint Guérin, Saint Blaise). Les vitraux ont été installés lors de la reconstruction de l’église qui fut détruite par un incendie pendant l’offensive allemande en 1940. L’artiste a représenté, l’église en feu sur le vitrail de Jeanne d’Arc. Les flammes du bûcher de la pucelle se mêlant aux flammes de l’église. Il a également réalisé, le chemin de croix (pierre) et des meubles. * Église Notre-Dame de Pitié à Kervignac  : l’œuvre est composée de 106 panneaux de 1,30 m de haut par 0,60 m de large qui relatent la vie de la Vierge Marie et du Christ. * Église Saint-Martin à Marck-en-Calaisis  : vitraux de verre et de béton, dans un style abstrait, 84 panneaux placés autour de la voûte, inspirés par le thème du partage du manteau de saint Martin (couleurs chaudes d'un côté et froides de l'autre), et 14 panneaux représentant les stations du Chemin de Croix, chaque station étant figurée de manière symbolique. Le montage s'est fait à Lèves dans ses ateliers, et posé à Marck en juin 1962. * Chapelle du Bon-Sauveur de Caen. * Chapelle du Juniorat (oblats de Marie immaculée) à Pontmain (Mayenne France). Avec un Christ Byzantin en ogive d'une modernité saisissante.. Et très nombreux vitraux qui méritent le voyage. * Église Notre-Dame de l'Assomption de Rânes (Orne) - verrière Ste Rosalie et verrière ND du Chêne, années 1950-60 Francis Delorge, ancien séminariste. * Notre Dame de Consolation à Hyères détruite en 1944, reconstruite et consacrée en juillet 1955, vitraux et béton * Chapelle du Pensionnat Jean-Baptiste-de-La-Salle à Rouen, 1951 à 1956. * Église Notre-Dame de Vimoutiers (Orne) - année 1954- remplacement de tous les vitraux détruits en 1944 à la Libération de la France. * Église Notre-Dame-de-la-Légion-d'honneur (Maine-et-Loire), 1860. Allemagne Église commémorative de l’empereur Guillaume Ier * Église du souvenir de Berlin (Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche) à Berlin (1960 à 1963) : surface totale de 2 183 m2, technique : dalle. * Couvent de la Sainte-Croix à Püttlingen (Sarre), conçu par l’architecte hongrois Lehoczky, c’est le seul monastère de rédemptoristines en Allemagne. Chili * Basilique Notre-Dame de Lourdes à Santiago du Chili (achèvement : 1960) : 50 baies (technique : dalle, surface totale : 652 m2, restauration partielle par J.Loire en 1988). Il a également réalisé plusieurs mosaïques murales et le chemin de croix (1952) États-Unis Dallas, Texas, Chapelle de Thanks-Giving Square, Le toit de la chapelle forme une spirale recouverte par les vitraux (70 baies surface totale : 70 m2, technique : dalle, 1976) * Grace Cathedral à San Francisco (1967) (Technique : dalle, 25 baies, surface totale de 170 m2) * Chapelle de Thanks-Giving Square à Dallas Grande-Bretagne * Cathédrale de Salisbury, chapelle de la trinité (1980, technique : plomb) : le vitrail d’une surface de 34 m2 est dédié aux prisonniers de conscience. Japon * Musée d’art moderne d’Hakone (1973), tour de la symphonie (technique : dalle, surface totale : 336 m2). Afrique du Sud "Christ in Triumph over Darkness and Evil", la cathédrale St. George, Le Cap * La cathédrale St. George, Le Cap Bibliographie * Véronique Debendère et Xavier Debendère, Gabriel Loire : l'œuvre d'une vie, 1904-1996, Paris, Somogy,‎ 2004, 190 p. (ISBN  978-2-8505-6850-3, OCLC  59010635). * Le chemin de croix - publié chez l'auteur en 1933 - ouvrage illustré par G. Loire sur les Saintes Écritures en relation au thème du chemin de croix Références * ↑ Charles W. et Joan C. Pratt, Gabriel Loire; Les vitraux/stained glass, Centre International du Vitrail, 1996, p. 24 * ↑ Pratt, op. cit. p. 25 Voir aussi Articles connexes * Atelier Lorin * Vitrail * Dana Roman Liens externes * Notices d'autorité  : Fichier d'autorité international virtuel  • International Standard Name Identifier  • Union List of Artist Names  • Bibliothèque nationale de France  • Système universitaire de documentation  • Bibliothèque du Congrès  • Gemeinsame Normdatei  • WorldCat Sur les autres projets Wikimedia : * Gabriel Loire, sur Wikimedia Commons * Site des ateliers Loire. Le site comporte notamment l’inventaire exhaustif des œuvres de Gabriel Loire. * Centre international du vitrail * Vitrail : technique et fabrication, film de 1957 réalisé à Lèves et Chartres par André Rioton (durée : 15 min), lien vers le site Mémoire de Ciclic, "Mémoire, les images d’archives en région Centre". * Portail de l’Anjou et de Maine-et-Loire * Portail d’Eure-et-Loir Catégories  : * Maître verrier français * Peintre de vitraux * Naissance en avril 1904 * Naissance en Maine-et-Loire * Décès en décembre 1996 * Décès à Chartres | Menu de navigation * Non connecté * Discussion * Contributions * Créer un compte * Se connecter * Article * Discussion * Lire * Modifier * Modifier le code * Historique * Accueil * Portails thématiques * Article au hasard * Contact Contribuer * Débuter sur Wikipédia * Aide * Communauté * Modifications récentes * Faire un don Outils * Pages liées * Suivi des pages liées * Importer un fichier * Pages spéciales * Adresse permanente * Information sur la page * Élément Wikidata * Citer cette page Imprimer / exporter * Créer un livre * Télécharger comme PDF * Version imprimable Dans d’autres projets * Wikimédia Commons Autres langues * Deutsch * English * Svenska Modifier les liens * Dernière modification de cette page le 31 janvier 2016, à 17:44. * Droit d'auteur: les textes sont disponibles sous licence Creative Commons paternité partage à l’identique; d’autres conditions peuvent s’appliquer. 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Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Pictures below and english translation ??????. Photographies au -dessous. Médaille grès XIX  Nicolas Poussin hameau de Villers peintre classique Medal Ceram A 41mm MEDAILLE Medalla Medaglia Médaille uniface en grès. Medaille historique première partie du XIX ème. Petits chocs, rayures et manques. consultez attentivement les photos ci-dessous merci Graveur: -  Avers: (Photographie) Revers :(Photographie). Dimension: 41 mm. Poids: 10 g environ.   Vous pouvez consulter notre boutique pour consulter nos nombreuses autres médailles. Reduction des frais d'envoi pour les achats groupés Photos ci-dessous. ----------------- Uniface medal in sandstone. Historic medal first part of the nineteenth century. Small shocks, scratches and gaps. look carefully at the pictures below thank you Engraver: -   Avers (Photography) Reverse: (Photography). Dimension: 41 mm. Weight: about 10 g... ------------------------------ You can visit our shop to see our many other medals. Reduction of shipping for bulk purchases Photos below. Envoi rapide et soigné.      ____________________________________________________________ More photos ? Contact us Pour des photos supplémentaires contactez nous par email   breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 45 21 05 48 Abroad: 0033 645 210 548 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques. Nicolas Poussin Pour les articles homonymes, voir Poussin. Cet article ne cite pas suffisamment ses sources  (décembre 2012). Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références » (modifier l'article). Nicolas Poussin Autoportrait, 1650 (Musée du Louvre, Paris). Données clés Naissance 15 juin  1594 Les Andelys, Normandie, Royaume de France Décès 19 novembre  1665 (à 71 ans) Rome,  États pontificaux Nationalité Française Activités Artiste peintre Maîtres Quentin Varin Mouvement artistique Classicisme Œuvres réputées L'Enlèvement des sabines L'Inspiration du Poète modifier Nicolas Poussin, né au hameau de Villers, commune des Andelys, le 15 juin  1594, mort à Rome le 19 novembre  1665, est un peintre français du XVIIe siècle, représentant majeur du classicisme pictural. Actif aussi en Italie à partir de 1624. Peintre d'histoire, compositions religieuses, mythologiques, à personnages, ou encore de paysages animés. Il fut l'un des plus grands maîtres classiques de la peinture française, et un "génie européen", comme le rappelle l'exposition Nicolas Poussin de 1994 à Paris, à l'occasion de la célébration du quatrième centenaire de sa naissance1. Sommaire * 1 Biographie * 2 Son œuvre * 2.1 Liste de ses œuvres * 3 Sa cote * 4 Postérité * 4.1 Iconographique * 4.2 Littéraire * 5 Notes et références * 6 Voir aussi * 6.1 Articles connexes * 6.2 Bibliographie * 6.3 Liens externes Biographie Nicolas Poussin quitte à 18 ans la demeure familiale en raison de la désapprobation de ses parents quant à son choix d'une carrière d'artiste peintre. Il se rend à Paris sans ressources, trouve comme protecteur un gentilhomme de Poitiers, entre dans l'atelier de Ferdinand Elle de Malines, puis de Georges Lallemant de Lorraine, mais n'y reste pas longtemps. Ayant rencontré des dessins originaux de Raphaël et de Jules Romain, il les étudie avec ardeur : c'est là réellement sa première école. Il parcourt à pied le Poitou, revient à Paris, tombe malade d'épuisement et de fatigue, avant d'aller se rétablir aux Andelys, puis de revenir dans la capitale avec le dessein de partir pour Rome, en vue de s'y perfectionner. Il tente vainement deux fois ce voyage : la

Visions capitales Arts et rituels de la decapitation Julia Kristeva Auteur: Julia Kristeva Editeur: Editions de la Martiniere Album: 144 pages Createur: Preface Francoise Viatte Edition: LA MARTINIERE Publication: 07/03/2013 Réédition: 07/03/2013 Collection: HORS COLL Dimensions: 26,19 x 19,81 x 2 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Pourquoi la decapitation, theme si present dans l'art occidental, demeure-t-elle si mysterieuse ? Dans cette troublante sublimation du meurtre, de la mort, du corps, de la souffrance et du sacre, Julia Kristeva ouvre un nouveau champ d'exploration. Des premieres representations prehistoriques des tetes coupees et des offrandes capitales aux dieux en Grece antique jusqu'aux etonnantes oeuvres contemporaines de Picasso, Arnulf Rainer ou Gunter Brus, tout en meditant sur l'art chretien, baroque ou classique, l'auteur interprete dessins, gravures, sculptures, tableaux, mythes et recits, la Bible et les Evangiles... Elle revisite Meduse, David et Goliath, Samson et Dalila, Judith et Holopherne, saint Jean-Baptiste, la guillotine et l'actualite. Tour a tour philosophiques, esthetiques, psychanalytiques et politiques, ses Visions capitales offrent une perspective inedite sur les arts et les rituels afin de mieux comprendre les hommes et les femmes d'aujourd'hui. Publie a l'occasion de la serie d'expositions des "Partis pris" organisee par le musee du Louvre en 1998, Visions capitales porte un regard personnel et original sur le pouvoir de l'imaginaire defiant sacrifices et violences. Importante representante des sciences humaines dans le monde, specialiste du langage et de l'identite feminine, Julia Kristeva, ecrivain et psychanalyste, enseigne a l'Universite Paris VII-Diderot. Docteur honoris causa de nombreuses universites aux Etats- Unis, au Canada et en Europe, elle y enseigne regulierement. Reconnue sur le plan international, elle recoit en 2004, en Norvege, le prix Holdberg et en 2006, le prix Hannah Arendt pour sa pensee politique. Elle est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages, romans et essais, parmi lesquels Le Genie feminin Hannah Arendt, tome I (1999), Melanie Klein, tome II (2000), Colette, tome III (2002) et, recemment, Leur regard perce nos ombres (avec Jean Vanier), en 2011, aux editions Fayard.   D'autre titre de Julia Kristeva Visions capitales: Arts et rituels de la d?capitation Les clients ayant acheté cet article ont également acheté Sur l'image qui manque ? nos jours Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts

Georges Delerue   ‎–  Le Cinéma De François Truffaut Label: EmArcy  ‎– 982 445-8 Series: Écoutez Le Cinéma!  – Cube 04 Format: CD, Compilation  Pays: France Date: 2004 Genre: Jazz,  Classical,  Stage & Screen Style: Smooth Jazz,  Romantic Tracklisting  Tirez Sur Le Pianiste (1960) 1 Charlie (Générique) 1:54 2 Thème D'Amour 1:46 3 L'Arbois 1:30 4 Poursuite 2:02 Jules Et Jim (1962) 5 Jules Et Jim (Suite) 7:37 L'Amour À Vingt Ans (1962) 6 Antoine Et Colette 1:20 La Peau Douce (1964) 7 La Peau Douce (Suite) 7:18 Les Deux Anglaises Et Le Continent (1971) 8 Anne Et Claude Au Musée 2:29 9 Une Petite Île 1:34 Une Belle Fille Comme Moi (1972) 10 Une Belle Fille Comme Moi (Générique) 1:49 11 Concertino Pour Camille 3:09 La Nuit Américaine (1973) 12 La Nuit Américaine 1:44 13 Alphonse 2:30 14 La Victorine 2:07 15 Je Vous Présente Pamela 3:04 16 Grand Choral 2:18 L'Amour En Fuite (1979) 17 L'Amour En Fuite (Suite) 4:09 Le Dernier Métro (1980) 18 Epilogue 2:49 19 Paris Sous L'Occupation 1:22 20 Le Dernier Métro (Final) 2:03 La Femme D'À-Côté (1981) 21 La Femme D'À-Côté / Epilogue 6:10 Vivement Dimanche! (1983) 22 Vivement Dimanche! 2:07 23 Allons Voir À Nice / Julien Et Barbara 2:45 ETAT: DIsque en bon état, Livret intérieur manquant. PAYPAL UNIQUEMENT)

Il s’agit d’une toile de 1996 sur le thème des arbres, de dimensions 80 x 80 Peintre Lyonnais, née le 7 septembre 1921 et décédé en juillet 2012 Il est remarqué à Paris par Pierre Loeb à la fin des années cinquante Ces expositions à Lyon: à l’Œil Écoute, au salon du Sud Est, au Lutrin et chez Henri Chartier. Le musée Paul-Dini possède plusieurs de ses œuvres. « Attestation d’achat fournie

Hide Credits Le Mépris 1-1Ouverture 1:51 1-2Camille 2:28 Tirez Sur Le Pianiste 1-3Charlie (Générique) 1:42 Une Aussi Longue Absence 1-4Trois Petites Notes De Musique vocal Cora Vaucaire 4:05 Cartouche 1-5Générique 2:16 Jules Et Jim 1-6Vacances 2:44 L'Insoumis 1-7Mort De Thomas 3:46 Cent-Mille Dollars Au Soleil 1-8Thème Principal 2:08 L'Aine Des Ferchaux 1-9Les Appalaches 2:54 Jacquou Le Croquant 1-10Générique 2:54 Les Tribulations D'Un Chinois En Chine 1-11Générique 1:41 Le Roi Du Coeur 1-12Valse Tordue 2:08 1-13Retour à L'asile 1:05 Thibaud Ou Les Croisades 1-14Générique 1:31 Compte A Rebours 1-15Adagio 3:11 Love (Women in Love) 1-16Les Taureaux 3:14 La Petite Vertu 1-17Thème 3:26 Le Vieil Homme Et L'Enfant 1-18Les Adieux 2:13 Malpertuis 1-19Générique 1:24 1-20Alice Et Jeanne 1:42 Le Diable Par La Queue 1-21Générique 1:47 1-22Thème De Jeanne 3:06 Interlude 1-23Must It Happen Once To Everyone 3:20 Le Jour Du Dauphin 1-24Thème 1:50 Les Caprices De Marie 1-25Générique 3:00 L'Incorrigible 1-26Final 2:18 Hibernatus 1-27Valse de L'hiberné Et Final 2:15 La Vie De Paul Gauguin 1-28D'où Venons Nous? 5:08 La Nuit Americaine 1-29Grand Choral 2:21 Le Dernier Métro 2-1Final 2:02 Les Rois Maudits 2-2Générique 2:31 Garde à Vue 2-3Chantal Martineau 2:05 Police Python 357 2-4Générique 3:14 L'été Meurtrier 2-5Elle 1:35 Une Belle Fille Comme Moi 2-6Générique 1:47 Chère Louise 2-7Thème Princpal 2:54 2-8Luigi 2:30 Heureux Qui Comme Ulysse 2-9Heureux Qui Comme Ulysse Georges brassens 2:13 2-10Lamento 3:35 Radioscopie 2-11Indicatif 2:29 L'important, C'est D'aimer 2-12Ballade Dérisoire 1:37 2-13Largo 1:26 - 2-14Grande Valse (Thème Inédit) 2:23 Le Jeu Du Solitaire 2-15Thème 3:03 Quelque Part Quelqu'un 2-16Choc 1:25 2-17Apaisement 2:14 La Femme de Jean 2-18Ballade Pour Guitare 1:09 Jamais Plus Toujours 2-19Cartes Postales 2:24 Les Deux Anglaises Et Le Continent 2-20Anne Et Claude Au Musée 2:27 2-21Une Petite île 1:32 Calmos 2-22Les Joies Du Maquis 2:34 La Passante Du Sans-Souci 2-23La Passante 1:34 2-24Sans-Souci 2:19 I Love You, Je T'aime (A Little Romance) 2-25Thème Princpal 3:11 Un Homme Amoureux 2-26Générique De Fin 3:32 Descente Aux Enfers 2-27La Confession de Lola 3:49 Dien Bien Phu 2-28Concerto De L'AdieuViolin Solo 9:50  Envoi protégé. Envoi en lettre suivie World wide shipping with registered parcel

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