National art

ARTS GRAPHIQUESAffiche pour le musée national d'art moderneTitre: Douze peintres polonais modernesAnnée 1961Imprimeur: les presses artistiquestraces d'humidité - petites déchirures sur les bords - coins cornés - milieu de la feuille abimé Affiches Reproductions Rubrique principale Reproductions: Affiches Reproduction / Couleurs: Couleur Classification Thématique 1: Fêtes et expositions Expédition / Conditionnement: Roulé Dimensions et poids / Hauteur: 410 Dimensions et poids / Largeur: 650 Origine / Département: 75 - Paris

Livres Beaux arts Livres Code EAN: 9782810503155 ISBN: 281050315X Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: National Gallery, Londres - (1dvd) Disponibilité: Disponible Livres / N° de collection: 9 Lieu de parution: Paris Cedex 09, France ClassificationDecitre 2: Histoire de l'art Livres / Taille: Moyen, de 350g à 1kg ClassificationDecitre 3: Musées étrangers Livres / Collection: Les Plus Grands Musées D'europe Livres / Format: Broché Livres Origine: Decitre Ressum: 2 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Alexander CALDER Gravure Originale Signée au crayon par l'artsite en bas à droite Tirage à 250 ex Format 65 x 50 cm Parfait état —————— TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT Alexander Calder est un sculpteur  et peintre  américain  né le 22  juillet  1898  à Lawnton  près de Philadelphie  et mort le11  novembre  1976  à New York. Il est surtout connu pour ses mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, et ses stabiles, « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp. Biographie Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes, avec comme père Alexander Stirling Calder, sculpteur, et comme grand-père Alexander Milne Calder, lui aussi sculpteur. Études et travail d'illustrateur] Il est ingénieur de formation. En 1923, il entre à l’Art Students League of New York  où il étudie avec des peintres de l’Ash Can School  comme John French Sloan  et George Luks. En 1924, il travaille comme illustrateur de bandes dessinées auprès de la ''National Police Gazette''. Il y signera d'ailleurs son travail (et son personnage fictif) sous le nom de « Sandy Calder  ». Carrière artistique] En 1925, il réalise sur commande l'illustration des spectacles du cirque  Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Il va découvrir une fascination pour le thème du cirque  qui débouchera sur son Cirque de Calder, une performance  où interviennent des figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Le Cirque de Calder se produira à Paris en 1926. En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration. À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers. Il commence aussi à construire des sculptures composées d'éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp  et qui marquent le début de sa carrière.Il s'installe en France  en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de marionnettes, en fil de fer ainsi qu'en bois articulés. Il entre en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg  et Piet Mondrian  en 1930  qui aura une grande influence artistique sur lui. Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural entièrement abstrait. L'Homme de Calder, Montréal En 1943, le Museum of Modern Art  organise une première rétrospective, suivie en 1946  par une exposition à Paris  préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise. En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras. En 1962, il s'installe dans son nouvel atelier à savon du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière àSaché  en Indre-et-Loire. Il n'hésite pas à offrir ses gouaches et de petits mobiles à ses amis du pays ; il fait même don à la commune d'un mobile trônant depuis 1974  face à l'église : une anti-sculpture affranchie de la pesanteur. Il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux entreprises Biemont à Tours, dont L'Homme, tout en acier inoxydable de24 mètres de haut, commandé par l’International Nickel du Canada (Inco) pour l'Exposition Universelle de Montréal  en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir, sauf l'Homme qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin. En 1971, Calder et Jacques Prévert  travaillent ensemble à un livre qui s’intitulera "Fêtes", publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes et Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur. Il collabore au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser un bolide pour les 24 Heures du Mans. En font de même Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein,Georges Wolinski  ou encore Frank Stella. En 1994, il expose à l'abbaye Saint-Germain à Auxerre. S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder a également réalisé au cours de sa longue carrière de nombreux bijoux1. Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art. En 2011, la National Portrait Gallery  de Washington organise une exposition intitulée Calder's Portraits : A new Language qui met en avant un élément souvent négligé de son art : les portraits de fil de fer. Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant des visages sont ainsi mis à l'honneur. Œuvres] * 1926, Animal Sketching, New York - Rééd. 2009, Éditions Dilecta, Paris * 1953, Las Nubes, Aula Magna Université Centrale du Venezuela, Caracas, Venezuela * 1958 L'oreille (mobile fontaine), rue Montagne de la Cour à Bruxelles, Belgique * 1958 Spirale, Palais de l'UNESCO, Paris, France * 1962, Guillotine pour huit, stabile en acier, 7*7*4,67 m, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1962, Teodelapio, stabile en acier, Spoleto, Italie * 1963, Les Trois Ailes, stabile en acier, de 3x4,5x6 mètres, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, France * 1964, Caliban, stabile en acier, Maison de la culture de Bourges, France * 1964, Nageoire, acier, 4,55x5,1x6,1 mètres, MNAM, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou * 1965, Brasilia, stabile mobile, 3,75 x 3,25 x 2,25 mètres, Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse * 1967, Les Cinq Ailes, stabile en acier, 4,8x7,8x5,9 mètres, Parc floral de Vincennes, Paris, France * 1967, Les Trois Pics, stabile en acier, place de la Gare, Grenoble, France * 1967, La Cornue, stabile en acier, parvis de la Bibliothèque universitaire du Campus, Grenoble, France * 1967, Monsieur Loyal, stabile en acier, Musée de Grenoble, France * 1967, L'Homme, stabile en acier inoxydable, 21,3x22 mètres, Belvédère du Parc des Îles, Montréal, Canada * 1969, A. Crimly, duralumin, 3x5x2 mètres, Amboise, France * 1969, Ordinary, acier, haut de 12 mètres * 1970, La Croix du Sud, mobile, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1970, Stabile-Mobile, acier 7x8x5 mètres, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (Nice), France * 1973, Flamingo, sculpture en acier, Chicago * 1974, Cheval rouge, stabile en acier, 5x6x5,94 mètres * 1974, La cornue, stabile en acier, campus universitaire de Grenoble * 1974, Tom's, stabile en acier 5,72x5,49x6,71 mètres * 1975, Le Grand Diable rouge, acier, 3,10x2,95 mètres * 1976, L'Araignée Rouge (The Red Spider), acier, esplanade de La Défense, France * 1977, Un geste pour Jérusalem, Mont Herzl, Jérusalem, Israël.

Livre Livres Code EAN: 9782858500406 ISBN: 2858500401 Titre: Paris-New York - exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Musée national d'art moderne, 1er juin-19 septembre 1977 Livres / N° de collection: 20 Livres / Collection: Série Des Publications Du Musée National D'art Moderne, Centre Georges Pompidou Propriétaire: Bnf Livres / Format: Non Precisé ClassificationDecitre 1: Beaux arts Lieu de parution: Paris Ressum: 2

Code produit : PN15OPUS3P14-LAD Catégorie : Livres arts documents, LADN18 Désignation : Affiches préhistoire histoire art Menton France ARTBOOK by PN Description : le lot comprend au total 26 affiches   Affiche originale ARBRES, JACQUES TESSIER, 1991. Les coins ont été malmenés par l’accrochage, le reste de l’affiche s’avère en bon état d’usage. 45 x 64 cm.   Affiche originale BONI PEINTURES, 1990. Bon état, trous de punaise aux coins + minuscules taches blanches parsemées. 13 SEPTEMBRE – 17 NOVEMBRE 1990. PALAIS DE L’EUROPE. MENTON. 40 x 60 cm, sur papier épais, mat, noir.   Affiche originale La Corse préhistorique, antique et médiévale, 1993. Parfait état, 4 trous de punaise aux coins. Sites étudiés par le groupe de recherches archéologiques du centre de recherches corses de l’université corse. EXPOSITION 25 JUIN – 4 OCTOBRE. Musée de préhistoire régionale de Menton. 40 x 60 cm, sur papier glacé.   Affiche originale MARCHAND DES RAUX. RETROSPECTIVE. Bon état, trous de punaise aux coins. PALAIS CARNOLES – MUSEE DES BEAUX-ARTS. MENTON 11 FEVRIER – 18 AVRIL 1994. 40 x 60 cm, sur papier glacé.   Affiche originale Tavé, Palais de l’Europe, Menton, 1991. Usure temporelle, quelques trous de punaise aux coins + petites éraflures à haut à gauche. PALAIS DE L’EUROPE Avenue Boyer – 06500 MENTON. Du 14 DECEMBRE 1991 au 8 MARS 1992. 42 x 64 cm, sur papier glacé. Motif : tableau signé TAVE.   Affiche 18ème MERCATO DELLE MASCHERE E DEI COSTUMI VENEZIANI. 2002. 34 x 68 cm. Trous de punaises et coins légèrement endommagés.   Affiche originale EXPOSITION VOYAGE EN EGYPTE, 1990. L’affiche est abîmée sur le pourtour, déchirée en bas à droite, la partie centrale est en parfait état. 44 x 64 cm. MUSEE DE PREHISTOIRE REGIONALE MENTON   Affiche Nicolas EEKMAN, 2004, Menton, 40 x 60 cm. Comme neuf.   Affiche reproduction, Nicolas de Staël, Les Musiciens, 1997. La reproduction proprement dite est en très bon état, les contours sont succinctement abîmés. 70 x 50 cm. Nicolas de Staël (1914-1955° Les Musiciens, souvenir de Sydney Bechet / huile sur toile – 1953 – 162 x 114 cm / Musée national d’art moderne – Centre national d’art et de culture Georges Pompidou. Paris / Nouvelles Images SA éditeurs / 45700 Lombreuil © Adagp 1997 / offset printed in France / M 812.   Affiche originale, MAURICE FRIDO, 2004. Menton. Parfait état. 40 x 60 cm   Affiche reproduction MANHATTAN WINDOW, DAVID JUMPER/FOLIO. L’affiche a subi des salissures sur les bords, la reproduction reste en bon état. 47 x 57 cm. ©ATHENA INTERNATIONAL, LONDON 1983, PRINTED ENGLAND   Affiche W TETTAMENTI, MILANO, EDIZ « IL GRIFFO », PRINTED IN ITALY, 43,5 x 55,5 cm. Des pliures  sinon la reproduction est en bon état.   Affiche reproduction, THE RIALTO, J.GUARDI. La périphérie de la reproduction est un peu tachée + quatre trous de punaise. La reprpoduction proprement dite est dans un bon état. 43 x 58 cm. REPRODUCED by permission of the Jrustees of the Wallace Collection, printed in England.   Affiche originale Musée National Monaco, Collection de Galéa, Automates… L’affiche présente des trous de punaise aux coins et à quelques autres endroits sur le pourtour. Un trou de 1 cm x 0,5 cm également sur la partie gauche. 40 x 60 cm.   Affiche originale AMON, Les trésors des pharaons, Palais de l’Europe, Menton, 1992. Les quatre coins de l’affiche ont été coupés, les bords sont légèrement gondolés. Le reste de l’affiche laisse place à une magnifique copie conforme du Musée du Caire. 45 x 65 cm.   Affiche originale PREHISTOIRE EN ISRAEL, 1989. Bon état, trous de punaises dans les angles, légèrement déchirée en bas à gauche (1 cm).  Centre de recherche français de Jérusalem. Les premiers hommes au pays de la bible. Exposition Musée de la préhistoire régionale de Menton, rue Lorédan Larchey. Du 29 juillet au 25 septembre 1989. IMPRIMERIE ARIANO - Menton, 45 x 65 cm.   Affiche originale Dominique DUFOUR, Sculpteur, 1993. Très bon état, juste 4 trous de punaise aux angles. Du 2 au 18 Juillet 1993. Chapelle St Jacques. Porte de France. A Menton – Garavan. 36 x 50 cm, sur papier glacé noir & blanc. IMPRIMERIE HENRI IV – DUNKERQUE.   Affiche originale « LES PAYS DE L’EST », FESTIVAL DE GRAVURE, 1989. Très bon état global, les deux angles supérieurs sont légèrement déchirés. Gravure signée en bas à gauche Maximilian SNOCH – Pologne. IIème FESTIVAL INTERNATIONAL DE GRAVURE 2 SEPTEMBRE – 30 SEPTEMBRE 1989. Palais de l’Europe – Avenue Boyer MENTON. 40 x 65 cm, sur papier gris cartonné. IMPRIMERIE ARIANO – MENTON.   Affiche CHINE ANCIENNE, échanges et rayonnement. Musée de la  préhistoire Menton. 1990. 43 x 63 cm. Excellent état.   Affiche originale MATHONNAT, 1990. Bon état, trous de punaises dans les angles. Palais de l’Europe – Menton. Tamponnée au dos Ville de Menton, musée municipal 19 mai - 13 juillet 1990. Menton Côte d’azur, 44 x 64 cm.   Affiche BOLORE, GALERIE 17 Cannes.  40 x 60 cm, très bon état.   Affiche originale IMAGES DE CIRQUE, *TOILES ETOILES*, 1990. Très bon état, quelques trous de punaise aux coins, coin bas gauche égratigné. PALAIS DE L’EUROPE MENTON 1er DECEMBRE 1990 – 2 FEVRIER 1991. 40 x 60 cm, sur papier glacé. ARIANO IMPRIMEURS – MENTON.   Affiche originale LOUTREUIL, PEINTRE MAUDIT DE L’ECOLE DE PARIS, 1989. Très bon état général, usure temporelle, quelques taches de rousseur sur le haut de l’affiche, quelques trous de punaise aux coins. PALAIS CARNOLES MENTON 9 SEPTEMBRE – 13 NOVEMBRE 1989. 43 x 63 cm, sur papier épais glacé.   Affiche ALEXIS MORI, PALAIS CARNOLES MENTON, 1990,  42 x 62 cm, trous de punaise.   Affiche originale NICE ET LA PROVENCE ORIENTALE A LA FIN DU MOYEN-AGE. Très bon état, usure temporelle, haut de l’affiche légèrement gondolé, quelques trous de punaise aux coins  16 JUIN – 16 JUILLET 1990 MUSEE DE PREHISTOIRE REGIONALE. MENTON EXPOSITION ORGANISEE PAR LE CONSEIL GENERAL DES ALPES-MARTIMES. DIRECTION DES SERVICES D’ARCHIVES. Logo Menton Côte d’azur en bas à gauche. 43 x 66 cm, sur papier épais glacé.   Affiche originale L’ART SACRE DU TIBET, 1992. Bon état, trous de punaise aux coins. 25 JANVIER – 9 MARS 1992 avec le concours de la Société des Amis de l’Orient MUSEE DE PREHISTOIRE REGIONALE RUE LOREDAN LARCHEY MENTON 43 x 63 cm.   Caractéristiques : lot référencé au catalogue PN Le lot se trouve sur la riviera française dans la région Provence Alpes Côte d’Azur. PN Entreprises s’engage à des objets conformes à la description, une communication avec l’acquéreur et des conditions de livraison optimisées.

Milhaud · Leonard Bernstein ·                                  Orchestre National De France ‎                       La Création Du Monde/Le Bœuf Sur Le Toit                              Saudades Do Brasil - Four Dances Label: La Voix De Son Maître ‎– 2C 069-02945 Format: Vinyl, LP, Album, Stereo, Quadraphonic, Gatefold Sleeve  Pays: France Date: 1978 Genre: Classical Style: Contemporary Tracklisting La Création Du MondeA1Ballet Sur Un Argument De Blaise Cendrars - Modéré16:40Saudades Do Brazil (Suite De Danses Pour Orchestre)A2No. 7 Corcovado (Tranquille)2:15A3No. 9 Sumaré (léger)1:50A4No. 8 Tijuca (Triste)2:05A5No. 11 Larenjeiras (Alerte)1:20Le Bœuf Sur Le ToitBBallet: Animé, Moderato, Animé19:00 Sociétés, etc. - Printed By – Offset France - Manufactured By – Pathé Marconi EMI - Distributed By – Pathé Marconi EMI - Phonographic Copyright (p) – Pathé Marconi EMI - Published By – Éditions Max Eschig Crédits - Art Direction – John Mordler - Art Direction [Assistant] – Gréco Casadesus* - Conductor – Leonard Bernstein - Engineer – Jean-Claude Lefèvre, Paul Vavasseur - Liner Notes – James Harding - Orchestra – Orchestre National De France Notes Enregistrement réalisé à Paris les 12 et 13 Novembre 1976.  Photos:  - Cover: Fernand Léger: Rideau de scène pour "La création du monde". Photo Snark-International. Copyright by S.P.A.D.E.M., Parir 1978.  - Inlay: Léonard Bernstein (photo Neuvecelle), Darius Milhaud (photo Lipnitzki-Viollet), Le groupe des Six avec Jean Cocteau (photo Linipzki).  Liner notes: James Harding, 1977.  Stereo / Quadra  (P) 1978 Pathé Marconi EMI  Made in France Code barre et autres identifiants - Other (Distribution Code): PM 371 - Rights Society: SACEM - Matrix / Runout (A): 2945 SQ A 21 B / M6 330912 4 - Matrix / Runout (B): 2945 SQ B 21 B / M6 330929 4 Paiement par PAYPAL  Je prépare mon envoi dès que possible après la commande: les commandes sont expédiées dans les 1 à 3 jours ouvrables. J'emballe toujours très soigneusement les articles et l'emballage de sécurité dans Journal ou bulle. Si vous souhaitez une assurance pour votre achat, s'il vous plaît envoyez-moi un message. Je vous enverrai une facture recalculée avec les frais de mise à niveau. Si vous voulez acheter plusieurs Articles sur le même temps, s'il vous plaît, envoyez-moi un message pour demander les frais recalculés et préparer pour vous une liste réservée avec vos frais de transport spéciaux. La satisfaction du client est très importante pour moi et je réponds à toutes questions ou préoccupations. Donc, si vous avez des questions concernant un article, s'il vous plaît me contacter. Je vous répondrai avec plaisir.

Livre Livres Code EAN: 9782858503476 Titre: musee national d art moderne historique et mode d emploi Ressum: 1 Livres / Format: Cartonné ClassificationDecitre 2: Écrits sur l'art ClassificationDecitre 1: Beaux arts Livres / Langue: Français Livres / Taille: Moyen, de 350g à 1kg

Livre Livres Code EAN: 9782844263469 Disponibilité: Disponible Titre: Les Cahiers Du Musée National D'art Moderne N° 101 Automne 2007 Date: 29/10/2007 Ressum: 2 Livres Origine: Decitre Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 2: Mouvements artistiques ClassificationDecitre 3: Art au XXe siècle Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Livres Beaux arts Livres Code EAN: 9782810503292 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: Musée National D'art Moderne Centre Pompidou, Paris - (1dvd) Disponibilité: Disponible Livres / N° de collection: 23 Lieu de parution: Paris Cedex 09, France ClassificationDecitre 2: Histoire de l'art Livres / Traducteur: Richier, Karine ClassificationDecitre 3: Musées français Livres / Collection: Les Plus Grands Musées D'europe Livres / Format: Broché Livres Origine: Decitre Ressum: 2 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Timbre france Centre national d'art et de culture Georges Pompidou 1977- lot 0.36 euro ou 0.06 euro à l'unité Marseille 9 eme 1 euro de frais de port attention envoi que pour 1.50 euro de commande mini Francs neuf à vendre à Marseille (13009): collection à acheter dans les Bouches-du-Rhône (13)

Livre Livres Code EAN: 9782844263346 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: Les Cahiers Du Musée National D'art Moderne N° 100, Été 2007 Disponibilité: Disponible Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 2: Mouvements artistiques Date: 22/08/2007 ClassificationDecitre 3: XXe siècle Livres / Format: Broché Livres Origine: Decitre Ressum: 2 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Livre Livres Code EAN: 9782711838967 ISBN: 2711843165 Disponibilité: Disponible Titre: Musée National Des Arts Asiatiques - Guimet Date: 06/02/2001 Ressum: 2 Livres Origine: Decitre Propriétaire: Decitre Livres / Format: Broché ClassificationDecitre 3: Art de l'Asie du Sud-Est ClassificationDecitre 2: Art des grandes civilisations ClassificationDecitre 1: Beaux arts Livres / Période: Livre édité depuis 1980 Lieu de parution: Paris, France

Cinq années d'enrichissement du Patrimoine national 1975-1980, donations, dations, acquisitions Ministère de la Culture et de la Communication 1980 Prix: 2,50 € Livre en bon état Catégorie(s): Musée (Art), Art Référence du livre: R18481 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

L'art en Belgique depuis 1945 447 pages b&w and color photos Hard cover with dust jacket in slipcase 33 x 26 cm 3,520 kg Francais/French L'ouvrage présente un index largement commenté et copieusement illustré des multiples tendances et courants novateurs qui ont fait l'actualité de l'art national de 1945 à 1980.

Livre Livres Code EAN: 9782711827374 ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: Guide du musée national du château de Compiègne ClassificationDecitre 2: Histoire de l'art Livres / Taille: Moyen, de 350g à 1kg ClassificationDecitre 3: Musées français Livres / Format: Broché Livres / Langue: Français

Livres Beaux arts Livres Code EAN: 9782854956184 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: Chefs-D'oeuvre Du Musée National Picasso-Paris Disponibilité: Disponible ClassificationDecitre 2: Histoire de l'art Lieu de parution: Versailles, France ClassificationDecitre 3: Musées français Date: 01/04/2016 Livres / Format: Broché Contributeur: Éditeur: Coédition Artlys/Musée Picasso Paris Livres Origine: Decitre Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Sculpture of Angkor and ancient Cambodia Millennium of Glory Helen Ibbitson Jessup and Thierry Zephir Editors National Galery or Art, Washington Réunion des Musées Nationaux, Paris Thames and Hudson Présentation et catalogue de l'exposition. Superbe iconographie, photographies couleurs et N.B., plans, dessins Broché, couverture illustrée,  grand format,  381 p. R. 2979

Collection - Antiquité - Art Objets à collectionner Type de Produit: Pins Rubrique principale Objets à collectionner: Badge, patch, pins... Tranche de poids: 100 à 250 g Classification. ADSVSTV. Merci de cliquer sur la publicité sous la photo.

Livre Livres Code EAN: 9782711826070 ISBN: 2711826074 Disponibilité: Disponible Titre: Le Roi Salomon Et Les Maîtres Du Regard - Art Et Médecine En Ethiopie, - Exposition, Paris, Musée National Des Arts D'afrique Et D'océanie, 20 Octobre 1992-25 Janvier 199 Livres Origine: Decitre Propriétaire: Decitre Livres / Format: Broché Livres / Période: Livre édité depuis 1980 Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 1: Beaux arts

Rare. Eraflure sur la couverture, petites plissures et frottements. Envoi rapide et soigné. Une coédition Musée national des arts asiatiques - Guimet. Ces texte de Lee Ufan témoignent de plus de trente ans de pratique de la peinture, de la sculpture, mais aussi de l'écriture. Ils s'engagent dans un parti pris artistique et s'ouvrent sur un univers quotidien d'une grande sensibilité.

LOT DE 100 DISQUES VINYL DE MUSIQUE CLASSIQUE LISTE: Stravinsky, Ernest Ansermet Conducting L'Orchestre De La Suisse Romande – Le Sacre Du Printemps / Decca – LXT 2563 Schubert - Sonatte en sol majeur opus 78 / sonate en la majeur opus 120 / pathé vox PL 8590 Mozart, Josef Krips, Orchestre Du Concertgebouw D'Amsterdam* – Symphonie No. 39, Symphonie No. 40 / Philips – 6500 430 Sergei Rachmaninoff* – Leningrad Philharmonic Orchestra, Kurt Sanderling – Sinfonie Nr.2 e-moll Op. 27 / Deutsche Grammophon – LPM 18327 Moussorgsky*, Stokowski* – A Night On Bare Mountain / RCA – 630 215 Rimsky-Korsakov*, Ernest Ansermet Conducting L'Orchestre De La Suisse Romande – The Golden Cockerel - Suite / Capriccio Espagnol, Op.34 / Decca – LXT 2769 Zubin Mehta, New York Philharmonic* - Stravinsky* – Le Sacre Du Printemps / CBS Masterworks – M 34 557, CBS Masterworks – 76 676 JAN SIBELIUS - FINLANDIA  KARELAI / EMI 2C06300298 STRAVINSKY L OISEAU DE FEU SUITE / RAVEL DAPHNIS ET CHLOE / PHILIPS DELUXE G 03.509L Schubert*, Edouard Lindenberg, Orchestre National De La R.T.F. – Symphonie N°8 "Inachevée" / Rosamonde / Odeon – ODX 102 Mozart, London Wind Soloists Directed By Jack Brymer – Complete Wind Music Vol. 3 / Decca – LXT 6049 / PRESSAGE FRANCAIS Verdi*, Bonynge* – Il Trovatore Highlights / Decca – 591063 / PRESSAGE FRANCAIS Purcell Consort Of Voices & Jaye Consort Of Viols* – Vocals & Viols - English Secular Music Of The Late Renaissance / Candide – CE 31005 Johann Sebastian Bach, Huguette Dreyfus – Französische Suiten (French Suites ∙ Suites Françaises ∙ Nos. 5-6 ∙ BWV 816-817) - Capriccio BWV 992 / Archiv Produktion – 2533 139 / PRESSSAGE FRANCAIS J.-S. Bach, Karl Richter – Magnificat / Cantate BWV 8 "Liebster Gott, Werd'ich Sterben" /  Deutsche Grammophon – 138.810 / Collection PRESTIGE Deller Consort, The Morley Consort – Musique À La Cour Des Tudor / Harmonia Mundi – HMD 223 Bizet | Soloists, Chorus & Orchestra Of The Opéra-Comique, Paris | Albert Wolff – "Carmen" - Highlights / Ace Of Clubs – ACL 38 Mady Mesplé, Jean-Pierre Marty, Orchestre Du Théâtre National De L'Opéra, Paris – L'Art De La Coloratura (Volume 1 - Airs d'Opéras Français) / La Voix De Son Maître – 2C 069-10411 Various – Noëls Classiques Et Traditionnels / Deutsche Grammophon – 636 489 Mado Robin, Pierre Dervaux, Orchestre Du Théâtre National De L'Opéra* – Récital / Pathé – DTX 276 Georges Thill – Airs D'opéra Français I / Columbia – COLC 115 / Série: Les Gravures Illustres – COLC 115 Mario Lanza – Mario Lanza Chante L'Opéra / RCA – 530 266 / Série: Voix Immortelles Bach* - Glenn Gould – The Art Of The Fugue - Die Kunst Der Fuge - L'art De La Fugue: Contrapunctus 1-9 / CBS Masterworks – CBS 60291 Casals* – Les Grands Interprètres Pablo Casals Entre 1926 Et 1928 / RCA Victor – 430.396 S Bartók Béla* - Gyorgy Lehel*, Orchestre Symphonique De Budapest* – Le Mandarin Merveilleux / Musique Pour Cordes Percussion Et Celesta / Hungaroton – SLPX 1 301 Pierre Cochereau - Roger Delmotte – Grandes Orgues Et Trompette À Notre-Dame De Paris / Philips – 6504 021 / Série: Collection Trésors Classiques Rimsky-Korsakov* - Ernest Ansermet Conducting L'orchestre De La Société Des Concerts Du Conservatoire De Paris* – Scheherazade Symphonic Suite, Op. 35 / Decca – LXT 5082 Beethoven* - David Oistrakh*, Mstislav Rostropovitch*, Sviatoslav Richter, Herbert von Karajan, Orchestre Philharmonique De Berlin* – Triple Concerto En Ut Majeur / La Voix De Son Maître – 2C 069-02042 Claude Debussy - Ernest Ansermet Conducting L'Orchestre De La Suisse Romande – Images Pour Orchestre / Decca – LXT 2524 Paganini* - Leonide Kogan*, Orchestre De La Société Des Concerts Du Conservatoire, Charles Bruck – Concerto N°. 1 En Ré Majeur / Cantabile En Ré Majeur / Columbia – FCX 30081 / Série:    Plaisir Musical, Série Œuvres Orchestrales Berg* / Yehudi Menuhin / Bartok* / Pierre Boulez – Concerto A La Mémoire D'un Ange / Deux Rhapsodies / La Voix De Son Maître – C 069-01855 Ludwi

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 A Dimensions:13 cm par 6 cm Plaque stéréoscopique. _______________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Jardin d'acclimatation (Paris) Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (février 2010). Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références  » (modifier l'article, comment ajouter mes sources ?). Cet article concerne le jardin botanique colonial. Pour le roman de Yves Navarre, voir Le Jardin d'acclimatation. Jardin d’acclimatation Le jardin coréen du jardin d'acclimatation. Géographie Pays France Commune Paris Quartier 16e arrondissement Superficie 19 ha Caractéristiques Création 1860 Type Jardin scientifique puis d'agrément Gestion Lien Internet http://www.jardindacclimatation.fr/ Localisation Coordonnées 48° 52′ 39″ Nord 2° 15′ 47″ Est Géolocalisation sur la carte : Paris modifier   Le jardin d’acclimatation de Paris est un parc de loisirs et d'agrément. S'étendant sur 19 hectares, il est situé entre la porte de Neuilly et la porte des Sablons à la lisière du bois de Boulogne, longeant le boulevard Maurice-Barrès (Neuilly-sur-Seine). Sommaire * 1 Histoire * 1.1 Création * 1.2 Entre le jardin scientifique et le parc de loisirs * 1.2.1 Le jardin zoologique * 1.2.2 Le jardin ethnologique * 1.3 La reconversion * 2 Gestion * 3 Accès * 4 Film tourné au Jardin d'acclimatation * 5 Notes et références * 6 Annexes * 6.1 Documentation * 6.2 Article connexe * 6.3 Liens externes Histoire Création La transformation du Bois de Boulogne en 1852 a engendré la création d'un jardin d'acclimatation à l'entrée du Bois à l'initiative de la Société impériale zoologique d'acclimatation 1, fondée le 10 février 1854 par le zoologiste Isidore Geoffroy Saint-Hilaire. Cette société savante avait pour but de contribuer à l'introduction et à l'acclimatation d'espèces animales exotiques à des fins agricoles, commerciales ou de loisir. Le 26 mars 1858, cette société obtient de la ville de Paris la concession d'un espace de quinze hectares à la bordure nord du bois de Boulogne pour y installer un « jardin d'agrément et d'exposition d'animaux utiles de tous pays ». Cette zone était en cours d'aménagement depuis 1855. La société confie en juillet 1859 à l'architecte Gabriel Davioud et au paysagiste Jean-Pierre Barillet-Deschamps la poursuite des travaux. Dans le même temps, le 25 août 1859, elle obtient de Napoléon III la concession de quatre hectares supplémentaires 2. Le jardin est inauguré par Napoléon III le 6 octobre 1860 après quinze mois de travaux. Dès son ouverture le 9 octobre, l'exotisme est bien présent : on trouve des ours, une girafe, des chameaux, des kangourous, des bananiers et des bambous 3. En octobre 1861, un aquarium y est ouvert4. En 1866, le jardin compte plus de 110 000 animaux. En 1867 y sont exposés les 12 Bœufs Gras du Carnaval de Paris, dont 6 défileront dans le grand cortège de la promenade du Bœuf Gras 5. * le Jardin d'Acclimatation en 1860, gravure d'A.Provost. * L'aquarium (1863). * Plan général du Jardin d'Acclimatation en 1868. Entre le jardin scientifique et le parc de loisirs Bien qu'il s'en soit peu à peu éloigné, le jardin d'acclimatation a longtemps gardé une dimension de loisir scientifique et d'éducation des familles. Dès 1900, on voit s'y tenir des conférences (sur l’hygiène, les voyages, la médecine, l’acclimatation, avec photos projetées sur écran), concerts, épreuves sportives, cinéma en plein air, cirque, en même temps que s'y installent des manèges pour enfants. Le jardin zoologique Le jardin ferme ses portes au public pendant la guerre de 1870. Le Bois, interdit au public, est utilisé pour installer des troupeaux qui serviront à nourrir la population en prévision d'un siège. Du 4 au 9 septembre, certains animaux sont évacués vers des parcs zoologiques à l'étranger mais très vite les moyens de transport sont paralysés et Paris est assiégée. L'hiver est particulièrement rude et le rationnement ne suffit plus : les derniers animaux pensionnaires du jardin, y compris les éléphants Castor et Pollux, sont abattus pour nourrir les Parisiens. À la fin du siège, il ne reste plus un seul animal6. Le jardin fût complètement restauré en 1872. Grâce aux donations, parmi lesquels deux éléphants dons du roi d'Italie, la faune se reconstitue par la suite. Jusqu'en 1877, les termes de la concession sont globalement respectés : les animaux sont surtout des animaux « utiles ». Les bêtes curieuses, comme les girafes et les éléphants sont néanmoins présentes dès les origines. Tous les animaux disparaîtront dans les années 1950. Le jardin ethnologique Les Indiens Kalinas de Guyane, « exposés » en 1892. L'exposition d'êtres humains présentés comme des « sauvages » est un fait avéré de longue date sur ce site. En 1877, Carl Hagenbeck propose à la vue des Parisiens une petite troupe de Nubiens. Pendant un quart de siècle, ce sont vingt-deux expositions d'êtres humains qui sont organisées7. Il s'agit majoritairement d'Africains, même si l'on trouve aussi des Indiens, des Lapons ou des Cosaques. Les troupes présentées le sont parfois en même temps que des animaux issus de la même région. Ces « exhibitions de sauvages » alimentèrent dès le XIXe siècle de vifs débats car les hommes étaient confinés derrière les grilles de la grande pelouse, comme les animaux dans leurs cages voisines8. Le jardin devient pendant cette période un des hauts lieux de l'anthropologie à Paris. Pendant le quart de siècle qui suit, le rythme de ces exhibitions ralentit : on n'en compte qu'une dizaine entre 1903 et 1931, date de la dernière exposition humaine. Elles prennent en revanche un tour plus nettement colonial, les tribus exposées étant sélectionnées dans diverses contrées de l'empire colonial français  : Sénégal, Afrique du Nord, Nouvelle-Calédonie, etc9. La reconversion En 1929, le territoire du Jardin, propriété privée de la ville de Paris, est transféré de la commune de Neuilly-sur-Seine au 16e arrondissement de Paris. Sous la pression des riverains, la vocation du jardin change profondément dans les années 1950. En 1952, le jardin devient principalement un « parc de promenades, de loisirs de plein air dont les attractions doivent avoir un caractère instructif, sportif et familial. » Un castelet de Guignol est ouvert, les fauves disparaissent et la fête foraine est réduite. Dans les années 1960, le jardin est réaménagé et le musée national des arts et traditions populaires est implanté en 1969 dans un nouveau bâtiment de type moderne spécialement construit sur son terrain, avant de fermer en 2005. La petite ferme est ouverte en 1971, le théâtre en 1973, le musée en Herbe en 1975. Le chapiteau de Silvia Monfort s'y installe pour deux ans en 1978. * Un magnolia à l'entrée de la « rivière enchantée ». * Musée en Herbe. * Un lophophore resplendissant. * Une île de la rivière enchantée * Montagnes russes Tacot Express La fin du XXe siècle et les années 2000 voient néanmoins de nouveaux changements. Le jardin s'orientalise en acquérant une maison de thé, un pont laqué de noir, puis un jardin coréen qui symbolise l'amitié entre Paris et Séoul. En 1999, l'Exploradôme est fondé par Goéry Delacôte 10. Mais les dernières activités scientifiques disparaissent avec la disparition du musée en herbe, dont les subventions sont supprimées en 2009-201011. Le bowling du jardin d'acclimatation est rasé pour accueillir en 2014 le bâtiment de la Fondation Louis-Vuitton, dessiné par l'architecte Frank Gehry. En parallèle, les édifices datant du Second Empire sont rénovés (ainsi que des belvédères et allées construites, comme à l'origine du jardin), des ateliers pour les enfants créés, le Wi-Fi gratuit installé et une boucle de 3,5 km pour les joggeurs dessinée12. Hippolyte Romain, directeur artistique du Jardin d’acclimatation et spécialiste de la Chine, y a aménagé et décoré une maison du Thé13. Gestion Logotype du jardin d'acclimatation. Dès les origines, le jardin a connu un système de concessions renouvelées à intervalle à peu près régulier. Lors de son ouverture, le conseil d'administration du jardin était tenu par la Société impériale zoologique d'acclimatation : Geoffroy Saint-Hilaire en était le président sous le patronage du prince impérial. Le fils du savant était directeur adjoint et assurait l'administration effective. La société conserva sa concession qui fut régulièrement renouvelée jusqu'en 1952. À cette date, la SARL Maillot Maurice-Barrès qui fait partie du groupe Boussac, obtient de la Ville de Paris la concession du Jardin d'Acclimatation jusqu'alors dévolue à la Société du Jardin Zoologique d’Acclimatation. Cette concession est accordée en contrepartie d’une redevance et d’un engagement d’investissement de cinquante millions de francs. Selon les termes du contrat le Jardin d'acclimatation doit devenir principalement « un parc de promenades, de loisirs de plein air dont les attractions doivent avoir un caractère instructif, sportif et familial ». Boussac obtient le renouvellement de la concession qu'il conserve jusqu'à sa disparition. Après le rachat de cette société par le groupe LVMH de Bernard Arnault en 1984, c'est ce dernier qui hérite de la concession. LVMH obtient la concession pour une durée de 20 ans le 6 décembre 1995, moyennant une redevance forfaitaire de 10 000 francs par mois, et réalise un plan d’aménagement renouant avec les principes fondateurs des jardins paysagers du XIXe siècle14. Bernard Arnault, patron du groupe de luxe obtient en 2006, dans des conditions contestées15, l'autorisation de construire un bâtiment pour abriter sa fondation pour l'art contemporain (Fondation d'entreprise Louis Vuitton, réplique à celle de son concurrent François Pinault, installée à Venise). Le bâtiment de plus de quarante mètres de haut, conçu par l'architecte Frank Gehry, devrait être inauguré en 2014. L'annulation du permis de construire par le tribunal administratif qui a été obtenue par une association de défense des espaces verts aurait dû retarder cette échéance16 mais, en juin 2012, la cour administrative d’appel de Paris a validé le permis de construire accordé par la Ville de Paris, un permis de construire délivré sur un site classé et a priori inconstructible après modification du plan local d’urbanisme 17. La direction du parc, après avoir décidé la fermeture du Bowling, du manège des papillons, de deux restaurants et des bateaux téléguidés et fait en partie détruire l'allée Alphand, a publié un communiqué dans lequel elle dément « toute intention de fermer ni les manèges ni le parc dans son ensemble. » * Un ours brun. * Un magnolia à l'entrée de la « rivière enchantée ». * Horloge florale. * Terrasse d'une buvette. Accès Le jardin est desservi par la ligne à la station Les Sablons. Jusqu'à la mise en service du prolongement de la ligne, il était desservi par la station Porte Maillot qui était le terminus de la ligne, d'où le petit train acheminait les visiteurs à l'entrée du jardin. Film tourné au Jardin d'acclimatation * La nuit sera longue, moyen métrage de et avec Olivier Torres (2003), qui conte la journée d'un père divorcé et de son fils au parc en plein hiver. Notes et références * ↑ Actuellement Société nationale de protection de la nature (SNPN). * ↑ Jean-Michel Bergougniou, Rémi Clignet et Philippe David, Villages noirs et autres visiteurs africains et malgaches en France et en Europe : 1870-1940, Paris, Karthala, 2001, p. 52. * ↑ Ngimbi Kalumvueziko, Le pygmée congolais exposé dans un zoo américain, Editions L'Harmattan,‎ 2011, p. 29. * ↑ Site du jardin d'acclimatation.  ]. * ↑ Illustration du  ] Petit Journal, 26 février 1867, p. 2, 1re et 2e colonnes. * ↑ Henri Corbel, Petite histoire du Bois de Boulogne, Albin Michel, 1931, p. 157-169 * ↑ Bergougniou, Clignet et David, op. cit., p. 54. * ↑ Bergougniou, Clignet et David, op. cit., p. 61. * ↑ Bergougniou, Clignet et David, op. cit., tableau synoptique des expositions p. 69. * ↑ (en) « Speech by HE Bernard Emié, French Ambassador to the United Kingdom at the ceremony to award the insignia of Officier in the Ordre national de la Légion d'Honneur to Goéry Delacôte, Chief Executive of the "At-Bristol" science centre »  ], Ambassador's Activities, French Embassy in the UK (consulté le 8 juin 2012). * ↑ « Ce qui est certain, c’est que le musée a été sommé de déménager dans Paris intra muros il y a plus de trois ans par la mairie, au motif que son public n’était pas assez parisien. Or, affirme Sylvie Girardet, celle-ci ne les a jamais aidés à trouver un nouveau lieu et trouve à redire sur les locaux qu’ils occupent depuis l’année dernière dans le 1er arrondissement. Pire, c’est au moment où le musée s’évertue à répondre "aux demandes de la ville" et à s’adapter à son nouvel environnement tout en poursuivant des activités au jardin d’acclimatation qu’elle reçoit l’estocade. » in « Musée en herbe : 75 000 gamins passent à la trappe »  ], L'Humanité du 20 juillet 2009. * ↑ Caroline Sallé, « Comment la Fondation Louis-Vuitton reconfigure le Jardin d'acclimatation », in Le Figaro, mercredi 28 novembre 2012, p. 13. * ↑  ] * ↑ « Audit du Jardin d'acclimatation », Rapport de l'Inspection Générale de la Mairie de Paris, no 12-11,‎ octobre 2013, p. 3 (lire en ligne  ]) * ↑ Un soupçon de conflit d'intérêt pèse sur cette autorisation dans la mesure où l'adjoint à la culture de la ville de Paris et le président de la société d'exploitation du jardin sont tous deux des employés de LVMH. * ↑ « La Fondation LVMH arrêtée en pleins travaux »  ] dans Le Parisien du 22 janvier 2011. * ↑ « Le jardin d'acclimatation menacé »  ] sur le site historia.fr consulté le 18 novembre 2012. Annexes Documentation * Pierre-Henri-Louis-Dominique Vavasseur Guide du promeneur au Jardin zoologique d'acclimatation, éditeur : au Jardin zoologique d'acclimatation, Paris 1865, In-16, 194 p., carte en couleurs. Article connexe Sur les autres projets Wikimedia : * Jardin d’Acclimatation, sur Wikimedia Commons * Ligne du jardin d’acclimatation Liens externes * Site officiel   v  · m Principaux espaces verts de Paris Bois Boulogne · Vincennes Parcs André-Citroën · Bagatelle · Belleville · Bercy · Butte du Chapeau-Rouge · Buttes-Chaumont · Champ-de-Mars · Choisy · Clichy-Batignolles · Floral · Georges-Brassens · Kellermann · Monceau · Montsouris · Passy · Sainte-Périne · Suzanne-Lenglen · Villette Jardins et squares Acclimatation · Alexandre-et-René-Parodi · Alexandre-Soljenitsyne · Algérie · Arènes de Lutèce · Atlantique · Avenue Foch · Batignolles · Belleville - Julien-Lacroix · Brancion · Carlo-Sarrabezolles · Champs-Élysées · Charles-Péguy · Claude-Bernard · Clos Feuquières · Docteur Calmette · Emmanuel-Fleury · Éole · Épinettes · Gare-de-Charonne · Grands explorateurs · Intendant · Jean-XXIII · Léon-Frapié · Léon-Serpollet · Louis XIII · Louise-Michel · Lucien-Fontanarosa · Luxembourg · Moulin-de-la-Pointe · Naturel · Nelson-Mandela (ex. 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Acrylique 18 "Exil 2" Signé: Gara Rasul Description: Acrylique sur carton 27 X 18 "Exil 2" Signé: Gara Rasul Né à Bom près de Kirkouk en 1955. 1972/1973 Cours intensifs de dessin avec Fachri Jalal  1973 Première exposition à Kirkouk et première attribution d'un prix  1976 Etudie à l'Université de Mossoul et Pakan Dabdub 1978 Participation aux festivals d'art de la ville de Mossoul, Bagdad et Bassorah  Attribution du Mossoul Art Festival Art Price  1981 Première exposition individuelle au Musée d'art de Mossoul, organisé par Prof Zirar AI Qaddo  1983 Ouverture d'un studio à la montagne avec deux autres artistes  Emigré en Iran et 19 mois de séjour dans un camp de réfugiés Série de 60 petits dessins et peintures (Crayon de couleur; Crayons; Aquarelle)  1986 Emigration vers l'Allemagne. 1987/1992 Galerie de la Ville d 'Aschffenburg, Allemagne  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Début de la "période noire" et la "période bleue" 1991 Towhhall Galerie, Larnaca, Chypre, Kunhauss Hambourg 1992 Forum d'Exposition Marienbad, Freiburg, Allemagne  1993 Déménagement à Cologne; Assistant à des conférences de Dr Antje von Graevenitz Galerie nationale, Sofia, Bulgarie 1994/1995 Graphics Études à l'Académie des Beaux-Arts de Dusseldorf  1994 Le Musée Macédoine pour l'Art. Contemporain, Thessalonique, Grèce Deuxième " période bleu " Remise du prix de la M. Hermann Schmitt - Vockenhausen Promotion  Galerie 68, Cologne  1995 Musée de la Ville de Hersberg, allemagne  Biennale de l'Art à Chaing Mai, Thailande  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam, Hollande Born in Bom near Kirkuk in 1955.  1972/1973 Intensive drawing with Fachri Jalal  1973 First exhibition in Kirkuk and the first awarding of a prize  1976 Studies at the University of Mosul and Pakan Dabdub  1978 Participation in the art festivals in the city of Mosul, Baghdad and Basra  Award of Mosul Art Festival Art Price  1981 First solo exhibition at the Art Museum in Mosul, organized by Prof. Zirar AI Qaddo  1983 Opening a studio in the mountains with two other artists  Emigré in Iran and 19 months of living in a refugee camp  A series of 60 small drawings and paintings (Crayon color pencils; Watercolor)  1986 Emigration to Germany.  1987/1992 Gallery of the City of Aschffenburg, Germany  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Launch of the "dark period" and the "Blue Period"  1991 Towhhall Gallery, Larnaca, Cyprus, Kunhauss Hamburg  1992 Forum Exhibition Marienbad, Freiburg, Germany  1993 Moving in Cologne; Assistant conferences Dr Antje von Graevenitz National Gallery, Sofia, Bulgaria  1994/1995 Graphics Studies at the Academy of Art in Dusseldorf  1994 The Museum for Art Macedonia. Contemporary, Thessaloniki, Greece  Second period "blue"  Award of M. Hermann Schmitt-Vockenhausen Promotion  Gallery 68, Cologne  1995 Museum of the City of Hersberg, germany  Biennial of Art in Chaing Mai, Thailand  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam, Holland

Acrylique sur carton (1992) Signé: Gara Rasul Description: Acrylique sur carton 37 x 26 (1992) Signé: Gara Rasul Né à Bom près de Kirkouk en 1955. 1972/1973 Cours intensifs de dessin avec Fachri Jalal  1973 Première exposition à Kirkouk et première attribution d'un prix  1976 Etudie à l'Université de Mossoul et Pakan Dabdub 1978 Participation aux festivals d'art de la ville de Mossoul, Bagdad et Bassorah  Attribution du Mossoul Art Festival Art Price  1981 Première exposition individuelle au Musée d'art de Mossoul, organisé par Prof Zirar AI Qaddo  1983 Ouverture d'un studio à la montagne avec deux autres artistes  Emigré en Iran et 19 mois de séjour dans un camp de réfugiés Série de 60 petits dessins et peintures (Crayon de couleur; Crayons; Aquarelle)  1986 Emigration vers l'Allemagne. 1987/1992 Galerie de la Ville d 'Aschffenburg, Allemagne  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Début de la "période noire" et la "période bleue" 1991 Towhhall Galerie, Larnaca, Chypre, Kunhauss Hambourg 1992 Forum d'Exposition Marienbad, Freiburg, Allemagne  1993 Déménagement à Cologne; Assistant à des conférences de Dr Antje von Graevenitz Galerie nationale, Sofia, Bulgarie 1994/1995 Graphics Études à l'Académie des Beaux-Arts de Dusseldorf  1994 Le Musée Macédoine pour l'Art. Contemporain, Thessalonique, Grèce Deuxième " période bleu " Remise du prix de la M. Hermann Schmitt - Vockenhausen Promotion  Galerie 68, Cologne  1995 Musée de la Ville de Hersberg, allemagne  Biennale de l'Art à Chaing Mai, Thailande  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam. Hollande Born in Bom near Kirkuk in 1955.  1972/1973 Intensive drawing with Fachri Jalal  1973 First exhibition in Kirkuk and the first awarding of a prize  1976 Studies at the University of Mosul and Pakan Dabdub  1978 Participation in the art festivals in the city of Mosul, Baghdad and Basra  Award of Mosul Art Festival Art Price  1981 First solo exhibition at the Art Museum in Mosul, organized by Prof. Zirar AI Qaddo  1983 Opening a studio in the mountains with two other artists  Emigré in Iran and 19 months of living in a refugee camp  A series of 60 small drawings and paintings (Crayon color pencils; Watercolor)  1986 Emigration to Germany.  1987/1992 Gallery of the City of Aschffenburg, Germany  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Launch of the "dark period" and the "Blue Period"  1991 Towhhall Gallery, Larnaca, Cyprus, Kunhauss Hamburg  1992 Forum Exhibition Marienbad, Freiburg, Germany  1993 Moving in Cologne; Assistant conferences Dr Antje von Graevenitz National Gallery, Sofia, Bulgaria  1994/1995 Graphics Studies at the Academy of Art in Dusseldorf  1994 The Museum for Art Macedonia. Contemporary, Thessaloniki, Greece  Second period "blue"  Award of M. Hermann Schmitt-Vockenhausen Promotion  Gallery 68, Cologne  1995 Museum of the City of Hersberg, germany  Biennial of Art in Chaing Mai, Thailand  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam. Holland

Acrylique sur carton 37 x 26 (1992) Signé: Gara Rasul Né à Bom près de Kirkouk en 1955. 1972/1973 Cours intensifs de dessin avec Fachri Jalal  1973 Première exposition à Kirkouk et première attribution d'un prix  1976 Etudie à l'Université de Mossoul et Pakan Dabdub 1978 Participation aux festivals d'art de la ville de Mossoul, Bagdad et Bassorah  Attribution du Mossoul Art Festival Art Price  1981 Première exposition individuelle au Musée d'art de Mossoul, organisé par Prof Zirar AI Qaddo  1983 Ouverture d'un studio à la montagne avec deux autres artistes  Emigré en Iran et 19 mois de séjour dans un camp de réfugiés Série de 60 petits dessins et peintures (Crayon de couleur; Crayons; Aquarelle)  1986 Emigration vers l'Allemagne. 1987/1992 Galerie de la Ville d 'Aschffenburg, Allemagne  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Début de la "période noire" et la "période bleue" 1991 Towhhall Galerie, Larnaca, Chypre, Kunhauss Hambourg 1992 Forum d'Exposition Marienbad, Freiburg, Allemagne  1993 Déménagement à Cologne; Assistant à des conférences de Dr Antje von Graevenitz Galerie nationale, Sofia, Bulgarie 1994/1995 Graphics Études à l'Académie des Beaux-Arts de Dusseldorf  1994 Le Musée Macédoine pour l'Art. Contemporain, Thessalonique, Grèce Deuxième " période bleu " Remise du prix de la M. Hermann Schmitt - Vockenhausen Promotion  Galerie 68, Cologne  1995 Musée de la Ville de Hersberg, allemagne  Biennale de l'Art à Chaing Mai, Thailande  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam, Hollande Born in Bom near Kirkuk in 1955.  1972/1973 Intensive drawing with Fachri Jalal  1973 First exhibition in Kirkuk and the first awarding of a prize  1976 Studies at the University of Mosul and Pakan Dabdub  1978 Participation in the art festivals in the city of Mosul, Baghdad and Basra  Award of Mosul Art Festival Art Price  1981 First solo exhibition at the Art Museum in Mosul, organized by Prof. Zirar AI Qaddo  1983 Opening a studio in the mountains with two other artists  Emigré in Iran and 19 months of living in a refugee camp  A series of 60 small drawings and paintings (Crayon color pencils; Watercolor)  1986 Emigration to Germany.  1987/1992 Gallery of the City of Aschffenburg, Germany  1987 Maison des Artistes Cologne  1990 Launch of the "dark period" and the "Blue Period"  1991 Towhhall Gallery, Larnaca, Cyprus, Kunhauss Hamburg  1992 Forum Exhibition Marienbad, Freiburg, Germany  1993 Moving in Cologne; Assistant conferences Dr Antje von Graevenitz National Gallery, Sofia, Bulgaria  1994/1995 Graphics Studies at the Academy of Art in Dusseldorf  1994 The Museum for Art Macedonia. Contemporary, Thessaloniki, Greece  Second period "blue"  Award of M. Hermann Schmitt-Vockenhausen Promotion  Gallery 68, Cologne  1995 Museum of the City of Hersberg, germany  Biennial of Art in Chaing Mai, Thailand  2001 La Galerie de Haas, Amsterdam, Holland

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 25 Médaille en métal D de la Monnaie de Paris (Poinçon corne d'abondance à partir de 1880). Frappée vers 1940, "Métal D" alliage de cuivre utilisé pendant la deuxième guerre mondiale; non attribuée. Graveur: Jean Vernon. Dimension: 58 mm. Poids: 120 g. Métal: métal D. Poinçon sur la tranche (mark on the edge) :  Corne d'abondance + métal D. Envoi rapide et soigné. Le chevalet support visible sur la photo n'est pas à vendre. The stand for medal on the picture is not for sale.       ________________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Héron Pour les articles homonymes, voir Héron (homonymie). Cet article est une ébauche concernant les oiseaux. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations du projet correspondant. Héron Nom vulgaire ou nom vernaculaire ambigu : L'appellation « Héron » s'applique en français à plusieurs taxons distincts. Héron cendré (Ardea cinerea) Taxons concernés Les hérons se trouvent dans les genres  : * Ardea * Bubulcus * Butorides * Egretta * Pilherodius * Syrigma modifier Héron est un terme générique désignant de nombreuses espèces d'oiseaux appartenant à différents genres de la famille des ardéidés. Ce sont des oiseaux échassiers de taille moyenne à grande, se caractérisant par un cou long et grêle, replié en forme de « S », et par un bec jaune orangé, allongé et conique en forme de poignard. Les hérons vivent dans les zones humides, les plans d'eau (lacs ou étangs) et les cours d'eau, se nourrissant de batraciens, poissons ou rongeurs. Le terme « héron » est attesté en français depuis le XIVe siècle. Ce terme dérive du francique *haigro, origine que l'on retrouve en haut allemand heigir, en moyen flamand heiger1 et danois Hejrer. Le petit du héron s'appelle le héronneau. La famille des ardéidés comprend aussi les aigrettes ainsi que les butors et apparentées : crabiers, bihoreaux, savacou, onorés et blongios; dont certaines espèces sont également qualifiées de hérons. Sommaire * 1 Liste des noms normalisés * 2 Alimentation * 3 Habitat * 4 Quelques nombres * 5 Annexes * 5.1 Notes et références * 5.2 Lien externe Liste des noms normalisés Nom normalisé du CINFO (màj 2009) pour les espèces valides existantes d'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) : * Grand Héron - Ardea herodias * Héron à tête blanche – Ardea pacifica * Héron cendré – Ardea cinerea * Héron cocoi – Ardea cocoi * Héron coiffé – Pilherodius pileatus * Héron de Humblot – Ardea humbloti * Héron des Galapagos – Butorides sundevalli * Héron flûte-du-soleil – Syrigma sibilatrix * Héron garde-bœufs – Bubulcus ibis * Héron goliath – Ardea goliath * Héron impérial – Ardea insignis * Héron intermédiaire – Egretta intermedia * Héron mélanocéphale – Ardea melanocephala * Héron pie – Egretta picata * Héron pourpré – Ardea purpurea * Héron strié – Butorides striata * Héron typhon – Ardea sumatrana * Héron vert – Butorides virescens Alimentation La majorité des espèces de ce groupe consomme des proies aquatiques, en particulier des poissons, des amphibiens et des insectes. Toutefois, certaines se nourrissent en grande partie de proies terrestres (petits rongeurs notamment) toute l'année ou une partie de celle-ci. Habitat Photographie d'une héronnière près de Dun-Le-Palestel. Le héron niche dans une héronnière. Celle-ci est le plus souvent installée dans des bois et bosquets au sein de zones humides ou à proximité. Quelques nombres * 1,7 kilogramme : un poussin pèse 30 à 42 grammes à la naissance. À raison d'une ration quotidienne de 150 à 300 grammes suivant la période de l'élevage, le héron aura atteint 40 jours plus tard le poids de l'adulte, soit 1'700 grammes. * 6 000 kilomètres : telle est la distance parcourue par chaque héron au cours de la saison de reproduction. Grâce au radiopistage, des ornithologues ont observé que les parents chassent dans un rayon de 15 à 40 kilomètres autour de la colonie tout en s'alimentant de nuit comme de jour. Les petits apprennent tôt la patience, car 4 à 7 heures peuvent s'écouler entre deux nourrissages. * 13 semaines : les hérons prennent en moyenne une semaine pour construire leur nid, 4 pour couver leurs œufs et 8 de plus pour élever leurs jeunes2. Annexes Notes et références * ↑ Définitions lexicographiques  ] et étymologiques  ] de « héron » du Trésor de la langue française informatisé, sur le site du Centre national de ressources textuelles et lexicales * ↑ La Salamandre, n° 184, février 2008 Lien externe * Plan national de restauration du Butor étoilé 2008 - 2012 * Portail de l'ornithologie Catégorie  : * Nom d'oiseau ambigu | Menu de navigation * Non connecté * Discussion * Contributions * Créer un compte * Se connecter * Article * Discussion * Lire * Modifier * Modifier le code * Historique * Accueil * Portails thématiques * Article au hasard * Contact Contribuer * Débuter sur Wikipédia * Aide * Communauté * Modifications récentes * Faire un don Outils * Pages liées * Suivi des pages liées * Importer un fichier * Pages spéciales * Adresse permanente * Information sur la page * Élément Wikidata * Citer cette page Imprimer / exporter * Créer un livre * Télécharger comme PDF * Version imprimable Dans d’autres projets * Wikimédia Commons Autres langues * Brezhoneg * 日本語 * Sicilianu * Walon Modifier les liens * Dernière modification de cette page le 17 janvier 2016, à 22:12. * Droit d'auteur: les textes sont disponibles sous licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions; d’autres conditions peuvent s’appliquer. 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Document sonore exceptionnel, synthèse des cours donnés par le comédien lorsqu il était professeur au Conservatoire national supérieur d art dramatique en 1986-1987. C'est le fruit d un long travail initié en 2006 par le metteur en scène Georges Werler, qui assistait alors le comédien et l'avait enregistré. 2 CD. Livret 12 pages. Enregistré en 1986 et 1987 au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique à Paris.Neuf sous blister. Envoi rapide et soigné dans une enveloppe à bulles.

Jean Langlais ‎– Huit Chants De Bretagnes Et Improvisation Sur Le Thème Adoromp Holl Label: Arion ‎– ARN 36 331 Format: Vinyl, LP, Album, Stereo  Country: France Sortie: 1976 Genre: Classical, Folk, World, & Country Style: Contemporary, Celtic Tracklist  Face 11Ar Paradoz (Le Paradis)2:382Lavaromp Ar Chapeled2:483Angelus4:554Nouel Brezonek (Noël Breton)3:175Jezuz, Va Zalver Benniget5:08Face 26Jezuz, Lavar D'eomp Pedi2:457Itron Varia Rumengol (Aux Lys, Avec Leurs Feuilles Argentées)4:358Sonjit Den Faziet (Pensez A L'éternité)4:289Improvisation Sur Le Thème Adoromp Holl9:52 Sociétés, etc. - Distributed By – CBS Disques - Printed By – Glory, Asnières Crédits - Design – Jacques Butterfass - Liner Notes – Joël-Marie Fauquet - Recorded By, Photography By – Claude Morel Notes On back cover: Jean Langlais aux grandes orgues Cavaillé-Coll de Sainte-Clotilde Jean Langlais, né le 15 février 1907 à La Fontenelle, mort le 8 mai 1991 à Paris, est un organiste, improvisateur, pédagogue et compositeur français. Aveugle dès l'âge de deux ans, il fait des études à l'Institut national des jeunes aveugles de Paris. Il y apprend le violon, le piano, l'écriture et l'orgue avec André Marchal. Admis en 1927 dans la classe d'orgue de Marcel Dupré au Conservatoire de musique et de déclamation. Il y reçoit en 1930 le premier prix d'orgue puis il se perfectionne dans l'art de l'improvisation grégorienne avec Charles Tournemire et suit les cours de composition de Paul Dukas au Conservatoire, devenu Conservatoire national de musique et d'art dramatique, en même temps que Jehan Alain (1934-1935). En 1931 il remporte le Grand Prix d'Exécution et d’Improvisation des Amis de l’Orgue. Succédant à Gaston Litaize à l'orgue de l'église Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant, il est, pendant 10 ans, organiste titulaire de l'orgue de l'église Saint-Pierre de Montrouge à Paris. Organiste de 1945 à 1987 à l'orgue de la basilique Sainte-Clotilde de Paris, orgue rendu célèbre par César Franck et Charles Tournemire, il enseigne à son tour à l'Institut des Jeunes Aveugles et à la Schola Cantorum. Improvisateur réputé, il fut aussi un compositeur prolifique. Si la musique d'orgue et la musique liturgique constituent la part la plus importante de son catalogue, il consacra une part de son activité à la musique instrumentale et vocale profane. Il donna aussi beaucoup de concerts, notamment 300 récitals aux États-Unis entre 1952 et 1981. Les nombreuses pages d'orgue qu'il a composées lui valurent la célébrité dans le monde musical. On a parfois souligné, à tort, la ressemblance de sa musique avec celle de Paul Hindemith, un compositeur dont il n'aimait pas l'harmonie. On peut plutôt estimer que sa filiation spirituelle vient en droite ligne de ses prédécesseurs à Sainte-Clotilde, César Franck et Charles Tournemire. Une rue lui est dédiée à La Richardais où il possédait une maison de vacances. Il a formé nombre d'élèves venus de tous pays, parmi lesquels George Baker, Lynne Davis, Ann Labounsky, Susan Ferré, Kathleen Thomersonn (États-Unis), Jean Overduin (Canada), Ewald Kooiman (Pays-Bas), Wolfgang Sieber (Suisse), Thomas Daniel Schlee (Autriche) et, pour la France, Pierre Cogen (organiste honoraire de Sainte-Clotilde à Paris), Jean-Baptiste Courtois (organiste titulaire de Saint-Gervais à Paris), Marie-Bernadette Dufourcet-Hakim (professeur à l'Université Michel-de-Montaigne de Bordeaux), Marie-Agnès Grall-Menet (organiste titulaire de Saint-Nicolas du Chardonnet à Paris) à qui il a dédié son premier Prélude et Fugue opus no 1, Naji Hakim (compositeur), Marie-Louise Jaquet-Langlais, sa deuxième épouse (musicologue), Odile Jutten (organiste titulaire de la cathédrale d'Evreux), Michelle Leclerc, etc. Il est enterré à Escalquens, près de Toulouse, avec sa première femme Janette et sa fille Janine. Le Grand Orgue de la Basilique Sainte-Clotilde est un des chef

A Giorgio Vasari Aretino Storico Degli Artisti - Architetto e Pittore - 1511-1574 L'Ente Provinc. Le per il Turismo 1974 Gori & Zucchi R. Carboni - E. Scatragli Diamètre: 70 mm - Épaisseur: 4 mm Poids: 180 grammes contact@antikpapers.com ba320 -- Giorgio Vasari (30 juillet 1511 à Arezzo - 27 juin 1574 à Florence) est peintre, architecte et écrivain toscan. Son recueil biographique Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, particulièrement sa seconde édition de 1568, est considéré comme une des publications fondatrices de l'histoire de l'art. Sommaire     1 Biographie     2 Citations à son propos     3 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes     4 Œuvres     5 Bibliographie     6 Notes et références     7 Voir aussi         7.1 Articles connexes         7.2 Liens externes Biographie Le clocher-mur de la fraternité laïque à Arezzo Tableau généalogique de Vasari publié dans l'édition de Gaetano Milanesi (it), 18781 Né dans une famille modeste, sur la recommandation de son cousin Luca Signorelli, il devient l'élève de Guglielmo da Marsiglia, un peintre habile de vitraux. À 16 ans, le cardinal Silvio Passerini l'envoie poursuivre ses études à Florence, près d'Andrea del Sarto et de ses élèves Rosso Fiorentino et Jacopo Pontormo. Son éducation d'humaniste n'est pas négligée et il rencontre Michel-Ange dont le modèle de peinture l'a influencé. En 1529, il visite Rome et étudie les travaux de Raphaël et d'autres artistes de la Haute-Renaissance romaine. Ses propres peintures maniéristes ont été davantage admirées pendant sa vie qu'après. Il est employé par les maîtres des maisons de la famille Médicis à Florence et à Rome et il travaille aussi, entre autres, à Naples, à Arezzo. Plusieurs de ses travaux existent encore, du plus important, les peintures des murs et du plafond dans la grande Salle de Cosme Ier du Palazzo Vecchio à Florence, datant de 1555, aux fresques inachevées à l'intérieur de la vaste coupole du Duomo, terminées par Federigo Zuccaro et avec l'aide de Giovanni Balducci. Il organise la décoration du Studiolo de François Ier du Palazzo Vecchio, plutôt comme directeur des productions artistiques qui doivent y apparaître que comme artiste producteur d'œuvres. Sa production architecturale est plus importante que celle de peintre. La loggia des Offices allant du Palazzo Vecchio et débouchant sur l'Arno ouvrant une vue au bout de sa longue cour étroite est un morceau unique d'urbanisme qui fonctionne comme une place publique, le piazzale des Offices, unique rue de la Renaissance avec un seul traitement architectural. Il est, à partir de 1553, un proche des Médicis à Florence et fonde l'Académie de dessin de Florence en 1563, avec le grand-duc et Michel-Ange comme premiers directeurs de l'établissement et de trente-six artistes choisis comme membres. En mars 1565, il écrit, pour le mariage de François de Médicis et de Jeanne d’Autriche, la Mascarade de la généalogie des dieux, dont il publie le livret. La même année, il conçoit à Florence le Corridoio reliant le Palazzo Vecchio au Palais Pitti, le construit en cinq mois, commandité par Cosme Ier et inauguré pour le mariage de son fils François. Ce corridor permettra aux Médicis de circuler sans escorte et sans descendre dans la rue pour traverser l'Arno par le Ponte Vecchio, tout en admirant les nombreux tableaux qui l'ornent (beaucoup d'autoportraits depuis Léopold de Médicis) et la ville par ses fenêtres. Il rénove également les églises médiévales Santa Maria Novella et Santa Croce, et transforme le jubé et la chaire dans le goût maniériste de son temps. À Rome, Vasari travaille avec Giacomo Barozzi da Vignola et Bartolomeo Ammanati pour la Villa Giulia du pape Jules III. Vasari, qui aura été apprécié pendant toute sa vie, amasse une fortune considérable. En 1547, il se fait construire une maison à Arezzo (maintenant un musée qui lui est consacré), et consacre beaucoup de son temps et de son énergie à décorer les murs et les voûtes. Il est élu au conseil et priori municipal de sa ville natale, et est finalement élevé au titre suprême de gonfalonier. Écrivain également, il est l'auteur du précieux recueil intitulé Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes (Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1560-1570). Cet ouvrage est d'une importance majeure, car il pose les bases des premières approches méthodologiques de l'histoire de l'art - (approche historique et méthode biographique). Citations à son propos     « Ce fut un homme aimable, d'une belle figure, doué de quelques petits talents, de beaucoup d'adresse, et de persévérance, et d'une de ces âmes froides, très convenables pour faire son chemin dans le monde, et pour être un plat artiste. » — Vasari vu par Stendhal dans Histoire de la peinture en Italie     « Vasari, le Georges à tout faire de Michel-Ange, quinze siècles après le ministre d'Auguste, est le Mécène de la renommée. Il a fait et défait les réputations. Peintre détestable, architecte sans goût, juge sans équité, Jules Romain de la critique et de la Toscane, Vasari n'en est pas moins un des plus précieux Italiens de la Renaissance, et son livre un des trésors que l'on doit à l'Italie. » — André Suarès, Le Voyage du condottière, p. 362 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes Couverture de Le Vite Article détaillé: Le Vite. Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550-1568). Édité une première fois en 1550, il fait l'objet d'une seconde édition en 1568. La première édition ne comportait, en réalité, que les vies des auteurs décédés durant l'écriture de son ouvrage. Pourtant une exception venait infirmer la règle, c'est celle de Michel-Ange qui y figurait déjà lors de la première édition. Giorgio Vasari y ordonne les artistes qui l'ont précédé ou qui lui sont contemporains dans une perspective historique. Il rassemble des données, tant sur les artistes que sur leurs œuvres (enquêtes biographiques, catalogues des œuvres, anecdotes et légendes). Il est le premier, dans Les Vies, à utiliser le terme Renaissance pour qualifier son époque (rinascimento de la bella maniera incarnée par Raphaël et Michel-Ange dont le but est l'imitation du travail des anciens et qui apparaît selon lui dans la seconde moitié du XIIe siècle). Cet ouvrage apparaît, aujourd'hui, comme un des éléments fondateurs de l'Histoire de l'art. C'est de Vasari que viendrait le terme « gothique », comparant l'étrange architecture du Moyen Âge avec la barbarie du peuple des Goths. Œuvres La Déposition de la Croix (vers 1550), au musée de la Chartreuse de Douai. Judith et Holofernes (vers 1554), Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis     Déposition du Christ (1532), huile sur panneau, 144 × 113 cm, Arezzo, Maison natale de Vasari.     Sainte Famille avec saint Jean Baptiste et saint François d'Assise2, Musée des beaux-arts de Bordeaux.     Portrait de Laurent le magnifique (vers 1534), huile sur panneau, 90 × 72 cm, Galerie des Offices, Florence.     Portrait d'Alexandre de Médicis (vers 1534), huile sur panneau, 157 × 114 cm, Galerie des Offices, Florence.     Le Christ chez Marthe et Marie (1539-1540), huile sur panneau, 404 × 250,6 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Déposition de la croix (1540 ca), huile sur toile, 311 × 210 cm, Camaldoli, Chiesa dei Santi Donato e Ilariano.     La Cène de Saint Grégoire le Grand (1540, huile sur panneau, 403 × 255 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Allégorie de l'Immaculée conception (1541), huile sur panneau, 58 × 39 cm, Galerie des Offices, Florence.     La Tentation de saint Jérôme (vers 1541), huile sur panneau, 169 × 123 cm, Florence, Palais Pitti, Galerie Palatine.     La Sainte Famille avec sainte Anne (1541-1547), Musée de Grenoble.     La Sainte famille avec saint François (1542), huile sur toile, 184 × 125 cm, Los Angeles, County Museum of Art.     La Justice (1542), huile sur toile, Venise, Gallerie dell'Accademia.     Allégorie de la Justice, la Vérité et la rumeur (1543), huile sur panneau, 353 × 252 cm, Naples, Museo di Capodimonte.     Venus et Cupidon (vers 1543), huile sur panneau, 131 × 199 cm, Windsor, Royal Collection.     Le Pape Paul Farnèse dirige la construction de Saint Pierre (1544 ca), fresque, Rome, Palazzo della Cancelleria.     La Résurection du Christ (1545), huile sur panneau, 117 × 73 cm, Musée Capodimonte de Naples.     La Nativité (1546 ca), huile sur toile, Rome, Galerie Borghèse.     La Sainte Famille avec sainte Anne et saint Jean (vers 1546), huile sur toile, 82 × 60,5 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum.     La Déposition de la Croix (vers 1550), huile sur bois, 174 × 130 cm, musée de la Chartreuse de Douai     Judith décapite Holopherne (vers 1554), huile sur panneau, 108 × 79 cm, Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis.     La Toilette de Venus (1558), huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie.     La Lapidation de saint Étienne (vers 1560), huile sur toile, 300 × 163 cm, Musées du Vatican, Pinacoteca Vaticana.     Les Quatre Éléments (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     Les Travaux d'Hercule (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     L'Annonciation (1564-1567), bois, 216 × 166 cm, Musée du Louvre, Paris. Élément central du triptyque peint pour le maître autel de l'église de Santa Maria Novella d'Arezzo3.     Fresques de la Sala del Cinquecento (1565), Florence, Palazzo Vecchio.     Saint Luc peignant la Vierge (vers 1565), fresque, Florence, Chiesa della Santissima Annunziata.     Autoportrait (vers 1566-1568), huile sur panneau, 100,5 × 80 cm, galerie des autoportraits du Corridor de Vasari, musée des Offices, Florence.     Le Prophète Élisée, huile sur bois (1566), musée des Offices, Florence.     La Forge de Vulcain (1567-1568), musée des Offices, Florence.     Christ dans le jardin de Gestsemani (vers 1570), huile sur panneau, 143,5 × 127 cm, Tokyo, National Museum of Western Art.     L'Adoration des bergers (1570-1571), huile sur panneau, 131 × 69 cm, Chazen, Museum of Art.     Persée et Andromède (1570-1572), huile sur toile, 117 × 100 cm, Florence, Palazzo Vecchio.     Le Laboratoire de l'alchimiste (1570 ca), Florence, Palazzo Vecchio.     Couronnement de la Vierge nommée aussi Pala del Vasari, retable de 1571, 400 × 300 cm, chœur de l'église Sainte-Catherine de Livourne.     L'Incrédulité de saint Thomas (vers 1572), huile sur panneau, basilique Santa Croce de Florence     Le Jugement Dernier (1572-74), fresque, 4 000 m2, Florence, coupole de Santa Maria del Fiore.     Allégories (1545) fresques, Sacristie, Église Sainte Anne des Lombards, Naples     La Dernière Cène, Basilique Santa Croce de Florence)

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 chem4 Dimension: 64 cm par 46 cm. Un manque sur le bords gauche. A signaler quelques salissures, pliures, traces de scotch ou petits manques, comme indiqué sur la photo . Envoi rapide et soigné. ____________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Préraphaélisme Proserpine par Dante Gabriel Rossetti. Le préraphaélisme est un mouvement artistique né au Royaume-Uni en 1848. Ce mouvement tient la peinture des maîtres italiens du XVe siècle, prédécesseurs de Raphaël, comme le modèle à imiter. Sommaire * 1 Les débuts de la confrérie * 1.1 Intentions * 1.2 Principes et caractéristiques * 1.3 Paradoxe des doctrines * 1.4 Image des femmes * 2 Les premières expositions * 3 Postérité * 4 Listes d'artistes * 4.1 La confrérie préraphaélite * 4.2 Artistes proches * 4.3 Artistes associés * 5 Galerie * 6 Notes et références * 7 Voir aussi * 7.1 Articles connexes * 7.2 Bibliographie * 7.3 Liens externes Les débuts de la confrérie Illustration par Holman Hunt du poème de Thomas Woolner My Beautiful Lady, publié dans The Germ en 1850. L'histoire des préraphaélites débute avec la rencontre entre William Holman Hunt et John Everett Millais à la Royal Academy. Considérant que l'art anglais était sclérosé par le conformisme académique, ils souhaitaient retrouver les tonalités claires, vives et chantantes des grands maîtres d'autrefois1. Dante Gabriel Rossetti rencontra Millais et Hunt à la Royal Academy où, las des banalités enseignées, ils passaient leurs soirées à contempler un recueil de gravures des fresques du Campo Santo de Pise (réalisées par des artistes tels que Orcana ou Benozzo Gozzoli). En 1847, Hunt, Rossetti et Millais débattirent dans l'atelier de ce dernier, de l'une des œuvres les plus représentatives du talent de l'artiste Raphaël, La Transfiguration (Vatican, Rome). « Nous la condamnions pour son dédain grandiose de la simplicité et de la vérité, pour les poses pompeuses des Apôtres et les attitudes du Sauveur, contraires à une spiritualité vraie2  ». Ce tableau avait, à leurs yeux, marqué un pas décisif vers la décadence de l'art à l'époque de la Renaissance italienne. Millais, Hunt et Rossetti fondèrent officiellement la confrérie en 1848, avant d’être rejoints par James Collinson, le sculpteur Thomas Woolner et les critiques d'art William Michael Rossetti et Frederick George Stephens, auxquels se joindront par la suite Walter Deverell, Arthur Hughes et Charles Allston Collins. Intentions Les préraphaélites avaient, entre autres, pour dessein de rendre à l’art un but fonctionnel et édifiant : leurs œuvres avaient pour fonction d’être morales. Mais cela n’excluait pas leur désir d’esthétisme. Le but de ces artistes était de s’adresser à toutes les facultés de l’Homme : son esprit, son intelligence, sa mémoire, sa conscience, son cœur… et non pas seulement à ce que l’œil voit. Les préraphaélites aspiraient à agir sur les mœurs d’une société qui, à leurs yeux, avait perdu tout sens moral depuis la révolution industrielle. Cependant, « il ne suffit pas que l’art soit suggestif, soit didactique, soit moral, soit populaire ; il faut encore qu’il soit national »3. Principes et caractéristiques La franchise et l’application étaient les mots d’ordre de cette nouvelle « école » : on n’imite plus les grands Maîtres de la Renaissance. En opposition à l'académisme victorien, ils voulaient retrouver la pureté artistique des primitifs italiens, prédécesseurs de Raphaël, notamment en imitant leur style. Ils privilégiaient le réalisme, le sens du détail et les couleurs vives. Même si on ne peut pas réellement parler d’« école » par le manque de style homogène entre les peintres, les préraphaélites avaient les mêmes objectifs. En 1850