Peintres james

portrait de  James Pradier   Lithographie exécutée par Adolphe en 1839 Dimensions 26x20 centimètres, bon état rousseurs en marge Ce document est un original du XIXe siècle     Jean-Jacques Pradier dit James Pradier est un sculpteur et un peintre du XIXe siècle né à Genève (Suisse) en 1790 et mort à Bougival (France) le 4 juin 1852. Élève à Paris, des peintres Charles Meynier et Gérard et du sculpteur Lemot, il remporte en 1813 le Prix de Rome de sculpture avec un relief Néoptolème empêchant Philoctète de percer Ulysse de ses flèches. Il sera également enseignant à l'École nationale supérieure des beaux-arts. James Pradier fut un temps l'amant de Juliette Drouet, avec qui il eut une fille, Claire. Cette liaison prit fin lorsque Juliette s'éprit de Victor Hugo (alors grand ami de Pradier), qui fit office de père pour la petite Claire le temps de la courte vie de l'enfant - ce qui ne fut pas sans gâter les rapports entre les deux artistes. Néanmoins, Victor Hugo mena le cortège lors des obsèques de la petite Claire. C'est d'ailleurs Juliette Drouet qui a servi de modèle pour la statue Strasbourg se situant place de la Concorde. De son mariage avec Louise Darcet, James Pradier eut trois enfants : Charlotte née le 27 juillet 1834, John né le 21 mai 1836, et Thérèse, née le 3 juillet 1839. Les deux filles ont été élevées à la Légion d'Honneur à St Denis. (Voir correspondance de Flaubert t. I et II - collection de la Pléiade)         Créé par L'outil de mise en vente gratuit. Mettez vos objets en vente rapidement et en toute simplicité, et gérez vos annonces en cours.

éditeur flammarion 96 pages,dimension 29cm sur 21,5cm trés bon état

De Delacroix a Kandinsky - L'Orientalisme en Europe Collectif Auteur: Collectif Editeur: Hazan Broché: 320 pages Format: Broche paperback Createur: Collectif (Auteur) Edition: HAZAN Publication: 20/10/2010 Réédition: 01/01/1990 Collection: Catalogues d'exposition Dimensions: 28,6 x 24,41 x 2,47 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français D'abord « geographie fantastique, sorte d' « ailleurs reve » par poetes et artistes en quete d'evasion, l'Orient vers lequel vont se diriger les peintres et les homme de lettre a partir du debut du XIXe siecle est un monde codifie par les reminiscences de la Bible et de l'Antiquite. Delacroix retrouve Homere au Maroc apres avoir peint avec des couleurs frenetiques, inspirees de la litterature de Byron et de Hugo, le joug ottoman sur la Grece. Gautier s'attend a revoir a Constantinople les mamouchis des turqueries de Moliere. Le propos de cette exposition et de la publication de reference qui l'accompagne est dabord de lister ces differents « orient », de definir l'origine de ce mouvement esthetique, d'en apprecier les aspirations, les criteres, la thematique et, bien entendu, les implications en terme de genre pictural et de recherches chromatiques tous sujets abordes a l'echelle europeenne. Un tel theme federateur nest pas sans rappeler par son ambition les grande programmations lancees jadis par l'Union europeenne. Biographie de l'auteur Odile Cavalier est conservateur en Chef du Patrimoine au Musee Calvet, chargee des collections antiques. Le voyage en Orient Publication de fond qui aborde le mythe de l'Orient a travers la peinture occidentale du romantisme au fauvisme. Superbement illustre (on y trouvera les oeuvres attendues de Delacroix, Ingres, Matisse, Klee), l'ouvrage laisse la part belle aux grands figuratifs fin de siecle comme Gerome ou Bonnat. Les redacteurs n'ont pas omis les liens avec l'histoire (Napoleon en Egypte), la litterature (Hugo) et les autres arts avec les balbutiements de la photographie (cliches de Maxime du Camp accompagnant Flaubert au moyen-orient). Une profusion d'images chatoyantes et un vrai bonheur ! D'abord « geographie fantastique, sorte d' « ailleurs reve » par poetes et artistes en quete d'evasion, l'Orient vers lequel vont se diriger les peintres et les homme de lettre a partir du debut du XIXe siecle est un monde codifie par les reminiscences de la Bible et de l'Antiquite. Delacroix retrouve Homere au Maroc apres avoir peint avec des couleurs frenetiques, inspirees de la litterature de Byron et de Hugo, le joug ottoman sur la Grece. Gautier s'attend a revoir a Constantinople les mamouchis des turqueries de Moliere. Le propos de cette exposition et de la publication de reference qui l'accompagne est dabord de lister ces differents « orient », de definir l'origine de ce mouvement esthetique, d'en apprecier les aspirations, les criteres, la thematique et, bien entendu, les implications en terme de genre pictural et de recherches chromatiques tous sujets abordes a l'echelle europeenne. Un tel theme federateur nest pas sans rappeler par son ambition les grande programmations lancees jadis par l'Union europeenne. Odile Cavalier est conservateur en Chef du Patrimoine au Musee Calvet, chargee des collections antiques.   D'autre titre de Collectif Holy Bible: King James Version, White Standard Gift Bible Bible Gospel According to St. Mark Collins Express Thesaurus A-Z Catholic Good News Bible: With Deuterocanonical Books The Sun Two-speed Crossword The Divine Office Volume 2: The Liturgy of the Hours According to the Roman Rite: Lent and Eastertide Divine Office. Vol. 3 Morning and Evening Prayer The Sun Doku: 125 Puzzles from Teaser to Terminator Shorter Morning and Evening Prayer The Times Samurai Su Doku: 100 Original Puzzles: 100 Original Puzzles Fatima, tome 11: Trois secret, un message Feminist Art Criticism: An Anthology Progress in Heterocyclic Chemistry: A Critical Review of the 1996 Literature Preceded by Two Chapters on Current Heterocyclic Topics Engineering Rock Mechanics: Part 2: Illustrative Worked Examples Proceedings of the Twentieth International Cryogenic Engineering Conference (ICEC20) Progress in Tourism Marketing Dictionary of Energy: Expanded Edition Advances in Marine Biology: Cumulative Subject Index Ubiquitin and Protein Degradation, Part B Physiology and Pathology of Chloride Transporters and Channels in the Nervous System: From Molecules to Diseases Neurotherapy: Progress in Restorative Neuroscience and Neurology Response of Plants to Multiple Stresses Organic Functional Group Preparations: Volume 1 Les clients ayant acheté cet article ont également acheté L'orientalisme: L'Orient cr?? par l'Occident Les Orientalistes - peintres voyageurs L'ornement: Formes et fonctions dans l'art islamique Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 chem4 Dimension: 64 cm par 46 cm. Un manque sur le bords gauche. A signaler quelques salissures, pliures, traces de scotch ou petits manques, comme indiqué sur la photo . Envoi rapide et soigné. ____________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Préraphaélisme Proserpine par Dante Gabriel Rossetti. Le préraphaélisme est un mouvement artistique né au Royaume-Uni en 1848. Ce mouvement tient la peinture des maîtres italiens du XVe siècle, prédécesseurs de Raphaël, comme le modèle à imiter. Sommaire * 1 Les débuts de la confrérie * 1.1 Intentions * 1.2 Principes et caractéristiques * 1.3 Paradoxe des doctrines * 1.4 Image des femmes * 2 Les premières expositions * 3 Postérité * 4 Listes d'artistes * 4.1 La confrérie préraphaélite * 4.2 Artistes proches * 4.3 Artistes associés * 5 Galerie * 6 Notes et références * 7 Voir aussi * 7.1 Articles connexes * 7.2 Bibliographie * 7.3 Liens externes Les débuts de la confrérie Illustration par Holman Hunt du poème de Thomas Woolner My Beautiful Lady, publié dans The Germ en 1850. L'histoire des préraphaélites débute avec la rencontre entre William Holman Hunt et John Everett Millais à la Royal Academy. Considérant que l'art anglais était sclérosé par le conformisme académique, ils souhaitaient retrouver les tonalités claires, vives et chantantes des grands maîtres d'autrefois1. Dante Gabriel Rossetti rencontra Millais et Hunt à la Royal Academy où, las des banalités enseignées, ils passaient leurs soirées à contempler un recueil de gravures des fresques du Campo Santo de Pise (réalisées par des artistes tels que Orcana ou Benozzo Gozzoli). En 1847, Hunt, Rossetti et Millais débattirent dans l'atelier de ce dernier, de l'une des œuvres les plus représentatives du talent de l'artiste Raphaël, La Transfiguration (Vatican, Rome). « Nous la condamnions pour son dédain grandiose de la simplicité et de la vérité, pour les poses pompeuses des Apôtres et les attitudes du Sauveur, contraires à une spiritualité vraie2  ». Ce tableau avait, à leurs yeux, marqué un pas décisif vers la décadence de l'art à l'époque de la Renaissance italienne. Millais, Hunt et Rossetti fondèrent officiellement la confrérie en 1848, avant d’être rejoints par James Collinson, le sculpteur Thomas Woolner et les critiques d'art William Michael Rossetti et Frederick George Stephens, auxquels se joindront par la suite Walter Deverell, Arthur Hughes et Charles Allston Collins. Intentions Les préraphaélites avaient, entre autres, pour dessein de rendre à l’art un but fonctionnel et édifiant : leurs œuvres avaient pour fonction d’être morales. Mais cela n’excluait pas leur désir d’esthétisme. Le but de ces artistes était de s’adresser à toutes les facultés de l’Homme : son esprit, son intelligence, sa mémoire, sa conscience, son cœur… et non pas seulement à ce que l’œil voit. Les préraphaélites aspiraient à agir sur les mœurs d’une société qui, à leurs yeux, avait perdu tout sens moral depuis la révolution industrielle. Cependant, « il ne suffit pas que l’art soit suggestif, soit didactique, soit moral, soit populaire ; il faut encore qu’il soit national »3. Principes et caractéristiques La franchise et l’application étaient les mots d’ordre de cette nouvelle « école » : on n’imite plus les grands Maîtres de la Renaissance. En opposition à l'académisme victorien, ils voulaient retrouver la pureté artistique des primitifs italiens, prédécesseurs de Raphaël, notamment en imitant leur style. Ils privilégiaient le réalisme, le sens du détail et les couleurs vives. Même si on ne peut pas réellement parler d’« école » par le manque de style homogène entre les peintres, les préraphaélites avaient les mêmes objectifs. En 1850