Poussin atelier maitres

Livre Livres Code EAN: 9782731216059 ISBN: 2731216050 Classification Titelive Secondaire: Peinture Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles Disponibilité: Disponible Titre: Poussin (Atelier Des Maitres) Ressum: 1 Livres Origine: Decitre Propriétaire: Decitre Livres / Format: Relié Livres / Période: Livre édité depuis 1980 Lieu de parution: Paris, France Livres / Taille: Moyen, de 350g à 1kg ClassificationDecitre 1: Beaux arts Livres / Collection: Atelier Des Maitres

Poussin (atelier des maitres) Editeur: Atlas Auteur: Guillais S-C Date d'impression: 1998 Format/Taille: in8 Reliure: Relié Pages: 77 Langue: Français Etat Général: Très bon Détail: French edition -légères marques, plis de lecture et/ou de stockage mais du reste en très bon état d'ensemble - expédié soigneusement depuis la France dans enveloppe à bulles ISBN/EAN: 2731216050 Référence 27379 Disponibilité En stock

Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Pictures below and english translation ??????. Photographies au -dessous. Médaille grès XIX  Nicolas Poussin hameau de Villers peintre classique Medal Ceram A 41mm MEDAILLE Medalla Medaglia Médaille uniface en grès. Medaille historique première partie du XIX ème. Petits chocs, rayures et manques. consultez attentivement les photos ci-dessous merci Graveur: -  Avers: (Photographie) Revers :(Photographie). Dimension: 41 mm. Poids: 10 g environ.   Vous pouvez consulter notre boutique pour consulter nos nombreuses autres médailles. Reduction des frais d'envoi pour les achats groupés Photos ci-dessous. ----------------- Uniface medal in sandstone. Historic medal first part of the nineteenth century. Small shocks, scratches and gaps. look carefully at the pictures below thank you Engraver: -   Avers (Photography) Reverse: (Photography). Dimension: 41 mm. Weight: about 10 g... ------------------------------ You can visit our shop to see our many other medals. Reduction of shipping for bulk purchases Photos below. Envoi rapide et soigné.      ____________________________________________________________ More photos ? Contact us Pour des photos supplémentaires contactez nous par email   breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 45 21 05 48 Abroad: 0033 645 210 548 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques. Nicolas Poussin Pour les articles homonymes, voir Poussin. Cet article ne cite pas suffisamment ses sources  (décembre 2012). Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références » (modifier l'article). Nicolas Poussin Autoportrait, 1650 (Musée du Louvre, Paris). Données clés Naissance 15 juin  1594 Les Andelys, Normandie, Royaume de France Décès 19 novembre  1665 (à 71 ans) Rome,  États pontificaux Nationalité Française Activités Artiste peintre Maîtres Quentin Varin Mouvement artistique Classicisme Œuvres réputées L'Enlèvement des sabines L'Inspiration du Poète modifier Nicolas Poussin, né au hameau de Villers, commune des Andelys, le 15 juin  1594, mort à Rome le 19 novembre  1665, est un peintre français du XVIIe siècle, représentant majeur du classicisme pictural. Actif aussi en Italie à partir de 1624. Peintre d'histoire, compositions religieuses, mythologiques, à personnages, ou encore de paysages animés. Il fut l'un des plus grands maîtres classiques de la peinture française, et un "génie européen", comme le rappelle l'exposition Nicolas Poussin de 1994 à Paris, à l'occasion de la célébration du quatrième centenaire de sa naissance1. Sommaire * 1 Biographie * 2 Son œuvre * 2.1 Liste de ses œuvres * 3 Sa cote * 4 Postérité * 4.1 Iconographique * 4.2 Littéraire * 5 Notes et références * 6 Voir aussi * 6.1 Articles connexes * 6.2 Bibliographie * 6.3 Liens externes Biographie Nicolas Poussin quitte à 18 ans la demeure familiale en raison de la désapprobation de ses parents quant à son choix d'une carrière d'artiste peintre. Il se rend à Paris sans ressources, trouve comme protecteur un gentilhomme de Poitiers, entre dans l'atelier de Ferdinand Elle de Malines, puis de Georges Lallemant de Lorraine, mais n'y reste pas longtemps. Ayant rencontré des dessins originaux de Raphaël et de Jules Romain, il les étudie avec ardeur : c'est là réellement sa première école. Il parcourt à pied le Poitou, revient à Paris, tombe malade d'épuisement et de fatigue, avant d'aller se rétablir aux Andelys, puis de revenir dans la capitale avec le dessein de partir pour Rome, en vue de s'y perfectionner. Il tente vainement deux fois ce voyage : la

A.R.T.H.U.R un atelier pour maitriser la lecture Georges Remond Auteur: Georges Remond Editeur: Nathan Broché: 160 pages Format: Broche Edition: MONITEUR DE LECTURE Publication: 24/05/1991 Réédition: 24/05/1991 Collection: Moniteur de Lecture Dimensions: 27 x 190 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français exercices de systematisations en lecture J'ai utilise ce livre avec des eleves en Ce1 non lecteur et ils ont beaucoup progresse. Je le conseille aux maitres specialises et enseignants qui cherchent differents types d'exercices pour arriver a faire lire leurs eleves et les amener a la comprehension de ce qu'ils lisent. de l'apprentissage du francais a travers la lecture Les livres A.R.T.H.U.R. sont supers pour faire travailler les enfants en lecture et developper le vocabulaire.   Les clients ayant acheté cet article ont également acheté A.R.T.H.U.R: un atelier pour ma?triser la lecture niveau 1 LECTURE NIVEAU 4. Un atelier pour ma?triser la lecture Classement: Livres > Thèmes > Scolaire et Parascolaire > École primaire > Manuels scolaires École primaire > CE2 > Français Mot Clef: Prescolaire et primaire

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 chem4 Dimension: 64 cm par 46 cm. Un manque sur le bords gauche. A signaler quelques salissures, pliures, traces de scotch ou petits manques, comme indiqué sur la photo . Envoi rapide et soigné. ____________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Préraphaélisme Proserpine par Dante Gabriel Rossetti. Le préraphaélisme est un mouvement artistique né au Royaume-Uni en 1848. Ce mouvement tient la peinture des maîtres italiens du XVe siècle, prédécesseurs de Raphaël, comme le modèle à imiter. Sommaire * 1 Les débuts de la confrérie * 1.1 Intentions * 1.2 Principes et caractéristiques * 1.3 Paradoxe des doctrines * 1.4 Image des femmes * 2 Les premières expositions * 3 Postérité * 4 Listes d'artistes * 4.1 La confrérie préraphaélite * 4.2 Artistes proches * 4.3 Artistes associés * 5 Galerie * 6 Notes et références * 7 Voir aussi * 7.1 Articles connexes * 7.2 Bibliographie * 7.3 Liens externes Les débuts de la confrérie Illustration par Holman Hunt du poème de Thomas Woolner My Beautiful Lady, publié dans The Germ en 1850. L'histoire des préraphaélites débute avec la rencontre entre William Holman Hunt et John Everett Millais à la Royal Academy. Considérant que l'art anglais était sclérosé par le conformisme académique, ils souhaitaient retrouver les tonalités claires, vives et chantantes des grands maîtres d'autrefois1. Dante Gabriel Rossetti rencontra Millais et Hunt à la Royal Academy où, las des banalités enseignées, ils passaient leurs soirées à contempler un recueil de gravures des fresques du Campo Santo de Pise (réalisées par des artistes tels que Orcana ou Benozzo Gozzoli). En 1847, Hunt, Rossetti et Millais débattirent dans l'atelier de ce dernier, de l'une des œuvres les plus représentatives du talent de l'artiste Raphaël, La Transfiguration (Vatican, Rome). « Nous la condamnions pour son dédain grandiose de la simplicité et de la vérité, pour les poses pompeuses des Apôtres et les attitudes du Sauveur, contraires à une spiritualité vraie2  ». Ce tableau avait, à leurs yeux, marqué un pas décisif vers la décadence de l'art à l'époque de la Renaissance italienne. Millais, Hunt et Rossetti fondèrent officiellement la confrérie en 1848, avant d’être rejoints par James Collinson, le sculpteur Thomas Woolner et les critiques d'art William Michael Rossetti et Frederick George Stephens, auxquels se joindront par la suite Walter Deverell, Arthur Hughes et Charles Allston Collins. Intentions Les préraphaélites avaient, entre autres, pour dessein de rendre à l’art un but fonctionnel et édifiant : leurs œuvres avaient pour fonction d’être morales. Mais cela n’excluait pas leur désir d’esthétisme. Le but de ces artistes était de s’adresser à toutes les facultés de l’Homme : son esprit, son intelligence, sa mémoire, sa conscience, son cœur… et non pas seulement à ce que l’œil voit. Les préraphaélites aspiraient à agir sur les mœurs d’une société qui, à leurs yeux, avait perdu tout sens moral depuis la révolution industrielle. Cependant, « il ne suffit pas que l’art soit suggestif, soit didactique, soit moral, soit populaire ; il faut encore qu’il soit national »3. Principes et caractéristiques La franchise et l’application étaient les mots d’ordre de cette nouvelle « école » : on n’imite plus les grands Maîtres de la Renaissance. En opposition à l'académisme victorien, ils voulaient retrouver la pureté artistique des primitifs italiens, prédécesseurs de Raphaël, notamment en imitant leur style. Ils privilégiaient le réalisme, le sens du détail et les couleurs vives. Même si on ne peut pas réellement parler d’« école » par le manque de style homogène entre les peintres, les préraphaélites avaient les mêmes objectifs. En 1850

- Le bilan réalisé en 2011 au terme de trente ans de restaurations consacrées au Stanza de Raphaël au Vatican est un des plus riches du point de vue de l’avancée des connaissances sur l’artiste et son atelier. L’achèvement des travaux de restauration de la seconde chambre des Appartements Borgia décorés par Pinturicchio offre une occasion précieuse de distinguer l’oeuvre de Raphaël des réalisations de la génération de ses maîtres mais aussi de la situer par rapport à son grands rival Michel Ange ou encore de mesurer son influence sur ses contemporains et les générations suivantes. En pleine crise politique, et face à un monde en plein bouleversements, marqués par la découverte de l’Amérique, le despotisme des Borgia, l’occupation de l’Italie par la France et les prémices de la Réforme, ces fresques s’imposent comme la référence entre toutes de la culture occidentale tout en affirmant une suite de principes politiques et théologiques. Les appartements Borgia et les Stanze sont des espaces officiels de deux papes successifs. La fonction de ces lieux est ici expliquée; surtout dans la mesure où les deux artistes, Pinturicchio et Raphaël, et leurs ateliers respectifs, ont eu à travailler dans des conditions particulières, pressés par le temps et en lien direct avec leurs commanditaires. Les deux artistes inventent des solutions techniques differentes, inédites et jusqu’ici restées secrètes. Le premier paraît en outre avoir donné à son équipe disparate un maximum de liberté de manoeuvre tandis que le second, son benjamin, a mis toute son énergie dans une organisation efficace de l’atelier et son investissement personnel. L’approche de leur pratique technique permet d’entrer dans l’intimité de leur travail. Des jets de couleurs de leur pinceau à leur régime alimentaire ou encore à la manière dont les artistes ont limité les dégâts causés par les accidents d’échaffaudage, tout cela avec lequel la tâche des retaurateurs a dû compter, tout cela est visible sur les prises de vue réalisées au cours des travaux. L’examen des indices révélés par la restauration se poursuit. Néanmoins, de gros acquis peuvent être communiqués aujourd’hui, à l’occasion de ces conférences du Louvre et de leur publication dans le présent ouvrage. Bien des réponses peuvent être aujourd’hui apportées, par exemple, à la question de l’appartenance ou non de Lorenzo Lotto à l’atelier de Raphaël, à la chronologie de la Chambre de la Signature ou de celle d’Eliodore, par exemple. Au-delà de ces avancées, l’Auteur s’applique à établir les rapprochements qui s’imposent entre le Raphaël fréquiste et le Raphaël peintre de tableaux. Relié:  272 pages Editeur :  Hazan (31 octobre 2012) Collection :  Beaux-Arts Langue :  Français ISBN-10:  2754106642 ISBN-13:  978-2754106641 Dimensions du produit:  14 x 2 x 21 cm

Beau livre toilé sur Claire-Lise Monnier, née à Genève le 20 juillet 1894 et morte à Cartigny le 1er avril 1978, peintre suisse. par EDITH CAREY DATE DE PARUTION: 02/04/1992 dimensions 29 x 24,5 x 2,1 cm 184 pages, très bon état pas de jaquette, poids 1,2 kg environ Collection maitres d'hier et d'aujourd'hui EDITEUR: BIBLIOTHEQUE DES ARTS EDITIONS Catalogue de l'exposition présentée au Musée Jenisch à Vevey, Suisse (Avril - Mai 1992). Cette monographie est consacrée à la peintre suisse Claire-Lise Monnier (1894-1978). I) Enfance. II) Formation capricieuse. III) Cours à l'Académie Ranson. IV) Le retour à Genève: les débuts d'une carrière. V) L'atelier de Carouge. VI) L'atelier des Pâquis (1928-1932). VII) Claire-Lise Monnier et Paul Matthey: un couple de peintres. VIII) Séjours à Rome, en Belgique et à Paris. IX) Le temps de l'épreuve et le temps de grâce. X) Un monde onirique et visionnaire. XI) De la présence au monde à la quête de l'être. XII) Singularité de l'oeuvre de Claire-Lise Monnier. XIII) Supports techniques. XIV) Fortune critique de l'oeuvre de Claire-Lise Monnier. Bibliographie, index. Nombreuses illustrations en couleurs, quelques unes en noir. possibilité d'envoi, frais de port à votre charge, paiement par chèque

Ancienne et RARE tôle publicitaire lithographiée très graphique, pour l'alimentation avicole et autres alimentations animales LA SEMEUSE, Toute l'Alimentation Animale, SCHILTIGHEIM (67), environ 50 x 33 cm, un trou de fixation à chaque angle, bel état (voir photo) avec quelques petites imperfections, tôle très lourde, aucune retouche ni restauration, bien brillante, très belles couleurs.   Photos et renseignements complémentaires sur simple demande.   Un envoi en recommandé et/ou international est possible. Mots clefs: Décoration, bar, hangar, grange, Soissons, domaine, planter, gallinacé, veau, vache, cochon, exploitation, agricole, chanteclair, paysan, champ, tracteur, crête, jabot, église, cocorico, aviculture, agriculture, paysannerie, paysan, fermier, Saint-Quentin, merry, christmas box, foin, kdo, paille, cadeau, champ, vintage, paysanne, lounge, Loué, Bresse, industriel, cubique, cubisme, Kub, label rouge, Oise, française, cage, poulet, viande, aile, cuisse, remorque, frenchie, fermière, frenchy, moisson, capitale, élevage, batterie, oeuf, terrasse, papa, fenoison, graphisme, Paris, Benélux, Lanz, Tour Eiffel, fermier, père, chaunois, engrais, farine, nid, Noël, fiente, plume, duvet, bec, nederland, labour, oiseau, volaille, chaunoise, ensemencer, basse-cour, poussin, semoir, loft, salon, arracheuse de pommes de terre , herse, cow-boy, exploitation, terroir, lisier, perdrix, canard, faisan, botte, Pays-Bas, agriculteur, agricole, abattage, aviculteur, animaux, bestiaux, bête, ferme, fauchage, blé, paysan, John Deere, atelier, Mac Cormick, cuisine, labourage, chapeau, Laon, etc.

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Consulter nos évaluations Ajouter cette boutique à mes favoris * MOBILIER * SIEGES * LUMINAIRES / BOUGEOIRS * ART DE LA TABLE * PORCELAINE FAÏENCE * ARGENTERIE * MIROIRS / CADRES * SCULPTURES * PEINTURES / ARTS GRAPHIQUES * HORLOGERIE * BIJOUX ANCIENS * VERRERIE / CRISTALLERIE * OBJETS RELIGIEUX * OBJETS DE VITRINE * OBJETS DE COLLECTION * OBJETS ASIATIQUES * OBJETS DU MAGHREB * ARCHITECTURE Fusain par Auguste Pointelin Paysage du Jura arbres et rivière 19e Fusain signé Auguste Pointelin*, représentant un paysage au crépuscule de la Combe jurassienne, avec un arbre au bord d'une petite rivière, d'époque XIXème siècle. Ce fusain est en bon état. Il est signé en bas à gauche. A signaler: légères pliures sur le bord. *Auguste Emmanuel Pointelin (1839-1933) dit Auguste Pointelin, est un peintre français dont l'œuvre dépeint principalement les paysages du Jura. Né de parents limonadiers-vignerons, il décide adolescent de devenir peintre. Élève au collège d’Arbois, Auguste Pointelin suit l'enseignement du professeur de dessin arboisien Victor Maire. Sur les conseils de son maître, Pointelin devient professeur et choisit les mathématiques. Il est tout d'abord répétiteur au Lycée de Douai puis, à partir de 1871, professeur de mathématiques au collège d'Avesnes-sur-Helpe dans le Nord. En 1865, Pointelin se rend à Paris afin de visiter le Salon des artistes français. Enthousiasmé et sûr d'y trouver un jour sa place, il y expose effectivement l’année suivante, en 1866, deux toiles. En confrontant ainsi ses premiers essais aux toiles des autres artistes du Salon, il juge ses tableaux "d'une convention stérile" et n'expose à nouveau qu'en 1869. En 1870, il épouse à Paris, Marie Adelina Durand et n'expose pas pendant 3 ans. Pointelin mène une double vie: professeur de mathématiques pendant près de 20 ans dans le Nord et peintre du Jura, il ne cesse de peindre de souvenir les paysages franc-comtois et suit une carrière "semi-officielle", exposant régulièrement de 1874 jusqu'à sa mort, et récoltant prix et récompenses au cours des années mais restant en marge des cercles artistiques et des courants picturaux majeurs. Ne cédant ni au courant réaliste, ni à l’idéal rustique des peintres de Barbizon, ni aux tentations coloristes des impressionnistes, son originalité est révélée dans son grand tableau de 1876, Sur un plateau du Jura. Récompensé au Salon par une mention honorable, et aujourd’hui conservé au musée de Dole, il surprend par la taille et l’austérité de ce paysage dénudé et inhabité. A la suite de ce succès et sur la recommandation de Louis Pasteur, le tableau est acheté par l'Etat. Jules Grévy, président de la République, son ami, l’aida en lui faisant acheter officiellement des œuvres, qu’il offrait en cadeau aux personnalités en déplacement officiel à l’Elysée. Préférant l'heure indécise entre chien et loup et les aubes incertaines, il devient pour le public et la critique le "peintre des crépuscules". Dans ses pastels, les impressions colorées donnent à ses paysages d'élection une lumière plus tendre. Il expose son premier pastel au Salon de 1878 et celui-ci est tout de suite remarqué par la critique. Le renouveau du pastel, porté par des artistes très différents les uns des autres, comme Redon ou Degas, se concrétise en 1885 par la création de la Société de Pastellistes français, mais Pointelin ne participera jamais à leurs expositions. Pointelin explorera toutes les possibilités de ce medium jusqu'à la fin de sa vie, comme le fusain, ne semblant privilégier aucune technique au cours de sa carrière. Pointelin créée une atmosphère lumineuse où la solitude mène le spectateur à une rêverie méditative. Dans les dernières années, il parvient à une représentation synthétique du paysage indiqué seulement dans des grandes lignes, et les tons plus austères, qui touche à l'abstraction. En 1897, Pointelin revient dans le Jura et s’installe à Mont-sous-Vaudrey, tout en conservant son atelier et son domicile parisiens. Sa vie artistique parisienne n'en continue pas moins et jusqu’à sa mort en 1933, il peint, dessine et expose régulièrement au Salon. En 1899, à l’occasion de ses 60 ans, une exposition rétrospective est organisée à la galerie des Artistes modernes, 19 rue Caumartin. (Voir aussi Dictionnaire des Petits Maîtres de la Peinture de G.Schurr et P. Cabanne). Les oeuvres de Pointelin que nous mettons en vente viennent de la descendance du fils illégitime du Président Grévy, ami de l'artiste. Artiste très bien côté sur ArtPrice Nous mettons de nombreuses autres oeuvres de Pointelin en vente sur le site.: 50 cm x 36,5 cm Référence:

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