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ATTENTION PAS DE PAYPAL  NO PAYPAL Disc ex Pochette voir photo LP japan  press  30 stars françaises, 20 000 figurants, 400 techniciens, 100 chars remis en état, 178 lieux de tournage: ainsi que l’impose le genre de la « fresque historique surproduite », la légende de Paris brûle-t-il ? s’est écrite à grand renfort de chiffres. Adaptation pour l’écran du best-seller de Dominique Lapierre et Larry Collins, cette co-production franco-américaine prétendait renouveler en 1966 l’exploit et le succès planétaire rencontrés quelques années auparavant par Le Jour le plus long. La débauche de moyens au service du projet aurait pu écraser le style du réalisateur René Clément; il n’en est rien.  Le choix du noir et blanc et le traitement quasi-documentaire des séquences de combat de rue tranchent de façon radicale avec les images léchés et glacées qui sont habituellement le lot de ce type de production. D’où ce sentiment si particulier d’être plongé au cœur de l’action et plus encore, au cœur de l’Histoire en train de s’écrire. L’ingénieux scénario de Francis Ford Coppola et Gore Vidal n’est pas étranger à cette réussite, mariant brillamment scènes de la grande Histoire et petites histoires d’héros anonymes. En outre, René Clément tire d’efficaces effets de suspens et d’émotion du recours au montage parallèle. Par son rythme plus soutenu et ses gigantesques scènes de liesse, c’est la seconde partie du film qui convainc réellement et emporte l’adhésion du spectateur: René Clément y exalte avec force et panache les beautés de Paris et le pouvoir des masses. Un mot encore sur la musique efficace et entêtante de Jean-Michel Jarre: ponctuant tout le film, la mélodie « Paris en colère » gronde, se cherche, résonne çà et là en variations diverses avant d’exploser, dans les derniers instants du film, dans une vibrante version orchestrale. For the score, Jarre composed five thematic identities; first and foremost he created a waltz for the ages, the Valse Paris, a remarkable free flowing accordion rich French melody, which perfectly captured the beating heart of Paris. Lyricist Maurice Vidalin transformed it into a wonderful song popularized by singer Mireille Mathieu, under the title Paris en colère. For the German identities Jarre composed a march, the Mars Allemand, as well as two motifs, the Menace Motif and von Cholitz’s motif. The Mars Allemand is purposely plodding, grim, strident and oppressive. Twelve pianos were employed to simulate marching footsteps, and were supported by snare drums, timpani and clash cymbals. The attending Menace Motif is simply a shrill, grotesque and dissonant cluster chord, which sows danger and menace, while von Cholitz’s motif offers a stark, dire, and foreboding descending horn line, which never resolves. Throughout the film Mars Allemand and the Menace Motif often join in an unholy synergy, perfectly emoting the danger and ruthlessness of the Germans. Is Paris Burning? is based on the bestselling novel Paris brûle-t-il? by Larry Collins and Dominique Lapierre. Producer Paul Graetz liked the novel and secured film rights as he felt the story had to be brought to the big screen. For his passion project he hired a remarkable team to write the screenplay, which included Gore Vidal, Francis Ford Coppola, Claude Brulé, Jean Aurenche, and Pierre Bost. Graetz then brought in respected director René Clément to manage the project, and they assembled a stellar cast for the ages, which included Alain Delon as Jacques Chaba-Delmas, Jean-Paul Belmondo as Morandat/Pierrelot, Charles Boyer as Monod, Gert Fröbe as Gen. Dietrich von Choltitz, Leslie Caron as Francoise Labe, Orson Wells as Consul Raoul Nording, Kirk Douglas as General Patton, Anthony Perkins as Sergeant Warren, Simone Signoret as Café Owner, Glenn Ford as General Omar Bradley, Robert Stack as General Edwin Sibert, Billy Fick as Adolph Hitler and Yves Montand as Marcel Versini.