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Les Aventures de JACQUES ROGY COLLECTION ROUGE et OR SPIRALE PIERRE LAMBLIN / Illustrations VANNI TEALDI                                                31  /  JACQUES ROGY ENTRE EN SCENE  /  1963 50 / JACQUES ROGY CHASSE LE FANTOME  /  1964  69 / JACQUES ROGY LACHE LES CHIENS  /  1963 76  /  JACQUES ROGY ENQUETE SOUS LES EAUX / 1970 82  /  JACQUES ROGY CHERCHE LA PETITE BETE  / 1965 88  /  JACQUES ROGY TROUVE UN OS  /  1964 91  /  JACQUES ROGY TERRASSE LE DRAGON  /  1970 95  /  JACQUES ROGY VEILLE AU GRAIN  /  1970 102  /  JACQUES ROGY SE JETTE AU FEU  /  1969 107  /  JACQUES ROGY TRAQUE L'ESPION  /  1967 114  /  JACQUES ROGY ROULE SUR L'OR  /  1966 129  /  JACQUES ROGY PREND LE TAUREAU PAR LES CORNES  /  1970 134  /  JACQUES ROGY LUTTE CONTRE LA MONTRE  /  1969 142  /  JACQUES ROGY LEVE LE VOILE  /  1968 151  /  JACQUES ROGY  ARRACHE LE MASQUE  /  1971 161  /  JACQUES ROGY SE JETTE DANS LA GUEULE DU LOUP  /  1970 173  /  JACQUES ROGY SAUVE LE GUEPARD   /  1971

Collection Spirale n°388 Pierre Lamblin (Prix  Émile-Gaboriau 1952) Illustrations de Vanni Tealdi Les grands reportages de Jacques Rogy Jacques Rogy trouve un os Jacques Rogy et son fidèle René débarquent à Digne, leur pays natal, pour y savourer des vacances bien gagnées. Mais chacun sait que Jacques Rogy attire l'aventure, comme un aimant la limaille de fer! A peine s'est-il installé à l'hôtel tenu  par le frère de lait de René qu'il trouve un message... dans un os à moelle! Une femme, une inconnue, crie au secours; elle est séquestrée. Jacques Rogy se met en chasse. Simulant la folie, il se fait héberger dans une luxueuse maison de santé tenue  par un inquiétant médecin, où il trouve la malheureuse femme qu'il va mettre tout en oeuvre pour délivrer... Mais parviendra-t-il à sortir lui-même de la clinique ? -------------- Livre d'occasion en bon état Couverture cartonnée 187 pages ------------------- CONSULTEZ MES AUTRES ANNONCES  choix de livres  bibliothèque rose bibliothèque verte possibilité de grouper vos achats = frais de port réduits Pour l'étranger, sans indication contraire de votre part, le livre partira au tarif  spécial “livres/brochures”, c’est un tarif ultra économique mais au délai ni précisé ni sécurisé    Possibilité de livraison par  MONDIAL RELAY Merci de me contacter ou de m'indiquer  l'adresse où vous souhaitez être livré.

-N°184: Jacques Rogy Combat Les Hommes Masqués (1972) -N°076: Jacques Rogy Enquête Sous Les Eaux (1965) -N°: 102: Jacques Rogy Se Jette Au Feu (1966) -N°094: Tina Interprète (1965) -N°140: Tina Parmi Les Stars (1968) -N°153: Signorina Tina (1969) -N°041: KOR Et Ses Chiens Loups (1961) -N°126: Biggles Et Le Masque Noir (1967) -N°101: Annick Et Son Corsaire (1966) -N°125: Complot Contre Mérigny La plupart sont protégés par des couvertures plastifiées et donc en parfait était, d'autres un peu moins

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 chem3 Dimension: 46 cm par 30 cm. A signaler quelques salissures, pliures, traces de scotch ou petits manques, comme indiqué sur la photo . Envoi rapide et soigné. ____________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Gabriel Loire Gabriel Loire Naissance 21 avril 1904 Pouancé Décès 25 décembre 1996 (à 92 ans) Chartres Nationalité Français Activité Peintre modifier - modifier le code - modifier Wikidata Gabriel Loire, né le 21 avril 1904 à Pouancé (Maine-et-Loire) et mort le 27 décembre 1996 à Chartres, est un artiste, peintre et maître-verrier français. Il est connu pour les très nombreux vitraux qu’il a exécutés à travers le monde. L'atelier qu'il a fondé à Lèves est aujourd'hui sous la direction de Jacques Loire son fils, et de ses petits-fils Hervé et Bruno Loire. Sommaire * 1 Biographie * 2 Techniques * 3 Œuvre * 3.1 France * 3.2 Allemagne * 3.3 Chili * 3.4 États-Unis * 3.5 Grande-Bretagne * 3.6 Japon * 3.7 Afrique du Sud * 4 Bibliographie * 5 Références * 6 Voir aussi * 6.1 Articles connexes * 6.2 Liens externes Biographie Gabriel Loire naît à Pouancé, en Maine-et-Loire, en 1904, troisième d'une famille de quatre enfants. La famille tient une tannerie dans le village. Il fait ses études au collège de Combrée, et les poursuit à Angers, en droit, puis en commerce, afin de se libérer du temps pour prendre des cours aux Beaux-arts1. À Angers, dans la cathédrale Saint-Maurice, il fait la rencontre de George Merklen, maître-verrier à Angers, qui le convainc d'utiliser le vitrail comme sujet de thèse. Avec l'aide de Merklen et du chanoine archiviste d'Angers, George Loire obtient son diplôme en 19242. Après son service militaire et la mort de Merklen, il se rend en 1926 à Chartres sous les conseils du révérend Père Banzet, jésuite de l'université d'Angers, qui l'oriente vers Yves Delaporte, chanoine et spécialiste de la cathédrale de Chartres. En 1926, il vient s’installer à Chartres où il travaillera chez Charles Lorin. Il fonde en 1946 ses propres ateliers dans cette même ville. Techniques Il utilise aussi bien la technique traditionnelle au plomb que des techniques modernes utilisant le béton qu’il a étudiées auprès du mouvement Bauhaus ou le thermoformage. Son œuvre est considérable. Il a installé par exemple des vitraux dans environ 450 édifices en France, 25 en Grande-Bretagne, 18 en Allemagne etc. Œuvre Liste non exhaustive France * Église de la Madeleine, à Pouancé, sa ville natale. * Église Saint-Laurent, à La Bresse (88), 1952 : un des projets les plus complets et les plus aboutis de Gabriel Loire dans les Vosges, puisqu'on y trouve, en plus des vitraux, l'ensemble du mobilier (lustres, confessionnaux, garniture d'autel, autels latéraux, chemin de croix, tentures - non retrouvées). La série de vitraux raconte les grandes tragédies de la ville : incendie d'une vallée durant la Guerre des Six Deniers (une guerre déclenchée sous le prétexte que la ville de Mulhouse devait six deniers à un meunier des alentours), massacres de la Guerre de Trente ans, épidémie de peste qui a décimé la population en 1635, massacre des résistants et destruction de La Bresse de septembre à novembre 1944. * Église Saint-Lazare de Lèves, près de Chartres, où sont situés les ateliers Loire. Un mur entier en dalles de verre a été réalisé par Gabriel Loire en 1955 lors de la reconstruction de l'église qui fut presque entièrement détruite lors des combats du 16 août 1944. * Église Saint-Hilaire de Mainvilliers, également près de Chartres et limitrophe de Lèves. * Église Notre-Dame-au-Cierge à Épinal (1958 à 1959, technique utilisée : dalle) : série de vitraux d’une surface totale de 668 m2 dont la pièce principale est d’une surface de 180 m2 d’un seul tenant. Ce vitrail représentant la vie de la Vierge Marie. * Église Sainte-Walburge à Xertigny (1951 à 1952) 8 baies (surfaces totale 64 m2, technique utilisée : plomb) représentant les saints de la région des Vosges (Jeanne d’Arc, Saint Pierre Fourier, Saint Romary, Saint Arnould, Saint Amé, Saint Del, Saint Guérin, Saint Blaise). Les vitraux ont été installés lors de la reconstruction de l’église qui fut détruite par un incendie pendant l’offensive allemande en 1940. L’artiste a représenté, l’église en feu sur le vitrail de Jeanne d’Arc. Les flammes du bûcher de la pucelle se mêlant aux flammes de l’église. Il a également réalisé, le chemin de croix (pierre) et des meubles. * Église Notre-Dame de Pitié à Kervignac  : l’œuvre est composée de 106 panneaux de 1,30 m de haut par 0,60 m de large qui relatent la vie de la Vierge Marie et du Christ. * Église Saint-Martin à Marck-en-Calaisis  : vitraux de verre et de béton, dans un style abstrait, 84 panneaux placés autour de la voûte, inspirés par le thème du partage du manteau de saint Martin (couleurs chaudes d'un côté et froides de l'autre), et 14 panneaux représentant les stations du Chemin de Croix, chaque station étant figurée de manière symbolique. Le montage s'est fait à Lèves dans ses ateliers, et posé à Marck en juin 1962. * Chapelle du Bon-Sauveur de Caen. * Chapelle du Juniorat (oblats de Marie immaculée) à Pontmain (Mayenne France). Avec un Christ Byzantin en ogive d'une modernité saisissante.. Et très nombreux vitraux qui méritent le voyage. * Église Notre-Dame de l'Assomption de Rânes (Orne) - verrière Ste Rosalie et verrière ND du Chêne, années 1950-60 Francis Delorge, ancien séminariste. * Notre Dame de Consolation à Hyères détruite en 1944, reconstruite et consacrée en juillet 1955, vitraux et béton * Chapelle du Pensionnat Jean-Baptiste-de-La-Salle à Rouen, 1951 à 1956. * Église Notre-Dame de Vimoutiers (Orne) - année 1954- remplacement de tous les vitraux détruits en 1944 à la Libération de la France. * Église Notre-Dame-de-la-Légion-d'honneur (Maine-et-Loire), 1860. Allemagne Église commémorative de l’empereur Guillaume Ier * Église du souvenir de Berlin (Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche) à Berlin (1960 à 1963) : surface totale de 2 183 m2, technique : dalle. * Couvent de la Sainte-Croix à Püttlingen (Sarre), conçu par l’architecte hongrois Lehoczky, c’est le seul monastère de rédemptoristines en Allemagne. Chili * Basilique Notre-Dame de Lourdes à Santiago du Chili (achèvement : 1960) : 50 baies (technique : dalle, surface totale : 652 m2, restauration partielle par J.Loire en 1988). Il a également réalisé plusieurs mosaïques murales et le chemin de croix (1952) États-Unis Dallas, Texas, Chapelle de Thanks-Giving Square, Le toit de la chapelle forme une spirale recouverte par les vitraux (70 baies surface totale : 70 m2, technique : dalle, 1976) * Grace Cathedral à San Francisco (1967) (Technique : dalle, 25 baies, surface totale de 170 m2) * Chapelle de Thanks-Giving Square à Dallas Grande-Bretagne * Cathédrale de Salisbury, chapelle de la trinité (1980, technique : plomb) : le vitrail d’une surface de 34 m2 est dédié aux prisonniers de conscience. Japon * Musée d’art moderne d’Hakone (1973), tour de la symphonie (technique : dalle, surface totale : 336 m2). Afrique du Sud "Christ in Triumph over Darkness and Evil", la cathédrale St. George, Le Cap * La cathédrale St. George, Le Cap Bibliographie * Véronique Debendère et Xavier Debendère, Gabriel Loire : l'œuvre d'une vie, 1904-1996, Paris, Somogy,‎ 2004, 190 p. (ISBN  978-2-8505-6850-3, OCLC  59010635). * Le chemin de croix - publié chez l'auteur en 1933 - ouvrage illustré par G. Loire sur les Saintes Écritures en relation au thème du chemin de croix Références * ↑ Charles W. et Joan C. Pratt, Gabriel Loire; Les vitraux/stained glass, Centre International du Vitrail, 1996, p. 24 * ↑ Pratt, op. cit. p. 25 Voir aussi Articles connexes * Atelier Lorin * Vitrail * Dana Roman Liens externes * Notices d'autorité  : Fichier d'autorité international virtuel  • International Standard Name Identifier  • Union List of Artist Names  • Bibliothèque nationale de France  • Système universitaire de documentation  • Bibliothèque du Congrès  • Gemeinsame Normdatei  • WorldCat Sur les autres projets Wikimedia : * Gabriel Loire, sur Wikimedia Commons * Site des ateliers Loire. Le site comporte notamment l’inventaire exhaustif des œuvres de Gabriel Loire. * Centre international du vitrail * Vitrail : technique et fabrication, film de 1957 réalisé à Lèves et Chartres par André Rioton (durée : 15 min), lien vers le site Mémoire de Ciclic, "Mémoire, les images d’archives en région Centre". * Portail de l’Anjou et de Maine-et-Loire * Portail d’Eure-et-Loir Catégories  : * Maître verrier français * Peintre de vitraux * Naissance en avril 1904 * Naissance en Maine-et-Loire * Décès en décembre 1996 * Décès à Chartres | Menu de navigation * Non connecté * Discussion * Contributions * Créer un compte * Se connecter * Article * Discussion * Lire * Modifier * Modifier le code * Historique * Accueil * Portails thématiques * Article au hasard * Contact Contribuer * Débuter sur Wikipédia * Aide * Communauté * Modifications récentes * Faire un don Outils * Pages liées * Suivi des pages liées * Importer un fichier * Pages spéciales * Adresse permanente * Information sur la page * Élément Wikidata * Citer cette page Imprimer / exporter * Créer un livre * Télécharger comme PDF * Version imprimable Dans d’autres projets * Wikimédia Commons Autres langues * Deutsch * English * Svenska Modifier les liens * Dernière modification de cette page le 31 janvier 2016, à 17:44. * Droit d'auteur: les textes sont disponibles sous licence Creative Commons paternité partage à l’identique; d’autres conditions peuvent s’appliquer. 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Alexander CALDER Gravure Originale Signée au crayon par l'artsite en bas à droite Tirage à 250 ex Format 65 x 50 cm Parfait état —————— TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT Alexander Calder est un sculpteur  et peintre  américain  né le 22  juillet  1898  à Lawnton  près de Philadelphie  et mort le11  novembre  1976  à New York. Il est surtout connu pour ses mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, et ses stabiles, « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp. Biographie Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes, avec comme père Alexander Stirling Calder, sculpteur, et comme grand-père Alexander Milne Calder, lui aussi sculpteur. Études et travail d'illustrateur] Il est ingénieur de formation. En 1923, il entre à l’Art Students League of New York  où il étudie avec des peintres de l’Ash Can School  comme John French Sloan  et George Luks. En 1924, il travaille comme illustrateur de bandes dessinées auprès de la ''National Police Gazette''. Il y signera d'ailleurs son travail (et son personnage fictif) sous le nom de « Sandy Calder  ». Carrière artistique] En 1925, il réalise sur commande l'illustration des spectacles du cirque  Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Il va découvrir une fascination pour le thème du cirque  qui débouchera sur son Cirque de Calder, une performance  où interviennent des figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Le Cirque de Calder se produira à Paris en 1926. En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration. À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers. Il commence aussi à construire des sculptures composées d'éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp  et qui marquent le début de sa carrière.Il s'installe en France  en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de marionnettes, en fil de fer ainsi qu'en bois articulés. Il entre en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg  et Piet Mondrian  en 1930  qui aura une grande influence artistique sur lui. Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural entièrement abstrait. L'Homme de Calder, Montréal En 1943, le Museum of Modern Art  organise une première rétrospective, suivie en 1946  par une exposition à Paris  préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise. En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras. En 1962, il s'installe dans son nouvel atelier à savon du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière àSaché  en Indre-et-Loire. Il n'hésite pas à offrir ses gouaches et de petits mobiles à ses amis du pays ; il fait même don à la commune d'un mobile trônant depuis 1974  face à l'église : une anti-sculpture affranchie de la pesanteur. Il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux entreprises Biemont à Tours, dont L'Homme, tout en acier inoxydable de24 mètres de haut, commandé par l’International Nickel du Canada (Inco) pour l'Exposition Universelle de Montréal  en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir, sauf l'Homme qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin. En 1971, Calder et Jacques Prévert  travaillent ensemble à un livre qui s’intitulera "Fêtes", publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes et Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur. Il collabore au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser un bolide pour les 24 Heures du Mans. En font de même Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein,Georges Wolinski  ou encore Frank Stella. En 1994, il expose à l'abbaye Saint-Germain à Auxerre. S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder a également réalisé au cours de sa longue carrière de nombreux bijoux1. Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art. En 2011, la National Portrait Gallery  de Washington organise une exposition intitulée Calder's Portraits : A new Language qui met en avant un élément souvent négligé de son art : les portraits de fil de fer. Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant des visages sont ainsi mis à l'honneur. Œuvres] * 1926, Animal Sketching, New York - Rééd. 2009, Éditions Dilecta, Paris * 1953, Las Nubes, Aula Magna Université Centrale du Venezuela, Caracas, Venezuela * 1958 L'oreille (mobile fontaine), rue Montagne de la Cour à Bruxelles, Belgique * 1958 Spirale, Palais de l'UNESCO, Paris, France * 1962, Guillotine pour huit, stabile en acier, 7*7*4,67 m, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1962, Teodelapio, stabile en acier, Spoleto, Italie * 1963, Les Trois Ailes, stabile en acier, de 3x4,5x6 mètres, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, France * 1964, Caliban, stabile en acier, Maison de la culture de Bourges, France * 1964, Nageoire, acier, 4,55x5,1x6,1 mètres, MNAM, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou * 1965, Brasilia, stabile mobile, 3,75 x 3,25 x 2,25 mètres, Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse * 1967, Les Cinq Ailes, stabile en acier, 4,8x7,8x5,9 mètres, Parc floral de Vincennes, Paris, France * 1967, Les Trois Pics, stabile en acier, place de la Gare, Grenoble, France * 1967, La Cornue, stabile en acier, parvis de la Bibliothèque universitaire du Campus, Grenoble, France * 1967, Monsieur Loyal, stabile en acier, Musée de Grenoble, France * 1967, L'Homme, stabile en acier inoxydable, 21,3x22 mètres, Belvédère du Parc des Îles, Montréal, Canada * 1969, A. Crimly, duralumin, 3x5x2 mètres, Amboise, France * 1969, Ordinary, acier, haut de 12 mètres * 1970, La Croix du Sud, mobile, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1970, Stabile-Mobile, acier 7x8x5 mètres, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (Nice), France * 1973, Flamingo, sculpture en acier, Chicago * 1974, Cheval rouge, stabile en acier, 5x6x5,94 mètres * 1974, La cornue, stabile en acier, campus universitaire de Grenoble * 1974, Tom's, stabile en acier 5,72x5,49x6,71 mètres * 1975, Le Grand Diable rouge, acier, 3,10x2,95 mètres * 1976, L'Araignée Rouge (The Red Spider), acier, esplanade de La Défense, France * 1977, Un geste pour Jérusalem, Mont Herzl, Jérusalem, Israël.