Bataillon etudes las

LAS   Gal LACOUR  chef de bataillon, prést. Conseil militaire    02/02/1796 demande de tx de loi pour un jugement (maison de détention rue des Carmélites)

TRIXUM: Mobil-optimierte Auktionsvorlagen und Bilder-Hosting ⚔ NOS OBJETS ⚔  "BIENVENUE " /  "WELLCOOME" "VITOUSIK"   →  http://www..fr/sch/vitousik/m.html?_nkw=&_armrs=1&_from=&_ipg=&_trksid=p3686 "VITOUSIK - 2"  →  http://www..fr/sch/m.htmlitem=261267345944&pt=FR_JG_Collections_Militaria_Medailles&hash=item3cd4bf5218&_ssn=vitousik-2&_sop=1  VITOUSIK-4→http://www..fr/sch/vitousik-4/m.html?item=161368008734&hash=item259248681e&pt=FR_JG_Collections_Militaria_Medailles&rt=nc&_trksid=p2047675.12562  NATURE & CARACTERISTIQUES:  UNE MÉDAILLE MILITAIRE  "16°BATALLION DE CHASSEURS A PIED" 16e bataillon de chasseurs à pied 16e bataillon de chasseurs à pied insigne régimentaire du 16e bataillon de chasseurs à piedCréation15 janvier 1854Pays FranceBrancheArmée de terreTypeInfanterie mécaniséeRôlecombat haute et basse intensitéFait partie de2e brigade blindée de la 3e divisionGarnisonBitcheSurnomBataillon d'AcierDevise"Et le 16 est toujours ? D'acier" et aussi "16e bataillon de chasseurs à pied, 16e bataillon d'acier"Inscriptions sur l’emblèmeLe fanion du 16 comporte deux inscriptions "Ramscapelle" et "Tannay"AnniversaireSidi-Brahim, le 23 septembre 1845GuerresGuerre de Crimée Guerre de 1870 Première Guerre mondiale Seconde Guerre mondiale Campagnes d'AFN et du MarocFourragèresA la couleur du ruban de la Légion d'honneurDécorationsCroix de guerre 1914-1918 six palmes une étoile de vermeil Croix de guerre 1939-1945 une palme Le 16e bataillon de chasseurs à pied est une unité d'infanterie de l'Armée de terre française. Il est le dernier représentant des sept bataillons de chasseurs mécanisés qui étaient inscrits à l'ordre de bataille il y a 30 ans. Il tient garnison à Bitche en Moselle depuis l'été 2010 et Vincennes est sa ville marraine depuis le 10 octobre de la même année. En 2011, il est la troisième unité d'infanterie à percevoir le système FELIN. Création et changements d'appellation - 1854 : création du 16e bataillon de chasseurs à pied (16e BCP) ; - 1940 : le 7 février, il devient le 16e bataillon de chasseurs portés ; - 1940 : fin juin, dissolution du bataillon ; - 1940 : le 1er septembre, nouvelle création du 16e bataillon de chasseurs à pied dans l'armée d'armistice ; - 1942 : 27 novembre, démobilisation du 16e BCP ; - 1944 : 20 octobre, nouvelle création du 16e bataillon de chasseurs à pied ; - 1945 : devient le 16e bataillon de chasseurs portés ; - 1946 : redevient le 16e bataillon de chasseurs à pied ; - 1947 : existence éphémère d'un 216e bataillon de chasseurs ; - 1959 : nouvelle dissolution ; - 1963 : en mai, création du 16e groupe de chasseurs portés (16e GCP) à partir du 16e régiment de tirailleurs tunisiens. - 1968 : devient le 16e groupe de chasseurs mécanisés (16e GCM) ; - 1977 : devient le 16e groupe de chasseurs (16e GC) ; - 2002 : devient le 16e bataillon de chasseurs (16e BC). - 1er janvier 2019 : redevient le 16e bataillon de chasseurs à pied (16e BCP). Historique des garnisons, combats et batailles du 16e BCP Second Empire Le 16e bataillon de chasseurs à pied est formé à Grenoble le 15 janvier 1854 et son commandement confié au chef de bataillon Esmieux. Du 16 octobre 1855 au 5 juillet 1856, le 16e participe à la campagne de Crimée, tristement célèbre pour les conditions sanitaires déplorables qui ont été le lot quotidien du corps expéditionnaire. Charles Ardant du Picq, deuxième chef de corps, décrit sans fard ces tristes conditions dans son livre Études sur le combat. Rentré en France, le bataillon prend ses quartiers à Toulouse où il reste jusqu'en 1860. Le 5 août 1860, il embarque à Marseille pour Beyrouth afin de participer à l'expédition en Syrie montée par la France avec d'autres nations européennes. Cette expédition, que l'on qualifierait aujourd'hui d'humanitaire, vis

Insigne promo ESM Saint Cyr, bon état, cf photos dos lisse G 2696 FRAISSE D PARIS n'hésitez pas à consulter mes autres annonces: plusieurs insignes ESM à la vente, possibilité de frais de port groupé Biographie Fils de Louis-Paul-Frédéric Rollet (1846-1905, polytechnicien, qui devint général) et d'Elisa Dezoteux. Il descend du Doyen Claude-Étienne Delvincourt, et est un cousin germain du Doyen Étienne Patte). Né à Auxerre, dans l’Yonne (France), où son père servait comme officier au 46e régiment d'infanterie de ligne, il est admis à l’école spéciale militaire de Saint-Cyr en 1894. Après de brillantes études, il est affecté au 91e Régiment d'Infanterie à Mézières. Il rejoint ensuite le 1er Régiment Etranger à Sidi-Bel-Abbès (Algérie). Il sert d’abord en Algérie (1899-1902) puis à Madagascar (1902-1905), avant de revenir en Algérie (1905-1909). Promu capitaine en mars 1909, il commande la 3e compagnie montée du 1er bataillon de marche du 2e REI de 1909 à 1914. Mais la Première Guerre mondiale éclate alors qu'il est en congé en France. Comme il veut absolument être au front, il se fait affecter au 31e Régiment d'Infanterie, puis au 331e Régiment d'Infanterie. Blessé deux fois, il est promu temporairement chef de bataillon, grâce à l'appui du général Gouraud. Après plusieurs victoires, il deviendra chef de bataillon à titre définitif. Le 18 mai 1917, il retrouve la Légion étrangère et prend le commandement du Régiment de marche de la Légion étrangère (RMLE) comme lieutenant-colonel. Sous son commandement, le régiment se couvrira de gloire lors des combats de Hangard-en-Santerre, de la Montagne de Paris, puis en perçant la ligne Hindenburg, combat qui deviendra la fête du 3e REI, régiment héritier des traditions du RMLE. Le drapeau du régiment est alors décoré de quatre nouvelles citations (il en avait déjà cinq) ainsi que de la fourragère double, aux couleurs de la Légion d'honneur et de la Croix de guerre. À la fin de la guerre 1914-1918, il participe à la pacification du Maroc avec son régiment devenu le 3e Régiment Etranger d’Infanterie. Paul-Frédéric Rollet est alors promu colonel. En 1925, il prend le commandement du 1er Régiment Etranger à Sidi-Bel-Abbès. Il y restera jusqu’à l'organisation des fêtes du « Centenaire »1, le 30 avril 1931. C'est 1er avril 1931 qu'il prend le commandement de l'Inspection de la Légion étrangère, poste créé tout spécialement à son intention. L’Académie française lui décerne le prix Thérouanne en 1934 pour son Livre d’or de la Légion étrangère. Après plusieurs années de combat, et de victoires, il prend sa retraite le 20 décembre 1935 Il aura effectué 41 années de service militaire, dont 33 ans à la Légion. Il a consacré les dernières années de sa carrière à l’organisation de la Légion étrangère moderne et à la réalisation d’une œuvre sociale considérable au profit des légionnaires d’active, comme des anciens. Il poursuivra son action sociale après avoir quitté le service actif. Il meurt à Paris, le 16 avril 1941. Paul-Frédéric Rollet fut une figure légendaire de la Légion étrangère, grâce à ses qualités de chef, mais aussi de soldat, d'homme de caractère et de cœur. Il est encore surnommé "Père de la Légion". Ce titre reflètera son implication dans l'organisation des unités, ainsi que l'amour qu'il donnait à ses hommes et à sa fonction.

Francis Bacon, face et profil Michel Leiris Auteur: Michel Leiris Editeur: Albin Michel Broché: 191 pages Format: Broche paperback Edition: ALBIN MICHEL EDITIONS Publication: 06/10/2004 Collection: Bibliotheque Idees Dimensions: 18,21 x 12,6 x 1,88 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Genre: Beaux arts " Il semblerait qu'a peu d'exceptions pres le desir de toucher le fond meme du reel pousse Bacon, d'une maniere ou d'une autre, jusqu'aux limites du tolerable et que, lorsqu'il s'attaque a un theme apparemment anodin (cas de beaucoup le plus frequent, surtout dans les oeuvres recentes), il faille que le paroxysme soit introduit du moins par la facture, comme si l'acte de peindre procedait necessairement d'une sorte d'exacerbation, donnee ou non dans ce qui est pris pour base, et comme si, la realite de la vie ne pouvant etre saisie que sous une forme criante, criante de verite comme on dit, ce cri devait etre, s'il n'est pas issu de la chose meme, celui de l'artiste possede par la rage de saisir. [...] Pour une large part, l'on dirait qu'il mene son travail a la facon dont on court sa chance en souhaitant, certes, le gros lot mais en aimant surtout a la courir, lui qui estime d'ailleurs que l'art de notre temps, faute de mythes capables de le nourrir et de le justifier, ne peut plus etre qu'un jeu, que l'artiste se doit seulement d'"approfondir" s'il veut produire quelque chose de valable. " Michel Leiris Une violence creatrice, un livre de reference Livre tres bien edite, c'est un livre d'art, un "beau livre". Texte de Michel LEIRIS lumineux sur BACON. L'oeuvre est empreinte de violence a travers la representation des sujets avec ces corps deformes, ces visages effaces, ou il ne reste de l'humain qu'une horrible trace ou qu'un souvenir. Un aspect "suffocant" comme le releve LEIRIS, et citant BRETON "la beaute sera convulsive ou ne sera pas". Un "realisme createur" oppose au realisme "transcripteur". Sans doute la violence de l'oeuvre de BACON ne peut-elle plaire a un tres large public. Elle interroge le rapport entre la creation et la souffrance lorsque la creation artistique aboutit a deshumaniser l'humain par des representations moins symboliques qu'expressives. Une oeuvre terrible mais passionnante. Un livre de reference sur BACON. La fuerza y vitalidad de su obra situan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo XX. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de las pinturas más extraordinarias e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condición humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo. Este volumen ?que se une a la celebración del centenario del nacimiento del artista y a las próximas exposiciones en Tate Britain, Londres; Museo del Prado, Madrid, y Metropolitan Museum, Nueva York? incluye las series de retratos y autorretratos; las variaciones en torno al retrato de Velázquez del Papa Inocencio X, de extraña y al mismo tiempo aterradora belleza; el desgarrador movimiento de la Crucifixión, los enigmáticos estudios de figuras, así como doce desplegables con sus sobrecogedores trípticos. Las 240 pinturas fueron seleccionadas por el artista, que se involucró activamente en todo lo relativo a las reproducciones de esta monografía. " Il semblerait qu'a peu d'exceptions pres le desir de toucher le fond meme du reel pousse Bacon, d'une maniere ou d'une autre, jusqu'aux limites du tolerable et que, lorsqu'il s'attaque a un theme apparemment anodin (cas de beaucoup le plus frequent, surtout dans les oeuvres recentes), il faille que le paroxysme soit introduit du moins par la facture, comme si l'acte de peindre procedait necessairement d'une sorte d'exacerbation, donnee ou non dans ce qui est pris pour base, et comme si, la realite de la vie ne pouvant etre saisie que sous une forme criante, criante de verite comme on dit, ce cri devait etre, s'il n'est pas issu de la chose meme, celui de l'artiste possede par la rage de saisir. [...] Pour une large part, l'on dirait qu'il mene son travail a la facon dont on court sa chance en souhaitant, certes, le gros lot mais en aimant surtout a la courir, lui qui estime d'ailleurs que l'art de notre temps, faute de mythes capables de le nourrir et de le justifier, ne peut plus etre qu'un jeu, que l'artiste se doit seulement d'"approfondir" s'il veut produire quelque chose de valable. " Michel Leiris Michel Leiris ne en 1901, mort en sept 1990 etait a la fois poete, ethnographe, essayiste, ecrivain et critique d'art. Son oeuvre autobiographique s'impose avec son ouvrage La Regle du jeu qui lui a demande trente cinq de travail pour sa redaction. Il est l'auteur de plus de 50 ouvrages majeurs, dont L'age d'Homme qui lui vaut sa celebrite, des monographies et essais sur des artistes contemporain comme Andre Masson, Giacometti et plusieurs sur Francis Bacon Francis Bacon ou la verite criante (1974), Bacon hors la loi (1989). Des manuscrits en quantite ne sont pas encore publies a ce jour ou en cours de publication.   D'autre titre de Michel Leiris Manhood Mirror of Tauromachy La R?gle du jeu, tome 2: Fourbis Nuits sans nuit et quelques jours sans jours Le ruban au cou d'Olympia Aurora Bris?es Z?brage L'Afrique fant?me Cinq ?tudes d'ethnologie Le ruban au cou d'Olympia Haut Mal Fibrilles La r?gle du jeu, IV?:?Fr?le bruit Journal, 1922-1989 Langage, tangage ou Ce que les mots me disent Nuits sans nuit et quelques jours sans jour Raymond Roussel et compagnie Francis Bacon, face et profil Operratiques Les clients ayant acheté cet article ont également acheté Entretiens avec Michel Archimbaud Francis Bacon: Logique de la sensation Bacon: Monstre de peinture Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts Mot Clef: Beaux arts Ecrits sur l'art Essais biographiques Bacon, Francis, 1909-1992 - Critique et interpretation Romans, Livres de Theatre et de Poesie

Alexander CALDER Gravure Originale Signée au crayon par l'artsite en bas à droite Tirage à 250 ex Format 65 x 50 cm Parfait état —————— TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT Alexander Calder est un sculpteur  et peintre  américain  né le 22  juillet  1898  à Lawnton  près de Philadelphie  et mort le11  novembre  1976  à New York. Il est surtout connu pour ses mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, et ses stabiles, « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp. Biographie Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes, avec comme père Alexander Stirling Calder, sculpteur, et comme grand-père Alexander Milne Calder, lui aussi sculpteur. Études et travail d'illustrateur] Il est ingénieur de formation. En 1923, il entre à l’Art Students League of New York  où il étudie avec des peintres de l’Ash Can School  comme John French Sloan  et George Luks. En 1924, il travaille comme illustrateur de bandes dessinées auprès de la ''National Police Gazette''. Il y signera d'ailleurs son travail (et son personnage fictif) sous le nom de « Sandy Calder  ». Carrière artistique] En 1925, il réalise sur commande l'illustration des spectacles du cirque  Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Il va découvrir une fascination pour le thème du cirque  qui débouchera sur son Cirque de Calder, une performance  où interviennent des figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Le Cirque de Calder se produira à Paris en 1926. En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration. À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers. Il commence aussi à construire des sculptures composées d'éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp  et qui marquent le début de sa carrière.Il s'installe en France  en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de marionnettes, en fil de fer ainsi qu'en bois articulés. Il entre en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg  et Piet Mondrian  en 1930  qui aura une grande influence artistique sur lui. Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural entièrement abstrait. L'Homme de Calder, Montréal En 1943, le Museum of Modern Art  organise une première rétrospective, suivie en 1946  par une exposition à Paris  préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise. En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras. En 1962, il s'installe dans son nouvel atelier à savon du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière àSaché  en Indre-et-Loire. Il n'hésite pas à offrir ses gouaches et de petits mobiles à ses amis du pays ; il fait même don à la commune d'un mobile trônant depuis 1974  face à l'église : une anti-sculpture affranchie de la pesanteur. Il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux entreprises Biemont à Tours, dont L'Homme, tout en acier inoxydable de24 mètres de haut, commandé par l’International Nickel du Canada (Inco) pour l'Exposition Universelle de Montréal  en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir, sauf l'Homme qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin. En 1971, Calder et Jacques Prévert  travaillent ensemble à un livre qui s’intitulera "Fêtes", publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes et Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur. Il collabore au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser un bolide pour les 24 Heures du Mans. En font de même Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein,Georges Wolinski  ou encore Frank Stella. En 1994, il expose à l'abbaye Saint-Germain à Auxerre. S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder a également réalisé au cours de sa longue carrière de nombreux bijoux1. Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art. En 2011, la National Portrait Gallery  de Washington organise une exposition intitulée Calder's Portraits : A new Language qui met en avant un élément souvent négligé de son art : les portraits de fil de fer. Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant des visages sont ainsi mis à l'honneur. Œuvres] * 1926, Animal Sketching, New York - Rééd. 2009, Éditions Dilecta, Paris * 1953, Las Nubes, Aula Magna Université Centrale du Venezuela, Caracas, Venezuela * 1958 L'oreille (mobile fontaine), rue Montagne de la Cour à Bruxelles, Belgique * 1958 Spirale, Palais de l'UNESCO, Paris, France * 1962, Guillotine pour huit, stabile en acier, 7*7*4,67 m, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1962, Teodelapio, stabile en acier, Spoleto, Italie * 1963, Les Trois Ailes, stabile en acier, de 3x4,5x6 mètres, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, France * 1964, Caliban, stabile en acier, Maison de la culture de Bourges, France * 1964, Nageoire, acier, 4,55x5,1x6,1 mètres, MNAM, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou * 1965, Brasilia, stabile mobile, 3,75 x 3,25 x 2,25 mètres, Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse * 1967, Les Cinq Ailes, stabile en acier, 4,8x7,8x5,9 mètres, Parc floral de Vincennes, Paris, France * 1967, Les Trois Pics, stabile en acier, place de la Gare, Grenoble, France * 1967, La Cornue, stabile en acier, parvis de la Bibliothèque universitaire du Campus, Grenoble, France * 1967, Monsieur Loyal, stabile en acier, Musée de Grenoble, France * 1967, L'Homme, stabile en acier inoxydable, 21,3x22 mètres, Belvédère du Parc des Îles, Montréal, Canada * 1969, A. Crimly, duralumin, 3x5x2 mètres, Amboise, France * 1969, Ordinary, acier, haut de 12 mètres * 1970, La Croix du Sud, mobile, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1970, Stabile-Mobile, acier 7x8x5 mètres, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (Nice), France * 1973, Flamingo, sculpture en acier, Chicago * 1974, Cheval rouge, stabile en acier, 5x6x5,94 mètres * 1974, La cornue, stabile en acier, campus universitaire de Grenoble * 1974, Tom's, stabile en acier 5,72x5,49x6,71 mètres * 1975, Le Grand Diable rouge, acier, 3,10x2,95 mètres * 1976, L'Araignée Rouge (The Red Spider), acier, esplanade de La Défense, France * 1977, Un geste pour Jérusalem, Mont Herzl, Jérusalem, Israël.

On ne mange pas les mouches Edition bilingue francais-espagnol Tanguy Pay Stephane Vandamme Auteur: Tanguy Pay Stephane Vandamme Editeur: Zoom Editions Broché: 48 pages Format: Broche Createur: Tanguy Pay (Auteur) Stephane Vandamme (Auteur) Edition: 1 Publication: 01/05/2002 Collection: P'tit Bili Illustration: Illustrations couleur Dimensions: 21 x 15 x 2 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Lili et Bastien vont en vacances a la campagne chez tonton Fernand et tante Helene. Lili aime jardiner. Bastien, trop petit pour l'aider, a envie de tout gouter, Mais, dans le jardin, tout ce qu'on trouve n'est pas bon a manger. Lili et Bastien vont en vacances a la campagne chez tonton Fernand et tante Helene. Lili aime jardiner. Bastien, trop petit pour l'aider, a envie de tout gouter, Mais, dans le jardin, tout ce qu'on trouve n'est pas bon a manger.   D'autre titre de Tanguy Pay St?phane Vandamme On ne mange pas les mouches: Edition bilingue fran?ais-allemand Les clients ayant acheté cet article ont également acheté Lucie aime les histoires: A Lucie le gustan las historias.: Edition bilingue fran?ais-espagnol Charlie au supermarch?: Charly en el supermercado Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Langues et littératures étrangères > Espagnol Mot Clef: Albums Enfants Espagnol - portugais

El cuerpo en juego Cartografia conceptual y representaciones en las producciones culturales latinoamericanas Marie-Agnes Palaisi-Robert Meri Torras Frances Auteur: Marie-Agnes Palaisi-Robert Meri Torras Frances Editeur: Editions Mare et Martin Broché: 270 pages Publication: 17/04/2014 Dimensions: 21 x 15 x 1 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français   Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Langues et littératures étrangères

La publication du présent ouvrage se propose de nourrir une réflexion de qualité, d'une part, et de problématiser, d'autre part, le champ des connaissances structurant la question de civilisation intitulée l'Espagne des Validos (1598-1645), offerte à l'intelligence des candidates et des candidats au Capes et à l'agrégation d'espagnol. Aussi pour répondre aux interrogations des étudiants, les sept études ici proposées sont prioritairement destinées à les aider non seulement dans leur préparation mais à mieux interroger, bâtir et comprendre également le point d'articulation de l'ensemble. En effet, celui-ci croise trois médiations essentielles conçues dans un étroit rapport. d'interdépendance. Ce triple ancrage s'appuie, tout d'abord, sur les avancées récentes du discours historiographique relatif à la période ici considérée au sein de laquelle émerge la figure du valido, le second personnage de la vaste monarchie agrégative espagnole. Il fait appel, ensuite, à deux oeuvres de Francisco de Quevedo (1580-1645): El discurso de las privanzas et Cómo ha de ser el privado. Il sollicite, enfin, l'iconographie comme vecteur de représentation instrumentalisée du pouvoir aussi bien exalté que censuré. C'est la totalité de ce chantier, dense, complexe et pluridimensionnel, ouvert par la question inscrite au programme, que s'est efforcé de couvrir le présent volume. Pour ce faire, il nous a semblé pertinent de réunir des spécialistes susceptibles de fournir des outils d'analyse stimulants et de renouveler les savoirs datés avec le souci de traiter la question dans toute son étendue. C'est cette exigence qui doit retenir l'attention des candidates et des candidats, non seulement parce que le discours historiographique s'en trouve élargi mais aussi parce que les tableaux et les gravures livrent un capital d'informations spécifiques sans lesquelles la littérature et l'histoire resteraient à tout jamais incomplètes. Broché:  233 pages Editeur :  PU Rennes;  Édition :  PU Rennes (5 janvier 2010) Collection :  Didact espagnol Langue :  Français ISBN-10:  2753509158 ISBN-13:  978-2753509153 Dimensions du produit:  24 x 1,3 x 15,5 cm