Louvre peintures

Livre " Images du temps qui passe ", musée des arts décoratifs Palais du Louvre 1966. pour les connaisseurs beaucoup d"estampes noir et blanc et colorées. vraiment bon état. Prix: 25 euros + frais d'envoi. Collection occasion à vendre à Haillicourt (62940)

breizh.antiques.art@gmail.com. http://stores.shop..fr/breizh-antiques Médaille La Joconde Gioconda Léonard de Vinci Le Louvre Paris 174 g 74 mm Medal diffA Médaille en bronze doré. Graveur:  Berbal. Dimension:  74 mm par 56 mm. Poids:  174 g. Métal : bronze. Poinçon: Aucun. Envoi rapide et soigné. Le chevalet support visible sur la photo n'est pas à vendre. The stand for medal on the picture is not for sale. _______________________________________________________  Contact:  breizh.antiques.art@gmail.com Phone:  à  partir de France: 06 45 21 05 48 Abroad: 0033 645 210 548 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Léonard de Vinci Pour les articles homonymes, voir Vinci. Léonard de Vinci AutoportraitNote 1 de Léonard de Vinci réalisé entre 1512 et 1515, 33 × 21,6 cm, bibliothèque royale de Turin. Données clés Nom de naissance Leonardo di ser Piero da Vinci Naissance 15 avril 1452 Vinci,  République florentine Décès 2 mai 1519 (à 67 ans) Château du Clos Lucé, Amboise,  Royaume de France Maîtres Andrea del Verrocchio Élèves Salai, Francesco Melzi … Mouvement artistique Haute Renaissance Mécènes Laurent de Médicis, Ludovic Sforza, François Ier de France … Œuvres réputées La Joconde, La Cène, L’Homme de Vitruve, etc. Signature modifier Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci écouter, dit Leonardo da VinciNote 2), né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’homme de la Renaissance, un génie universel, un philosophe humaniste, observateur et expérimentateur, avec un « rare don de l’intuition de l’espace »Note 3, et dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d’invention2. Nombre d'auteurs et d'historiens le considèrent comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et certains comme la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu3,Note 4. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées2, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seule une quinzaine d'œuvres est parvenue jusqu'à nousNote 5  ; ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques et à sa procrastination chronique5. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant dessins, diagrammes scientifiques et réflexions sur la nature de la peinture, sont un legs aux générations suivantes d'artistes ; nombre de ces derniers le considérant comme seulement égalé par Michel-Ange. Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion, l'hélicoptère, le sous-marin et même jusqu'à l'automobile. Très peu de ses projets sont réalisés ou même seulement réalisables de son vivantNote 6, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite élastique d'un câble entrent dans le monde de la manufactureNote 7. En tant que scientifique, Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hyd

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Rosso Le Christ mort Cecile Scaillierez Auteur: Cecile Scaillierez Editeur: RMN Broché: 112 pages Format: Broche Edition: HORS COLLECTION Publication: 10/09/2004 Réédition: 10/09/2004 Collection: Les dossiers du musee du Louvre Illustration: Illustrations couleur Dimensions: 26 x 200 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Genre: Beaux arts Peindre le Christ mort, que l'on depose de la Croix, que les anges veillent, que la Vierge pleure, Rosso n'a cesse de le faire d'un bout a l'autre de sa carriere, de Florence, ou il naquit en 1494, a Paris, ou il mourut en 1540, en passant par Rome, Volterra et San Sepolcro. Il le fit toujours avec autant de culture que d'originalite, de foi que d'indifference aux conventions. Le Christ mort du Louvre, qui est ici analyse, seul tableau religieux preserve de la decennie que Rosso passa en France, de 1530 a 1540, a ete peint pour le connetable Anne de Montmorency. C'est la tout ce que l'on sait du tableau. L'etude menee dans ce livre souleve bien des questions etait-il destine a la chapelle du chateau d'Ecouen ou il se trouvait des la fin du XVIe siecle ? Comment s'inscrit-il dans la suite des reflexions de Rosso sur ce theme ? Quel effet produisit-il sur l'art francais du XVIe siecle ? Concu dans le cadre de la saison sur l'Italie a la cour de France, ce dossier apporte un contrepoint florentin a l'art de Primatice. Peindre le Christ mort, que l'on depose de la Croix, que les anges veillent, que la Vierge pleure, Rosso n'a cesse de le faire d'un bout a l'autre de sa carriere, de Florence, ou il naquit en 1494, a Paris, ou il mourut en 1540, en passant par Rome, Volterra et San Sepolcro. Il le fit toujours avec autant de culture que d'originalite, de foi que d'indifference aux conventions. Le Christ mort du Louvre, qui est ici analyse, seul tableau religieux preserve de la decennie que Rosso passa en France, de 1530 a 1540, a ete peint pour le connetable Anne de Montmorency. C'est la tout ce que l'on sait du tableau. L'etude menee dans ce livre souleve bien des questions etait-il destine a la chapelle du chateau d'Ecouen ou il se trouvait des la fin du XVIe siecle ? Comment s'inscrit-il dans la suite des reflexions de Rosso sur ce theme ? Quel effet produisit-il sur l'art francais du XVIe siecle ? Concu dans le cadre de la saison sur l'Italie a la cour de France, ce dossier apporte un contrepoint florentin a l'art de Primatice.   Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts Mot Clef: Beaux arts Histoire de l'art Lire un tableau Beaux livres d'art Jesus-Christ - Passion - Art - Expositions Musee du Louvre. Departement des peintures - Expositions Peinture - France - Paris - Expositions Rosso, Fiorentino, 1494-1540. Christ mort - Expositions

A Giorgio Vasari Aretino Storico Degli Artisti - Architetto e Pittore - 1511-1574 L'Ente Provinc. Le per il Turismo 1974 Gori & Zucchi R. Carboni - E. Scatragli Diamètre: 70 mm - Épaisseur: 4 mm Poids: 180 grammes contact@antikpapers.com ba320 -- Giorgio Vasari (30 juillet 1511 à Arezzo - 27 juin 1574 à Florence) est peintre, architecte et écrivain toscan. Son recueil biographique Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, particulièrement sa seconde édition de 1568, est considéré comme une des publications fondatrices de l'histoire de l'art. Sommaire     1 Biographie     2 Citations à son propos     3 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes     4 Œuvres     5 Bibliographie     6 Notes et références     7 Voir aussi         7.1 Articles connexes         7.2 Liens externes Biographie Le clocher-mur de la fraternité laïque à Arezzo Tableau généalogique de Vasari publié dans l'édition de Gaetano Milanesi (it), 18781 Né dans une famille modeste, sur la recommandation de son cousin Luca Signorelli, il devient l'élève de Guglielmo da Marsiglia, un peintre habile de vitraux. À 16 ans, le cardinal Silvio Passerini l'envoie poursuivre ses études à Florence, près d'Andrea del Sarto et de ses élèves Rosso Fiorentino et Jacopo Pontormo. Son éducation d'humaniste n'est pas négligée et il rencontre Michel-Ange dont le modèle de peinture l'a influencé. En 1529, il visite Rome et étudie les travaux de Raphaël et d'autres artistes de la Haute-Renaissance romaine. Ses propres peintures maniéristes ont été davantage admirées pendant sa vie qu'après. Il est employé par les maîtres des maisons de la famille Médicis à Florence et à Rome et il travaille aussi, entre autres, à Naples, à Arezzo. Plusieurs de ses travaux existent encore, du plus important, les peintures des murs et du plafond dans la grande Salle de Cosme Ier du Palazzo Vecchio à Florence, datant de 1555, aux fresques inachevées à l'intérieur de la vaste coupole du Duomo, terminées par Federigo Zuccaro et avec l'aide de Giovanni Balducci. Il organise la décoration du Studiolo de François Ier du Palazzo Vecchio, plutôt comme directeur des productions artistiques qui doivent y apparaître que comme artiste producteur d'œuvres. Sa production architecturale est plus importante que celle de peintre. La loggia des Offices allant du Palazzo Vecchio et débouchant sur l'Arno ouvrant une vue au bout de sa longue cour étroite est un morceau unique d'urbanisme qui fonctionne comme une place publique, le piazzale des Offices, unique rue de la Renaissance avec un seul traitement architectural. Il est, à partir de 1553, un proche des Médicis à Florence et fonde l'Académie de dessin de Florence en 1563, avec le grand-duc et Michel-Ange comme premiers directeurs de l'établissement et de trente-six artistes choisis comme membres. En mars 1565, il écrit, pour le mariage de François de Médicis et de Jeanne d’Autriche, la Mascarade de la généalogie des dieux, dont il publie le livret. La même année, il conçoit à Florence le Corridoio reliant le Palazzo Vecchio au Palais Pitti, le construit en cinq mois, commandité par Cosme Ier et inauguré pour le mariage de son fils François. Ce corridor permettra aux Médicis de circuler sans escorte et sans descendre dans la rue pour traverser l'Arno par le Ponte Vecchio, tout en admirant les nombreux tableaux qui l'ornent (beaucoup d'autoportraits depuis Léopold de Médicis) et la ville par ses fenêtres. Il rénove également les églises médiévales Santa Maria Novella et Santa Croce, et transforme le jubé et la chaire dans le goût maniériste de son temps. À Rome, Vasari travaille avec Giacomo Barozzi da Vignola et Bartolomeo Ammanati pour la Villa Giulia du pape Jules III. Vasari, qui aura été apprécié pendant toute sa vie, amasse une fortune considérable. En 1547, il se fait construire une maison à Arezzo (maintenant un musée qui lui est consacré), et consacre beaucoup de son temps et de son énergie à décorer les murs et les voûtes. Il est élu au conseil et priori municipal de sa ville natale, et est finalement élevé au titre suprême de gonfalonier. Écrivain également, il est l'auteur du précieux recueil intitulé Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes (Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1560-1570). Cet ouvrage est d'une importance majeure, car il pose les bases des premières approches méthodologiques de l'histoire de l'art - (approche historique et méthode biographique). Citations à son propos     « Ce fut un homme aimable, d'une belle figure, doué de quelques petits talents, de beaucoup d'adresse, et de persévérance, et d'une de ces âmes froides, très convenables pour faire son chemin dans le monde, et pour être un plat artiste. » — Vasari vu par Stendhal dans Histoire de la peinture en Italie     « Vasari, le Georges à tout faire de Michel-Ange, quinze siècles après le ministre d'Auguste, est le Mécène de la renommée. Il a fait et défait les réputations. Peintre détestable, architecte sans goût, juge sans équité, Jules Romain de la critique et de la Toscane, Vasari n'en est pas moins un des plus précieux Italiens de la Renaissance, et son livre un des trésors que l'on doit à l'Italie. » — André Suarès, Le Voyage du condottière, p. 362 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes Couverture de Le Vite Article détaillé: Le Vite. Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550-1568). Édité une première fois en 1550, il fait l'objet d'une seconde édition en 1568. La première édition ne comportait, en réalité, que les vies des auteurs décédés durant l'écriture de son ouvrage. Pourtant une exception venait infirmer la règle, c'est celle de Michel-Ange qui y figurait déjà lors de la première édition. Giorgio Vasari y ordonne les artistes qui l'ont précédé ou qui lui sont contemporains dans une perspective historique. Il rassemble des données, tant sur les artistes que sur leurs œuvres (enquêtes biographiques, catalogues des œuvres, anecdotes et légendes). Il est le premier, dans Les Vies, à utiliser le terme Renaissance pour qualifier son époque (rinascimento de la bella maniera incarnée par Raphaël et Michel-Ange dont le but est l'imitation du travail des anciens et qui apparaît selon lui dans la seconde moitié du XIIe siècle). Cet ouvrage apparaît, aujourd'hui, comme un des éléments fondateurs de l'Histoire de l'art. C'est de Vasari que viendrait le terme « gothique », comparant l'étrange architecture du Moyen Âge avec la barbarie du peuple des Goths. Œuvres La Déposition de la Croix (vers 1550), au musée de la Chartreuse de Douai. Judith et Holofernes (vers 1554), Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis     Déposition du Christ (1532), huile sur panneau, 144 × 113 cm, Arezzo, Maison natale de Vasari.     Sainte Famille avec saint Jean Baptiste et saint François d'Assise2, Musée des beaux-arts de Bordeaux.     Portrait de Laurent le magnifique (vers 1534), huile sur panneau, 90 × 72 cm, Galerie des Offices, Florence.     Portrait d'Alexandre de Médicis (vers 1534), huile sur panneau, 157 × 114 cm, Galerie des Offices, Florence.     Le Christ chez Marthe et Marie (1539-1540), huile sur panneau, 404 × 250,6 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Déposition de la croix (1540 ca), huile sur toile, 311 × 210 cm, Camaldoli, Chiesa dei Santi Donato e Ilariano.     La Cène de Saint Grégoire le Grand (1540, huile sur panneau, 403 × 255 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Allégorie de l'Immaculée conception (1541), huile sur panneau, 58 × 39 cm, Galerie des Offices, Florence.     La Tentation de saint Jérôme (vers 1541), huile sur panneau, 169 × 123 cm, Florence, Palais Pitti, Galerie Palatine.     La Sainte Famille avec sainte Anne (1541-1547), Musée de Grenoble.     La Sainte famille avec saint François (1542), huile sur toile, 184 × 125 cm, Los Angeles, County Museum of Art.     La Justice (1542), huile sur toile, Venise, Gallerie dell'Accademia.     Allégorie de la Justice, la Vérité et la rumeur (1543), huile sur panneau, 353 × 252 cm, Naples, Museo di Capodimonte.     Venus et Cupidon (vers 1543), huile sur panneau, 131 × 199 cm, Windsor, Royal Collection.     Le Pape Paul Farnèse dirige la construction de Saint Pierre (1544 ca), fresque, Rome, Palazzo della Cancelleria.     La Résurection du Christ (1545), huile sur panneau, 117 × 73 cm, Musée Capodimonte de Naples.     La Nativité (1546 ca), huile sur toile, Rome, Galerie Borghèse.     La Sainte Famille avec sainte Anne et saint Jean (vers 1546), huile sur toile, 82 × 60,5 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum.     La Déposition de la Croix (vers 1550), huile sur bois, 174 × 130 cm, musée de la Chartreuse de Douai     Judith décapite Holopherne (vers 1554), huile sur panneau, 108 × 79 cm, Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis.     La Toilette de Venus (1558), huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie.     La Lapidation de saint Étienne (vers 1560), huile sur toile, 300 × 163 cm, Musées du Vatican, Pinacoteca Vaticana.     Les Quatre Éléments (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     Les Travaux d'Hercule (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     L'Annonciation (1564-1567), bois, 216 × 166 cm, Musée du Louvre, Paris. Élément central du triptyque peint pour le maître autel de l'église de Santa Maria Novella d'Arezzo3.     Fresques de la Sala del Cinquecento (1565), Florence, Palazzo Vecchio.     Saint Luc peignant la Vierge (vers 1565), fresque, Florence, Chiesa della Santissima Annunziata.     Autoportrait (vers 1566-1568), huile sur panneau, 100,5 × 80 cm, galerie des autoportraits du Corridor de Vasari, musée des Offices, Florence.     Le Prophète Élisée, huile sur bois (1566), musée des Offices, Florence.     La Forge de Vulcain (1567-1568), musée des Offices, Florence.     Christ dans le jardin de Gestsemani (vers 1570), huile sur panneau, 143,5 × 127 cm, Tokyo, National Museum of Western Art.     L'Adoration des bergers (1570-1571), huile sur panneau, 131 × 69 cm, Chazen, Museum of Art.     Persée et Andromède (1570-1572), huile sur toile, 117 × 100 cm, Florence, Palazzo Vecchio.     Le Laboratoire de l'alchimiste (1570 ca), Florence, Palazzo Vecchio.     Couronnement de la Vierge nommée aussi Pala del Vasari, retable de 1571, 400 × 300 cm, chœur de l'église Sainte-Catherine de Livourne.     L'Incrédulité de saint Thomas (vers 1572), huile sur panneau, basilique Santa Croce de Florence     Le Jugement Dernier (1572-74), fresque, 4 000 m2, Florence, coupole de Santa Maria del Fiore.     Allégories (1545) fresques, Sacristie, Église Sainte Anne des Lombards, Naples     La Dernière Cène, Basilique Santa Croce de Florence)

Portrait de Philippe d’Orléans 1674/1723 Ecole Française du XVIII° Atelier de Jean-Baptiste SANTERRE 1658/1717 Philippe d’Orléans, né le 2 août 1674 à Saint-Cloud et mort le 2 décembre 1723 à Versailles. Petit-fils de Louis XIII, il est duc de Chartres puis duc d'Orléans (1701), duc de Valois, duc de Nemours et duc de Montpensier. Régent du royaume de France pendant la minorité de Louis XV, il est couramment surnommé le Régent. Jean-Baptiste Santerre est un peintre français né à Magny-en-Vexin en 23 mars 1658 et mort à Paris le 21 novembre 1717. D'abord apprenti chez le portraitiste François Lemaire puis chez le peintre Bon Boulogne. Après avoir commencé sa carrière comme portraitiste, il acquit une grande réputation grâce à ses figures de fantaisie féminines, dont les thèmes sont souvent issus des modèles nordiques: cuisinières, brodeuse, femmes à la lettre, femme endormie, rêvant ou dessinant. Sa toile la plus célèbre est sans doute Suzanne au bain, conservée au musée du Louvre, à Paris. Morceau de réception de l'artiste à l'Académie royale de peinture et de sculpture remis le 18 octobre 1704, elle constitue une bonne illustration du raffinement de l'artiste. Si ses peintures religieuses manquaient d'inspiration, sa Suzanne n'était pas dépourvue d'érotisme, ce qui fait de Santerre, surnommé le « Corrège français », le précurseur de François Boucher (1730-1770) et de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Signé: anonyme Epoque: Ecole Française du 18ème Technique : Huile sur toile – rentoilé – bon état Format: avec cadre 102 x 80 cm – 40.2 x 31.5 inches - sans cadre 81 x 57 cm- 31.9 x 22.4 inches Cadre : en bois et stuc doré et noir d’époque fin 19ème – Petites usures bon état général Vendu avec facture / certificat d'authenticité. Tableau visible sur rendez-vous à Avignon. Frais d'expédition offerts pour la France. Grand format             Tableau visible sur rendez-vous, sur Avignon. 1148 Pour les sculptures anciennes, objets d'art, objets de collections, merci de consulter notre autre boutique: http://stores..fr/sculptures-anciennes Créé par L'outil de mise en vente gratuit. Mettez vos objets en vente rapidement et en toute simplicité, et gérez vos annonces en cours.

Botticelli Dominique Thiébaut 1991 Prix: 12,00 € Livre en bon état, encore sous blister. 4ème de couverture: L'art de Botticelli se reconnaît à la finesse incisive et serpentine du trait, à la richesse de son inspiration, à l'harmonie des couleurs, et surtout à cette conquête nouvelle de la Renaissance: le mouvement. Avec d'autres maîtres, Botticelli réalise à Rome pour la chapelle Sixtine trois fresques, que parmi tant d'autres Marcel Proust a admirées. Mais c'est à Florence qu'il a vécu et travaillé toute sa vie. Il puise chez les humanistes, poètes et philosophes dont s'entoure Laurent le Magnifique, les sujets de ses tableaux profanes et mythologiques: Le Printemps, La Naissance de Vénus, et des dessins pour la Divine Comédie de Dante, qui restent ses chefs-d'oeuvre. Comme beaucoup de ses contemporains, Botticelli sera marqué par les sermons apocalyptiques de Savonarole. Après la mort du moine fanatique, pendu et brûlé, la peinture sacrée de Botticelli sera baignée de l'idéal de pureté et de repentir que prêchait le moine. Conservateur au département des peintures du musée du Louvre, Dominique Thiébaut restitue en une fresque passionnante, dans ce volume de la collection Profils de l'art, l'aventure artistique de Florence sous la Renaissance, dont l'art de Botticelli est sans doute l'expression la plus parfaite. Catégorie(s): Peinture (Art) Référence du livre: R03516 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).