Peinture peintres

Peintres de la lumière, Sargent & Sotolla 2007 Prix: 15,00 € Livre en bon état Catégorie(s): Musée (Art), Peinture (Art) Référence du livre: R14811 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

Livre Livres Code EAN: 9782070338351 ISBN: 2070338355 Classification Titelive Secondaire: Peinture Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles Disponibilité: Disponible Titre: Peintres À La Cour De Chine Ressum: 2 Livres Origine: Decitre Propriétaire: Decitre Livres / Format: Broché Livres / Période: Livre édité depuis 1980 Lieu de parution: Paris Cedex 07, France ClassificationDecitre 1: Beaux arts ClassificationDecitre 2: Art des grandes civilisations Livres / Collection: Hors Série Découvertes Gallimard ClassificationDecitre 3: Art chinois

La peinture et les peintres célèbres Alphonse D'Augerot Vers 1880 Prix: 16,00 € Livre en bon état Catégorie(s): Peinture (Art), 19° siècle (Avant 1940) Référence du livre: R03629 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

b'"'L'Enseignement De La Peintureb'"', livre technique paru aux Éditions du Seuil dans la collection Tel Quel, est un ouvrage essentiel pour tous ceux qui souhaitent apprendre à peindre ou perfectionner leur technique. Ce livre, écrit par des maîtres peintres reconnus, propose des conseils pratiques et des exemples concrètes sur les différents aspects de la peinture: choix des couleurs, composition, techniques diverses (huile, aquarelle, pastels...), etc. Cet ouvrage est composé de deux parties: la première est consacrée aux principes généraux de l'art de peindre, tandis que la seconde offre des conseils plus spécifiques sur les techniques diverses. Les auteurs abordent également divers sujets tels que la perspective, la couleur, le dessin, etc., avec des illustrations claires et précises qui permettent d'appréhender ces concepts plus facilement. Ce livre est idéal pour les débutants car il offre une base solide dans les techniques de base de la peinture, mais il peut également être utilisé par des peintres plus expérimentés pour trouver des inspirations ou apprendre de nouveaux techniques. Les dimensions de ce livre sont de 20.5 x 13.8 x 1.6 cm, son poids est de 230 grammes, et il a été publié à Paris, France. Il a été édité entre 1950 et 1979 et possède un format broché. Ce livre appartient à la collection Tel Quel et est disponible actuellement. En bref, b'"'L'Enseignement De La Peintureb'"' est un ouvrage technique indispensable pour tous ceux qui souhaitent apprendre à peindre ou perfectionner leur technique, avec des conseils pratiques, des exemples concrètes, et des illustrations claires et précises. En savoir plus

Livre Livres Code EAN: 9782730800211 ISBN: 2730800212 Classification Titelive Secondaire: Peinture Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles ClassificationDecitre 1: Beaux arts Ressum: 2 Titre: Les Grands Peintres Et Leur Technique ClassificationDecitre 2: Histoire de l'art ClassificationDecitre 3: Histoire de la peinture Livres / Taille: Grand, + de 1kg Livres / Format: Beau livre Livres / Langue: Français

Livres Beaux arts Livres Code EAN: 9782737325175 ISBN: 273732517X Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Titre: Les Peintres De Pont-Aven Disponibilité: Disponible Lieu de parution: Rennes, France ClassificationDecitre 2: Mouvements artistiques Date: 17/04/1999 ClassificationDecitre 3: Ecoles de peinture Livres / Format: Broché Contributeur: Éditeur: Ouest-France Classification Titelive Secondaire: Peinture Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles Livres Origine: Decitre Ressum: 2 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

Livre Livres Code EAN: 9782724274349 Classification Titelive Secondaire: Peinture Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles Titre: Les Grands Peintres - Vol. 3 Livres / Format: Beau livre ClassificationDecitre 3: Histoire de la peinture ClassificationDecitre 2: Histoire de l'art ClassificationDecitre 1: Beaux arts Livres / Taille: Grand, + de 1kg Ressum: 1

LES PEINTRES DE PONT-AVEN ET LES NABIS Pascal Aumasson Mathilde Pigallet Auteur: Pascal Aumasson Mathilde Pigallet Editeur: LOCUS SOLUS Broché: 192 pages paperback Publication: 05/06/2013 Collection: PEINTURE Dimensions: 24 x 16 x 1,6 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français   D'autre titre de Pascal Aumasson Mathilde Pigallet LES PEINTRES DE PONT-AVEN ET LES NABIS Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts

La rue, les peintres témoins de leur temps 1974 Prix: 2,50 € Catégorie(s): Peinture (Art) Référence du livre: R04487 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

Les peintres de Montmartre (Gavarni, Toulouse-Lautrec, Utrillo) André Warnod 1928 Prix: 7,00 € Livre en bon état, un peu abimée Catégorie(s): Peinture (Art), Début 20° siècle (Avant 1940) Référence du livre: R07425 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

Saint François et les peintres d'Assise Maurice Villain 1950 Prix: 4,00 € Livre en bon état, couverture un peu abimée Catégorie(s): Religion (Religion et Spiritualité), Peinture (Art) Référence du livre: R15466 Pour retrouver tous mes livres tapez loccasiondelire dans la barre de recherche (ou ailleurs sur le net).

Livres Beaux arts Livres Code EAN: 9782705659165 ISBN: 2705659161 Dimensions et poids / Poids: 324 Classification Titelive Secondaire: Peinture Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles Contributeur: Éditeur: Editions Hermann Disponibilité: Disponible Titre: Les Peintres Cubistes - Méditations Esthétiques Date: 01/01/1980 Ressum: 2 Livres Origine: Decitre Propriétaire: Decitre Livres / Format: Broché Livres / Période: Livre édité depuis 1980 Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 1: Beaux arts Livres / Collection: Savoir arts

Vends un très beau livre relié sous jaquette avec les photos et commentaires des plus grands peintres français, 247 pages avec un index à la fin pour retrouver les peintres et les oeuvres selon le siècle. Edition de l'Olympe, achevé d'imprimer en 1996. Dimensions du livre: 30 X 24 cm Livres et BD occasion à vendre à Grisolles (82170)

Livre Beaux arts Livres Code EAN: 9782754101141 ISBN: 2754101144 Propriétaire: Decitre ClassificationDecitre 1: Beaux arts Livres / Longueur: 26 Titre: Intérieurs - Les Peintres De L'intimité Disponibilité: Disponible Livres / Nb de pages: 192 ClassificationDecitre 2: Mouvements artistiques Lieu de parution: Paris, France ClassificationDecitre 3: Thèmes picturaux Livres / Traducteur: Mulkai Claire Livres / Taille: Moyen, de 350g à 1kg Contributeur: Éditeur: Hazan Livres / Langue: Français Livres / Epaisseur: 2.2 Livres / Format: Beau livre Livres / Largeur: 28 Classification Titelive Secondaire: Peinture Classification Titelive Primaire: Arts et Spectacles Dimensions et poids / Poids: 1405 Livres Origine: Decitre Ressum: 2 Support / Quantité fournie: 1 Livres / Période: Livre édité depuis 1980

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 chem4 Dimension: 64 cm par 46 cm. Un manque sur le bords gauche. A signaler quelques salissures, pliures, traces de scotch ou petits manques, comme indiqué sur la photo . Envoi rapide et soigné. ____________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Préraphaélisme Proserpine par Dante Gabriel Rossetti. Le préraphaélisme est un mouvement artistique né au Royaume-Uni en 1848. Ce mouvement tient la peinture des maîtres italiens du XVe siècle, prédécesseurs de Raphaël, comme le modèle à imiter. Sommaire * 1 Les débuts de la confrérie * 1.1 Intentions * 1.2 Principes et caractéristiques * 1.3 Paradoxe des doctrines * 1.4 Image des femmes * 2 Les premières expositions * 3 Postérité * 4 Listes d'artistes * 4.1 La confrérie préraphaélite * 4.2 Artistes proches * 4.3 Artistes associés * 5 Galerie * 6 Notes et références * 7 Voir aussi * 7.1 Articles connexes * 7.2 Bibliographie * 7.3 Liens externes Les débuts de la confrérie Illustration par Holman Hunt du poème de Thomas Woolner My Beautiful Lady, publié dans The Germ en 1850. L'histoire des préraphaélites débute avec la rencontre entre William Holman Hunt et John Everett Millais à la Royal Academy. Considérant que l'art anglais était sclérosé par le conformisme académique, ils souhaitaient retrouver les tonalités claires, vives et chantantes des grands maîtres d'autrefois1. Dante Gabriel Rossetti rencontra Millais et Hunt à la Royal Academy où, las des banalités enseignées, ils passaient leurs soirées à contempler un recueil de gravures des fresques du Campo Santo de Pise (réalisées par des artistes tels que Orcana ou Benozzo Gozzoli). En 1847, Hunt, Rossetti et Millais débattirent dans l'atelier de ce dernier, de l'une des œuvres les plus représentatives du talent de l'artiste Raphaël, La Transfiguration (Vatican, Rome). « Nous la condamnions pour son dédain grandiose de la simplicité et de la vérité, pour les poses pompeuses des Apôtres et les attitudes du Sauveur, contraires à une spiritualité vraie2  ». Ce tableau avait, à leurs yeux, marqué un pas décisif vers la décadence de l'art à l'époque de la Renaissance italienne. Millais, Hunt et Rossetti fondèrent officiellement la confrérie en 1848, avant d’être rejoints par James Collinson, le sculpteur Thomas Woolner et les critiques d'art William Michael Rossetti et Frederick George Stephens, auxquels se joindront par la suite Walter Deverell, Arthur Hughes et Charles Allston Collins. Intentions Les préraphaélites avaient, entre autres, pour dessein de rendre à l’art un but fonctionnel et édifiant : leurs œuvres avaient pour fonction d’être morales. Mais cela n’excluait pas leur désir d’esthétisme. Le but de ces artistes était de s’adresser à toutes les facultés de l’Homme : son esprit, son intelligence, sa mémoire, sa conscience, son cœur… et non pas seulement à ce que l’œil voit. Les préraphaélites aspiraient à agir sur les mœurs d’une société qui, à leurs yeux, avait perdu tout sens moral depuis la révolution industrielle. Cependant, « il ne suffit pas que l’art soit suggestif, soit didactique, soit moral, soit populaire ; il faut encore qu’il soit national »3. Principes et caractéristiques La franchise et l’application étaient les mots d’ordre de cette nouvelle « école » : on n’imite plus les grands Maîtres de la Renaissance. En opposition à l'académisme victorien, ils voulaient retrouver la pureté artistique des primitifs italiens, prédécesseurs de Raphaël, notamment en imitant leur style. Ils privilégiaient le réalisme, le sens du détail et les couleurs vives. Même si on ne peut pas réellement parler d’« école » par le manque de style homogène entre les peintres, les préraphaélites avaient les mêmes objectifs. En 1850

Peinture huile sur toile paysage moulin, signé Jean Verschneider (1872-1943) sociétaire des artistes français à partir de 1908 et sculpteur de sujets mythologiques, répertorié Bénézit comme sculpteur et dans le dictionnaire des peintres à Montmartre. Dimensions 41X33 cm + cadre. Au dos 2 petites pièces de toile ancienne 4X3 cm et 4X2 cm avec dédicace sur le châssis à P. Pouilleux son camarade Jean Verschneider peintre et sculpteur.

Tableaux d'auteurs Apres l'Ut pictura poesis Bernard Vouilloux Auteur: Bernard Vouilloux Editeur: Presses universitaires de Vincennes Broché: 192 pages Format: Broche Createur: Bernard Vouilloux (Auteur) Edition: PRESSES UNIVERSITAIRES DE VINCENNES Publication: 20/05/2004 Collection: Essais et savoirs Dimensions: 22 x 140 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Diderot, Balzac, Breton... L'un fut le premier grand critique d'art il vient apres l'age des theoriciens academiciens. L'autre fut le dernier ecrivain a jouer un role actif dans la " defense et illustration " d'un courant artistique il vient avant l'age des critiques professionnels et des commissaires. Pendant cette periode, qui fut celle de l'" age moderne ", une certaine idee de la litterature aura donne un fondement aux " tableaux d'auteurs " Diderot juge les peintres, censure et sanctionne leurs tableaux, quand il ne les refait pas; Cezanne delivre son " catechisme esthetique " en s'appropriant les propos du Frenhofer de Balzac et en s'identifiant a lui; enfin, a travers Breton, le surrealisme etend a la poesie et a la peinture une meme exigence existentielle. Tel est le paradoxe que trament ces portraits litteraires de peintres a leurs tableaux precipitant l'emancipation de la peinture, dont ils consacrent le droit a l'auteur, c'est par l'imaginaire de la litterature qu'ils liberent les artistes d'une contrainte d'imitation litteraire a laquelle les avait soumis la rhetorique classique. Incessant jeu de miroir, ou un art ne s'affirme qu'en se reflechissant en un autre, qui le capte. Diderot, Balzac, Breton... L'un fut le premier grand critique d'art il vient apres l'age des theoriciens academiciens. L'autre fut le dernier ecrivain a jouer un role actif dans la " defense et illustration " d'un courant artistique il vient avant l'age des critiques professionnels et des commissaires. Pendant cette periode, qui fut celle de l'" age moderne ", une certaine idee de la litterature aura donne un fondement aux " tableaux d'auteurs " Diderot juge les peintres, censure et sanctionne leurs tableaux, quand il ne les refait pas; Cezanne delivre son " catechisme esthetique " en s'appropriant les propos du Frenhofer de Balzac et en s'identifiant a lui; enfin, a travers Breton, le surrealisme etend a la poesie et a la peinture une meme exigence existentielle. Tel est le paradoxe que trament ces portraits litteraires de peintres a leurs tableaux precipitant l'emancipation de la peinture, dont ils consacrent le droit a l'auteur, c'est par l'imaginaire de la litterature qu'ils liberent les artistes d'une contrainte d'imitation litteraire a laquelle les avait soumis la rhetorique classique. Incessant jeu de miroir, ou un art ne s'affirme qu'en se reflechissant en un autre, qui le capte.   D'autre titre de Bernard Vouilloux Julien Gracq: La litt?rature habitable Le tournant ?artiste ?de la litt?rature fran?aise: ?crire avec la peinture au XIXe si?cle L'art des Goncourt: Une esth?tique du style Un art sans art: Champfleury et les arts mineurs Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts Mot Clef: Beaux arts Ecrits sur l'art Sciences humaines generales

Anonyme Belge (XIX-XX) Huile sur Panneau ~ Oil on Board Très belle huile sur panneau. Titre: "Portrait d'une négresse". Ecole belge, Art colonial. Dates: Années 20/30. Dimensions: 40x30 cm. En bon état. ******************************************************************** Very beautiful oil on board. Belgian School. Date: Twenties or Thirties. Sizes: 15.75"x11.8" in. Good condition. Cliquez sur les vignettes / Clic on the pictures Benezit, Drouot, Akoun, Artprice, salle de ventes, orientalisme, colonialisme Nous étudions toute offre raisonnable de prix par le biais d'. Any serious offers are welcome by. Le cabinet de curiosités: L'Art Hisse sa Toile vous propose un choix d'œuvres originales et de grandes qualités de petits maîtres français et internationaux méconnus, mais de talent, du début du XXème siècle jusqu'au des années 70, à des prix très abordables. Faîtes-vous plaisir avec une œuvre unique au prix d'une estampe ! L'orientalisme est un courant littéraire et artistique occidental du XIXè siècle perdurant jusqu'au milieur du XXè siècle. Il existe cependant un orientalisme humaniste et classique qui remonte à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, lorsque les explorations commencèrent, avec par exemple Marco Polo, et qui atteint son apogée avec les turqueries et le goût oriental du XVIIIe siècle baroque puis rococo. Ce goût oriental hérite aussi du contact de l'époque des Croisades avec le monde islamique. Cet article traite donc plutôt de l'orientalisme à partir du XIXe siècle. C'est un mouvement qui marque l'intérêt de cette époque pour les cultures d'Afrique du Nord, turque et arabe, et toutes les régions dominées par l'Empire ottoman, jusqu'au Caucase. Inspiré par le Moyen-Orient, l'art orientaliste ne correspond en France à aucun style particulier et rassemble des artistes aux œuvres et aux personnalités aussi différentes et opposées qu'Ingres, Eugène Delacroix, Alexandre-Gabriel Decamps, Horace Vernet, Théodore Chassériau, Jean-Léon Gérôme, Eugène Fromentin, Félix Ziem, Alexandre Roubtzoff, jusqu'à Auguste Renoir (avec son Odalisque de 1884) ou même Matisse et Picasso au tout début du XXe siècle. C'est donc plutôt un thème vaste qui parcourt les différents mouvements picturaux de cette période. Cet attrait pour l'ailleurs, la recherche de l'exotisme, influença donc la société. Les salons de la bourgeoisie et de la noblesse donnèrent réceptions et bals costumés sur le modèle fantastique et coloré des cours d'Orient. Certains personnages fortunés prirent la pose, pour faire leur portrait, revêtus des habits soyeux seyants à un émir. L'« orientalisme moderne », en peinture, est le prolongement de l'orientalisme dit classique, et prend sa source vers les années 1905/1910 avec la création de la villa Abd-el-Tif, et de son prix dès 1907. Il trouve son plein épanouissement après la Première Guerre mondiale pour se prolonger jusqu'en 1960. Outre cette école, des peintres contemporains des années 1910-1970 ont brillamment repris et continué le motif orientaliste, paysages, nature, scènes de genre, tels Henri Pontoy (1888-1968), Jacques Majorelle (1886-1962), Paul Elie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) jusque Gustave Hervigo (1896-1993). Après le démantèlement de l'Empire français et l'indépendance de l'Algérie, il n'y a plus à proprement parler d'École orientaliste, mais des peintres d'inspiration orientaliste, tels que les Français Jean-François Arrigoni-Neri (né en 1937), Roman Lazarev, (né en 1938), ou Patrice Laurioz né en 1959, et l'Algérien Hocine Ziani (né en 1953) tout comme les Marocains Ahmed Balili (né en 1955) ou Abdelkrim Belamine (né en 1964). L'orientalisme du XXIe siècle « appartient » désormais à ses inspirateurs, artistes en majorité originaires du Maghreb et plus précisément du Maroc.Les thèmes abordés dans la peinture orientaliste sont assez variés, mais ont pour point commun de se référer à des thématiques orientales, ou tout au moins à la vision occidentale de l'orient. Au XIXe siècle, on trouve surtout des scènes de harem, des scènes de chasses et de combat ou bien encore des représentations de paysages typiques comme les déserts, les oasis ou les villes orientales. Au siècle suivant, ces thèmes vont peu à peu tomber en désuétude au profit d'une peinture ethnographique plus précise et moins idéalisée. D'un point de vue technique, la peinture orientaliste est marquée par une utilisation de couleurs aux tons plus chauds, privilégiant des teintes plus rouges, jaunes ou brunes. La lumière est chaude, les contrastes accentués. La peinture orientaliste est profondément liée au voyage. La grande majorité des peintres orientalistes ont tirés leur inspiration de leurs voyages. Il est vrai que certains artistes n'ont pas quitté l'Europe ou les États-Unis comme Antoine-Jean Gros et son célèbre « Bonaparte et les pestiférés de Jaffa ». Toutefois, la plupart ont effectivement voyagé en Orient. Ce fut le cas d'Eugène Delacroix qui s'est rendu au Maroc et à Alger en 1832, de Alexandre-Gabriel Decamps qui se déplaça en Grèce puis l'Asie mineure en 1827, de Prosper Marilhat qui accompagna une expédition scientifique en Grèce, en Syrie, au Liban, en Palestine, en Basse et Haute-Égypte de 1831 à 1833, ou de Théodore Chassériau qui, en 1846, se rendit à Constantine puis à Alger. Il existe aussi une école orientaliste anglaise avec l'Empire britannique, une école italienne et une école orientaliste russe avec le Caucase et l'Asie moyenne islamique.

A Giorgio Vasari Aretino Storico Degli Artisti - Architetto e Pittore - 1511-1574 L'Ente Provinc. Le per il Turismo 1974 Gori & Zucchi R. Carboni - E. Scatragli Diamètre: 70 mm - Épaisseur: 4 mm Poids: 180 grammes contact@antikpapers.com ba320 -- Giorgio Vasari (30 juillet 1511 à Arezzo - 27 juin 1574 à Florence) est peintre, architecte et écrivain toscan. Son recueil biographique Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, particulièrement sa seconde édition de 1568, est considéré comme une des publications fondatrices de l'histoire de l'art. Sommaire     1 Biographie     2 Citations à son propos     3 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes     4 Œuvres     5 Bibliographie     6 Notes et références     7 Voir aussi         7.1 Articles connexes         7.2 Liens externes Biographie Le clocher-mur de la fraternité laïque à Arezzo Tableau généalogique de Vasari publié dans l'édition de Gaetano Milanesi (it), 18781 Né dans une famille modeste, sur la recommandation de son cousin Luca Signorelli, il devient l'élève de Guglielmo da Marsiglia, un peintre habile de vitraux. À 16 ans, le cardinal Silvio Passerini l'envoie poursuivre ses études à Florence, près d'Andrea del Sarto et de ses élèves Rosso Fiorentino et Jacopo Pontormo. Son éducation d'humaniste n'est pas négligée et il rencontre Michel-Ange dont le modèle de peinture l'a influencé. En 1529, il visite Rome et étudie les travaux de Raphaël et d'autres artistes de la Haute-Renaissance romaine. Ses propres peintures maniéristes ont été davantage admirées pendant sa vie qu'après. Il est employé par les maîtres des maisons de la famille Médicis à Florence et à Rome et il travaille aussi, entre autres, à Naples, à Arezzo. Plusieurs de ses travaux existent encore, du plus important, les peintures des murs et du plafond dans la grande Salle de Cosme Ier du Palazzo Vecchio à Florence, datant de 1555, aux fresques inachevées à l'intérieur de la vaste coupole du Duomo, terminées par Federigo Zuccaro et avec l'aide de Giovanni Balducci. Il organise la décoration du Studiolo de François Ier du Palazzo Vecchio, plutôt comme directeur des productions artistiques qui doivent y apparaître que comme artiste producteur d'œuvres. Sa production architecturale est plus importante que celle de peintre. La loggia des Offices allant du Palazzo Vecchio et débouchant sur l'Arno ouvrant une vue au bout de sa longue cour étroite est un morceau unique d'urbanisme qui fonctionne comme une place publique, le piazzale des Offices, unique rue de la Renaissance avec un seul traitement architectural. Il est, à partir de 1553, un proche des Médicis à Florence et fonde l'Académie de dessin de Florence en 1563, avec le grand-duc et Michel-Ange comme premiers directeurs de l'établissement et de trente-six artistes choisis comme membres. En mars 1565, il écrit, pour le mariage de François de Médicis et de Jeanne d’Autriche, la Mascarade de la généalogie des dieux, dont il publie le livret. La même année, il conçoit à Florence le Corridoio reliant le Palazzo Vecchio au Palais Pitti, le construit en cinq mois, commandité par Cosme Ier et inauguré pour le mariage de son fils François. Ce corridor permettra aux Médicis de circuler sans escorte et sans descendre dans la rue pour traverser l'Arno par le Ponte Vecchio, tout en admirant les nombreux tableaux qui l'ornent (beaucoup d'autoportraits depuis Léopold de Médicis) et la ville par ses fenêtres. Il rénove également les églises médiévales Santa Maria Novella et Santa Croce, et transforme le jubé et la chaire dans le goût maniériste de son temps. À Rome, Vasari travaille avec Giacomo Barozzi da Vignola et Bartolomeo Ammanati pour la Villa Giulia du pape Jules III. Vasari, qui aura été apprécié pendant toute sa vie, amasse une fortune considérable. En 1547, il se fait construire une maison à Arezzo (maintenant un musée qui lui est consacré), et consacre beaucoup de son temps et de son énergie à décorer les murs et les voûtes. Il est élu au conseil et priori municipal de sa ville natale, et est finalement élevé au titre suprême de gonfalonier. Écrivain également, il est l'auteur du précieux recueil intitulé Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes (Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1560-1570). Cet ouvrage est d'une importance majeure, car il pose les bases des premières approches méthodologiques de l'histoire de l'art - (approche historique et méthode biographique). Citations à son propos     « Ce fut un homme aimable, d'une belle figure, doué de quelques petits talents, de beaucoup d'adresse, et de persévérance, et d'une de ces âmes froides, très convenables pour faire son chemin dans le monde, et pour être un plat artiste. » — Vasari vu par Stendhal dans Histoire de la peinture en Italie     « Vasari, le Georges à tout faire de Michel-Ange, quinze siècles après le ministre d'Auguste, est le Mécène de la renommée. Il a fait et défait les réputations. Peintre détestable, architecte sans goût, juge sans équité, Jules Romain de la critique et de la Toscane, Vasari n'en est pas moins un des plus précieux Italiens de la Renaissance, et son livre un des trésors que l'on doit à l'Italie. » — André Suarès, Le Voyage du condottière, p. 362 Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes Couverture de Le Vite Article détaillé: Le Vite. Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1550-1568). Édité une première fois en 1550, il fait l'objet d'une seconde édition en 1568. La première édition ne comportait, en réalité, que les vies des auteurs décédés durant l'écriture de son ouvrage. Pourtant une exception venait infirmer la règle, c'est celle de Michel-Ange qui y figurait déjà lors de la première édition. Giorgio Vasari y ordonne les artistes qui l'ont précédé ou qui lui sont contemporains dans une perspective historique. Il rassemble des données, tant sur les artistes que sur leurs œuvres (enquêtes biographiques, catalogues des œuvres, anecdotes et légendes). Il est le premier, dans Les Vies, à utiliser le terme Renaissance pour qualifier son époque (rinascimento de la bella maniera incarnée par Raphaël et Michel-Ange dont le but est l'imitation du travail des anciens et qui apparaît selon lui dans la seconde moitié du XIIe siècle). Cet ouvrage apparaît, aujourd'hui, comme un des éléments fondateurs de l'Histoire de l'art. C'est de Vasari que viendrait le terme « gothique », comparant l'étrange architecture du Moyen Âge avec la barbarie du peuple des Goths. Œuvres La Déposition de la Croix (vers 1550), au musée de la Chartreuse de Douai. Judith et Holofernes (vers 1554), Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis     Déposition du Christ (1532), huile sur panneau, 144 × 113 cm, Arezzo, Maison natale de Vasari.     Sainte Famille avec saint Jean Baptiste et saint François d'Assise2, Musée des beaux-arts de Bordeaux.     Portrait de Laurent le magnifique (vers 1534), huile sur panneau, 90 × 72 cm, Galerie des Offices, Florence.     Portrait d'Alexandre de Médicis (vers 1534), huile sur panneau, 157 × 114 cm, Galerie des Offices, Florence.     Le Christ chez Marthe et Marie (1539-1540), huile sur panneau, 404 × 250,6 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Déposition de la croix (1540 ca), huile sur toile, 311 × 210 cm, Camaldoli, Chiesa dei Santi Donato e Ilariano.     La Cène de Saint Grégoire le Grand (1540, huile sur panneau, 403 × 255 cm, Bologne, Pinacoteca Nazionale.     Allégorie de l'Immaculée conception (1541), huile sur panneau, 58 × 39 cm, Galerie des Offices, Florence.     La Tentation de saint Jérôme (vers 1541), huile sur panneau, 169 × 123 cm, Florence, Palais Pitti, Galerie Palatine.     La Sainte Famille avec sainte Anne (1541-1547), Musée de Grenoble.     La Sainte famille avec saint François (1542), huile sur toile, 184 × 125 cm, Los Angeles, County Museum of Art.     La Justice (1542), huile sur toile, Venise, Gallerie dell'Accademia.     Allégorie de la Justice, la Vérité et la rumeur (1543), huile sur panneau, 353 × 252 cm, Naples, Museo di Capodimonte.     Venus et Cupidon (vers 1543), huile sur panneau, 131 × 199 cm, Windsor, Royal Collection.     Le Pape Paul Farnèse dirige la construction de Saint Pierre (1544 ca), fresque, Rome, Palazzo della Cancelleria.     La Résurection du Christ (1545), huile sur panneau, 117 × 73 cm, Musée Capodimonte de Naples.     La Nativité (1546 ca), huile sur toile, Rome, Galerie Borghèse.     La Sainte Famille avec sainte Anne et saint Jean (vers 1546), huile sur toile, 82 × 60,5 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum.     La Déposition de la Croix (vers 1550), huile sur bois, 174 × 130 cm, musée de la Chartreuse de Douai     Judith décapite Holopherne (vers 1554), huile sur panneau, 108 × 79 cm, Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis.     La Toilette de Venus (1558), huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie.     La Lapidation de saint Étienne (vers 1560), huile sur toile, 300 × 163 cm, Musées du Vatican, Pinacoteca Vaticana.     Les Quatre Éléments (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     Les Travaux d'Hercule (vers 1560), Florence, Palazzo Vecchio.     L'Annonciation (1564-1567), bois, 216 × 166 cm, Musée du Louvre, Paris. Élément central du triptyque peint pour le maître autel de l'église de Santa Maria Novella d'Arezzo3.     Fresques de la Sala del Cinquecento (1565), Florence, Palazzo Vecchio.     Saint Luc peignant la Vierge (vers 1565), fresque, Florence, Chiesa della Santissima Annunziata.     Autoportrait (vers 1566-1568), huile sur panneau, 100,5 × 80 cm, galerie des autoportraits du Corridor de Vasari, musée des Offices, Florence.     Le Prophète Élisée, huile sur bois (1566), musée des Offices, Florence.     La Forge de Vulcain (1567-1568), musée des Offices, Florence.     Christ dans le jardin de Gestsemani (vers 1570), huile sur panneau, 143,5 × 127 cm, Tokyo, National Museum of Western Art.     L'Adoration des bergers (1570-1571), huile sur panneau, 131 × 69 cm, Chazen, Museum of Art.     Persée et Andromède (1570-1572), huile sur toile, 117 × 100 cm, Florence, Palazzo Vecchio.     Le Laboratoire de l'alchimiste (1570 ca), Florence, Palazzo Vecchio.     Couronnement de la Vierge nommée aussi Pala del Vasari, retable de 1571, 400 × 300 cm, chœur de l'église Sainte-Catherine de Livourne.     L'Incrédulité de saint Thomas (vers 1572), huile sur panneau, basilique Santa Croce de Florence     Le Jugement Dernier (1572-74), fresque, 4 000 m2, Florence, coupole de Santa Maria del Fiore.     Allégories (1545) fresques, Sacristie, Église Sainte Anne des Lombards, Naples     La Dernière Cène, Basilique Santa Croce de Florence)

De Delacroix a Kandinsky - L'Orientalisme en Europe Collectif Auteur: Collectif Editeur: Hazan Broché: 320 pages Format: Broche paperback Createur: Collectif (Auteur) Edition: HAZAN Publication: 20/10/2010 Réédition: 01/01/1990 Collection: Catalogues d'exposition Dimensions: 28,6 x 24,41 x 2,47 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français D'abord « geographie fantastique, sorte d' « ailleurs reve » par poetes et artistes en quete d'evasion, l'Orient vers lequel vont se diriger les peintres et les homme de lettre a partir du debut du XIXe siecle est un monde codifie par les reminiscences de la Bible et de l'Antiquite. Delacroix retrouve Homere au Maroc apres avoir peint avec des couleurs frenetiques, inspirees de la litterature de Byron et de Hugo, le joug ottoman sur la Grece. Gautier s'attend a revoir a Constantinople les mamouchis des turqueries de Moliere. Le propos de cette exposition et de la publication de reference qui l'accompagne est dabord de lister ces differents « orient », de definir l'origine de ce mouvement esthetique, d'en apprecier les aspirations, les criteres, la thematique et, bien entendu, les implications en terme de genre pictural et de recherches chromatiques tous sujets abordes a l'echelle europeenne. Un tel theme federateur nest pas sans rappeler par son ambition les grande programmations lancees jadis par l'Union europeenne. Biographie de l'auteur Odile Cavalier est conservateur en Chef du Patrimoine au Musee Calvet, chargee des collections antiques. Le voyage en Orient Publication de fond qui aborde le mythe de l'Orient a travers la peinture occidentale du romantisme au fauvisme. Superbement illustre (on y trouvera les oeuvres attendues de Delacroix, Ingres, Matisse, Klee), l'ouvrage laisse la part belle aux grands figuratifs fin de siecle comme Gerome ou Bonnat. Les redacteurs n'ont pas omis les liens avec l'histoire (Napoleon en Egypte), la litterature (Hugo) et les autres arts avec les balbutiements de la photographie (cliches de Maxime du Camp accompagnant Flaubert au moyen-orient). Une profusion d'images chatoyantes et un vrai bonheur ! D'abord « geographie fantastique, sorte d' « ailleurs reve » par poetes et artistes en quete d'evasion, l'Orient vers lequel vont se diriger les peintres et les homme de lettre a partir du debut du XIXe siecle est un monde codifie par les reminiscences de la Bible et de l'Antiquite. Delacroix retrouve Homere au Maroc apres avoir peint avec des couleurs frenetiques, inspirees de la litterature de Byron et de Hugo, le joug ottoman sur la Grece. Gautier s'attend a revoir a Constantinople les mamouchis des turqueries de Moliere. Le propos de cette exposition et de la publication de reference qui l'accompagne est dabord de lister ces differents « orient », de definir l'origine de ce mouvement esthetique, d'en apprecier les aspirations, les criteres, la thematique et, bien entendu, les implications en terme de genre pictural et de recherches chromatiques tous sujets abordes a l'echelle europeenne. Un tel theme federateur nest pas sans rappeler par son ambition les grande programmations lancees jadis par l'Union europeenne. Odile Cavalier est conservateur en Chef du Patrimoine au Musee Calvet, chargee des collections antiques.   D'autre titre de Collectif Holy Bible: King James Version, White Standard Gift Bible Bible Gospel According to St. Mark Collins Express Thesaurus A-Z Catholic Good News Bible: With Deuterocanonical Books The Sun Two-speed Crossword The Divine Office Volume 2: The Liturgy of the Hours According to the Roman Rite: Lent and Eastertide Divine Office. Vol. 3 Morning and Evening Prayer The Sun Doku: 125 Puzzles from Teaser to Terminator Shorter Morning and Evening Prayer The Times Samurai Su Doku: 100 Original Puzzles: 100 Original Puzzles Fatima, tome 11: Trois secret, un message Feminist Art Criticism: An Anthology Progress in Heterocyclic Chemistry: A Critical Review of the 1996 Literature Preceded by Two Chapters on Current Heterocyclic Topics Engineering Rock Mechanics: Part 2: Illustrative Worked Examples Proceedings of the Twentieth International Cryogenic Engineering Conference (ICEC20) Progress in Tourism Marketing Dictionary of Energy: Expanded Edition Advances in Marine Biology: Cumulative Subject Index Ubiquitin and Protein Degradation, Part B Physiology and Pathology of Chloride Transporters and Channels in the Nervous System: From Molecules to Diseases Neurotherapy: Progress in Restorative Neuroscience and Neurology Response of Plants to Multiple Stresses Organic Functional Group Preparations: Volume 1 Les clients ayant acheté cet article ont également acheté L'orientalisme: L'Orient cr?? par l'Occident Les Orientalistes - peintres voyageurs L'ornement: Formes et fonctions dans l'art islamique Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts

CANOGAR, MILLARES, RIVERA, SAURA  Four spanish painters   Catalogue d'exposition Pierre Matisse Gallery  " Toutes mes félicitations pour vos activités auprès des jeunes peintres espagnols. Vous avez pris l'initiative du combat, ce qui est le plus important. Ces jeunes peintres m'ont écrit, ils sont ravis et enthousiasmés. Je compte faire un saut à Madrid cet hiver pour les voir dans leur sauce. " Joan Miró extrait d'une lettre à Pierre Matisse (26 novembre 1959) Publié à l'occasion d'une exposition présentée par la Pierre Matisse Gallery à New York, du 17 novembre au 12 décembre 1987. - Rafael CANOGAR  (1934) /  3  oeuvres reproduites - Manolo MILLARES  (1926 - 1972) /  6  œuvres reproduites dont  1  en page dépliante - Manuel RIVERA  (1927 - 1995) /  6  œuvres reproduites dont  1  en page dépliante - Antonio SAURA  (1930 - 1998) /  7  œuvres reproduites dont  1  en page dépliante Toutes les œuvres exposées sont reproduites à pleine page dont  4  sont en couleurs. - Manifesto. El Paso, Summer 1957.Liste des œuvres exposées (22  numéros) Plaquette, couverture noire Sur le groupe  EL PASO  :  " Né à Madrid en 1957, il regroupe les peintres  Rafael Canogar,  Luis Feito,  Juana Francés,  Manolo Millares,  Manuel Rivera,  Antonio   Suárez  et  Antonio Saura, et le sculpteur  Pablo Serrano, ainsi que les critiques d’art José Ayllón et Manolo Conde. Martín Chirino et Manuel Viola le rejoignirent en 1958. Ces artistes, qui ressentaient la stagnation de la peinture espagnole contemporaine de l’après-guerre, entendaient lui donner un nouvel élan. Suivant des trajectoires et des styles très différents, le groupe ne se caractérisait pas par son homogénéité mais par ses influences et ses lectures partagées, que chacun interprétait à sa façon. Sa dernière exposition commune remonte à 1960, à la galerie L’Attico de Rome. " (Source: España es cultura) Editeur(s) :   New York, Pierre Matisse Gallery Date de parution :   1987 Langue(s) principale(s) :   ANGLAIS Dimensions :   20 x 25,3 cm. Nombre de pages :   non paginé (30 pages) Situation :   Rue de Nesle LIVRAISON RAPIDE ET SOIGNÉE GROUPEZ VOS ACHATS POUR BÉNÉFICIER DE RÉDUCTIONS SUR LES FRAIS DE LIVRAISON.

Léonard de Vinci d'après un dessin [PA0162] Catégorie: CDV > portraits > Musiciens/Peintres Année: Circa 1860 Type: Tirage albuminé Format (cm): 6,5x10,5 CDV vintage albumen carte de visite, Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da VinciLeonardo di serP iero da Vinci écouter, dit Leonardo da VinciNote 2), né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’homme de la Renaissance, un génie universel, un philosophe humaniste, observateur et expérimentateur, avec un « rare don de l’intuition de l’espace »Note 3, et dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d’invention2. Nombre d'auteurs et d'historiens le considèrent comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et certains comme la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu3,Note 4. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées2, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seule une quinzaine d'œuvres est parvenue jusqu'à nousNote 5; ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques[réf. nécessaire] et à sa procrastination chronique5. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant dessins, diagrammes scientifiques et réflexions sur la nature de la peinture, sont un legs aux générations suivantes d'artistes; nombre de ces derniers le considérant comme seulement égalé par Michel-Ange. Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion, l'hélicoptère, le sous-marin et même jusqu'à l'automobile. Très peu de ses projets sont réalisés ou même seulement réalisables de son vivantNote 6, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite élastique d'un câble entrent dans le monde de la manufactureNote 7. En tant que scientifique, Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique. Articles connexes qui peuvent vous intéresser Le peintre Antoine van Dyck d'après un dessin Le compositeur Muzio Clementi d'après un dessin Le compositeur Carl Czerny d'après un dessin Le compositeur Ignaz Moscheles d'après un dessin Le compositeur Ferdinand Ries d'après un dessin Informations complémentaires relatives à la vente Toutes les photographies vendues sur ce site sont des tirages originaux d'époques, sauf indications contraires. Nous acceptons les retours sans conditions. Nous envoyons gratuitement de le monde entier, avec ou sans assurance, suivant la valeur. Concernant nos cartes de visites, vous pouvez trouver plus d'information sur les différents Studios sur le site: photo-carte.com Nous sommes acheteurs de collections complètes, si vous avez quelque chose à vendre, contactez-nous au 00 33 6 09 75 86 57 ou bien par mail à tartarin.photo@gmail.com All photographs sold on this site are vintage original prints, unless otherwise indicated. We accept returns without conditions. We can ship free of charge Worlwide, with or without insurance, according to the value. We are buyers of complete collections, if you have something to sell, please contact us a

Léonard de Vinci d'après un dessin [PA0032] Catégorie: CDV > portraits > Musiciens/Peintres Année: Circa 1860 Type: Tirage albuminé Format (cm): 6,5x10,5 CDV vintage albumen carte de visite, Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da VinciLeonardo di serP iero da Vinci écouter, dit Leonardo da VinciNote 2), né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’homme de la Renaissance, un génie universel, un philosophe humaniste, observateur et expérimentateur, avec un « rare don de l’intuition de l’espace »Note 3, et dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d’invention2. Nombre d'auteurs et d'historiens le considèrent comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et certains comme la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu3,Note 4. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées2, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seule une quinzaine d'œuvres est parvenue jusqu'à nousNote 5; ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques[réf. nécessaire] et à sa procrastination chronique5. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant dessins, diagrammes scientifiques et réflexions sur la nature de la peinture, sont un legs aux générations suivantes d'artistes; nombre de ces derniers le considérant comme seulement égalé par Michel-Ange. Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion, l'hélicoptère, le sous-marin et même jusqu'à l'automobile. Très peu de ses projets sont réalisés ou même seulement réalisables de son vivantNote 6, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite élastique d'un câble entrent dans le monde de la manufactureNote 7. En tant que scientifique, Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique. Articles connexes qui peuvent vous intéresser Le peintre italien Guido Reni d'après un dessin H. Kuntzmann, Le compositeur Ludwig van Beethoven d'après un dessin Le peintre français Paul Delaroche d'après un dessin Le peintre flamand Pierre Paul Rubens d'après un dessin Le compositeur Ignaz Moscheles d'après un dessin Informations complémentaires relatives à la vente Toutes les photographies vendues sur ce site sont des tirages originaux d'époques, sauf indications contraires. Nous acceptons les retours sans conditions. Nous envoyons gratuitement de le monde entier, avec ou sans assurance, suivant la valeur. Concernant nos cartes de visites, vous pouvez trouver plus d'information sur les différents Studios sur le site: photo-carte.com Nous sommes acheteurs de collections complètes, si vous avez quelque chose à vendre, contactez-nous au 00 33 6 09 75 86 57 ou bien par mail à tartarin.photo@gmail.com All photographs sold on this site are vintage original prints, unless otherwise indicated. We accept returns without conditions. We can ship free of charge Worlwide, with or without insurance, according to the value. We are buyers of complete collections, if you

Photogravure Jeanne d'Arc en armure avec son épée par Goupil & Cie, tableau Simon Vouet- Fin XIX° s -TOP  Simon Vouet, ou Simon Voüet : né le 9 janvier 1590 à Paris où il est mort le 30 juin 1649 est un artiste-peintre français. Simon Vouet est l'emblème d'une peinture baroque française. « Si Le Brun, David ou, d'une certaine façon, Delacroix existèrent, c'est qu'il y eut d'abord Simon Vouet », dit Denis Lavalle, inspecteur en chef des monuments historiques. Simon Vouet introduisit en France le goût des compositions amples, des perspectives théâtrales, des attitudes déclamatoires, des têtes d'expression, les poses recherchées et les couleurs brillantes. Ami de Claude Vignon, l'un des peintres parisiens les plus actifs, il a eu pour élèves Valentin de Boulogne, Michel Dorigny, Charles Le Brun, Pierre Mignard, Eustache Le Sueur, Nicolas Chaperon, Claude Mellan, Michel Corneille l'Ancien et Abraham Willaerts. Son père Laurent Vouet et son frère Aubin Vouet (1595-1641) étaient également peintres. Sa femme, Virginia da Vezzo, figure sous les traits de ses vierges et ses madones. Format: ca 26,5 x 17,5 cm ETAT: Bon, Quelques roussures sur pourtours                                                                         VOIR SCAN vieux papiers Histoire de France- artiste - Sainte Jeanne d'Arc, Joanna of Arc Giovanna d'Arco - guerre de cent ans

Tableau peinture à l'huile sur toile vers 1920 environ, signée J. Verschneider (répertorié Bénezit comme sculpteur, 1872-1943) figure dans le dictionnaire des peintres à Montmartre. Dédicace au dos: à P. Pouilleux son camarade Jean Verschneider peintre et sculpteur. Bon état. Au dos 2 petites pièces de toile ancienne 4X3 et 4X2cm. Dimensions 41X33 cm + cadre. Cadre ancien doré. Envoi possible en colissimo recommandé. Autre cadre type Musée poids 5Kg possible avec supplément 50 Euros Peintures Type de Produit: Peinture Dimensions et poids / Hauteur: 51 Dimensions et poids / Largeur: 43 Tranche de poids: 500 g à 3 kg Classification Thématique 1: Paysage Origine / Pays: France Mouvement pictural: Art contemporain Période: 20ème siècle

Tableau peinture à l'huile sur toile vers 1920 environ, signée J. Verschneider (répertorié Bénezit comme sculpteur, 1872-1943) figure dans le dictionnaire des peintres à Montmartre. Dédicace au dos: à P. Pouilleux son camarade Jean Verschneider peintre et sculpteur. Bon état. Au dos 2 petites pièces de toile ancienne 4X3 et 4X2cm. Dimensions 41X33 cm + cadre. Cadre ancien doré. Envoi rapide possible en colissimo recommandé bien protégé. Peintures Type de Produit: Peinture Dimensions et poids / Hauteur: 51 Dimensions et poids / Largeur: 43 Tranche de poids: 500 g à 3 kg Classification Thématique 1: Paysage Origine / Pays: France Mouvement pictural: Art contemporain Période: 20ème siècle

Edmond VALES Ecole française. Vue de Meknès au Maroc. Aquarelle signée, titrée et datée 1941 en bas à gauche. Oeuvre protégée par un verre ce qui complique la tâche pour les photos: beaucoup de reflets. Dimensions: 37/52,5 cm pour la vue, 44,5/59,5 cm Et. 49/64 avec le cadre. Cadre doré moderne en très bon état. Noter 3 petites taches, sans doute dues à un insecte, sous le verre en haut au milieu. L'artiste: "Né en 1918 à Pau en France, Edmond Valès, peintre orientaliste, a longtemps enseigné la peinture au lycée Poeymirau à Meknès. Il a vécu en France, où il est mort en 2001, après avoir passé les deux tiers de son existence au Maroc, ce peintre Meknassi est connu pour son habilité dans l'exécution des portraits et la restitution fidèle des paysages marocains." " Edmond Valès se distingue très tôt par un accessit en dessin au Concours général. Élève à l'Ecole des Beaux-Arts de Nantes de 1936 à 1938, il a pour professeur Jules Ponceau* avec lequel il gardera un rapport filial tout au long de sa vie. Il obtient en 1938 le Grand Prix de la ville de Nantes. Admis à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, il suit des cours dans les ateliers de Louis Roger pour la peinture et de René Jaudon pour la lithographie." Connu pour son habileté dans l'exécution de portraits et la restitution fidèle de paysages dont certains ont aujourd’hui disparu (comme dans la vallée du Ziz lors de la création du barrage), témoin d’un Maroc traditionnel et varié, il parcourt le pays à la recherche de lieux, de villes, d’architectures qui l’inspirent." Fasciné par Delacroix et admirateur des peintres classiques l'artiste a toujours cherché à accrocher la lumière. Nous en avons ici un bel exemple avec cette superbe aquarelle. Frais d'envoi. France 24€ U.E. 39€ International 100€. Poids important de l'œuvre. Ce tableau peut être livré sur le lieu de vente gratuitement, ou livré sur Lyon, Paris, Marseille, Toulon. Participation aux frais à définir avant la fin de la vente SVP. Merci de privilégier un paiement par chèque ou virement bancaire. Ne pas hésiter à demander d'autres photos, ou à faire offre.

Vends « Paysage au soleil couchant » - Lithographie signée numérotée 4 /150 de Jean Couty Jean Couty (1907 - 1991) est le plus important représentant de la peinture contemporaine à Lyon au XXe siècle. Il fit les Beaux-Arts à Lyon où il fut l?élève de Tony Garnier puis à Paris. D?abord membre des Nouveaux avec Pelloux, Chartres, Vieilly, Chancrin, Aynard et Carlotti, il se rapproche ensuite de l?école de Paris. Il expose en France et dans le monde avec les plus grands Picasso, Matisse, Braque ou Marquet. Qualifié de peintre bâtisseur, sa peinture figurative est lyrique, puissante et intense en couleurs et en émotion. Elle est à la croisée de l?expressionnisme, du fauvisme et du lyrisme. L??uvre de Jean Couty en fait un des plus grands peintres figuratifs français du XXe siècle. Dimension 37 cm x 58 cm - Encadré 49 cm x 68 cm Voir détails et état sur photos Envoi soigné assuré contre perte et dommages (transporteur choisi en fonction du niveau d?assurance permis) Francs à vendre à Lyon (69006): collection à acheter dans le Rhône (69)

breizh.antiques.art@gmail.com. http://stores.shop..fr/breizh-antiques Médaille La Joconde Gioconda Léonard de Vinci Le Louvre Paris 174 g 74 mm Medal diffA Médaille en bronze doré. Graveur:  Berbal. Dimension:  74 mm par 56 mm. Poids:  174 g. Métal : bronze. Poinçon: Aucun. Envoi rapide et soigné. Le chevalet support visible sur la photo n'est pas à vendre. The stand for medal on the picture is not for sale. _______________________________________________________  Contact:  breizh.antiques.art@gmail.com Phone:  à  partir de France: 06 45 21 05 48 Abroad: 0033 645 210 548 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Léonard de Vinci Pour les articles homonymes, voir Vinci. Léonard de Vinci AutoportraitNote 1 de Léonard de Vinci réalisé entre 1512 et 1515, 33 × 21,6 cm, bibliothèque royale de Turin. Données clés Nom de naissance Leonardo di ser Piero da Vinci Naissance 15 avril 1452 Vinci,  République florentine Décès 2 mai 1519 (à 67 ans) Château du Clos Lucé, Amboise,  Royaume de France Maîtres Andrea del Verrocchio Élèves Salai, Francesco Melzi … Mouvement artistique Haute Renaissance Mécènes Laurent de Médicis, Ludovic Sforza, François Ier de France … Œuvres réputées La Joconde, La Cène, L’Homme de Vitruve, etc. Signature modifier Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci écouter, dit Leonardo da VinciNote 2), né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’homme de la Renaissance, un génie universel, un philosophe humaniste, observateur et expérimentateur, avec un « rare don de l’intuition de l’espace »Note 3, et dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d’invention2. Nombre d'auteurs et d'historiens le considèrent comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et certains comme la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu3,Note 4. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées2, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seule une quinzaine d'œuvres est parvenue jusqu'à nousNote 5  ; ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques et à sa procrastination chronique5. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant dessins, diagrammes scientifiques et réflexions sur la nature de la peinture, sont un legs aux générations suivantes d'artistes ; nombre de ces derniers le considérant comme seulement égalé par Michel-Ange. Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion, l'hélicoptère, le sous-marin et même jusqu'à l'automobile. Très peu de ses projets sont réalisés ou même seulement réalisables de son vivantNote 6, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite élastique d'un câble entrent dans le monde de la manufactureNote 7. En tant que scientifique, Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hyd

Superbe huile sur toile orientaliste, représentant la baie d'Alger. Les teintes sont très douces et révèlent une lumière fine et sensible, suivant une technique picturale très maîtrisée. Signée en bas à droite : M STURLA. Michel Sturla (1864 1936) est un peintre de l'école d'Alger où il fut l'élève d'Hippolyte Dubois. Il exposa au musée municipal d'Alger et au Salon de la société des Artistes indépendants. Il fut particulièrement attiré par la mer et a peint une œuvre importante. Il est répertorié et cité dans le livre de Cazenave sur les peintres d'Alger. Etat : Bon état général, deux petites restaurations invisibles sur la face avant, le vernis a légèrement jauni (traces sous le cadre). A  noter: La brillance en haut de la photo est due à un reflet de luminosité sur la peinture au moment de la prise de vue. Dimensions : 81 x 59 cm. A NOTER: Le cadre de la photo galerie n'est pas à vendre, c'est un cadre virtuel pour vous donner un aperçu du tableau encadré. NOTE: sold without the frame. Voir nombreuses photos ci-dessous tenant lieu de descriptif. PS: Nous garantissons un emballage soigné et de qualité (neuf) Plus de précisions: Nous contacter par message ou tel : 04 66 51 47 31. Hebergeur d'images