Trente etudes

Preparation au Regne de Jesus Christ - St Louis Marie de Montfort Dessus de Cerou P Auteur: Dessus de Cerou P Editeur: Tequi Broché: 174 pages Format: Broche Edition: TEQUI Publication: 10/06/2009 Dimensions: 21 x 15 x 2 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Genre: Religion Pour la premiere fois, un large public peut avoir acces a la version originale du texte de la « Preparation au regne de Jesus-Christ », selon le titre donne par Montfort lui-meme a son Manuscrit et plus connu sous le nom de « Traite de La Vraie Devotion ». Il avait prophetise qu'on l'envelopperait « dans les tenebres et le silence d'un coffre ». Effectivement il ne fut retrouve qu'apres cent trente annees ! Voici ce texte avec l'ecriture de saint Louis-Marie, ainsi que sa retranscription en francais moderne pour une meilleure comprehension, afin que chacun entre dans cette lecture selon les intentions veritables de son auteur. Desormais le lecteur pourra faire sien la demarche interieure des « Exercices » que Montfort lui propose. Une ecole de haute saintete comme en a temoigne Jean-Paul II lorsqu'il s'est rendu sur le tombeau du saint. Pierre-Marie Dessus de Cerou, predicateur et aumonier est aussi docteur en theologie spirituelle et membre de la Societe Francaise d'Etude Mariale. Il enseigne ces exercices lors de sessions et de retraites et conduit des pelerinages jusqu'en Terre Sainte. Biographie de l'auteur Pierre-Marie Dessus de Cerou, predicateur et aumonier, est aussi docteur en theologie spirituelle et membre de la Societe Francaise d'Etude Mariale. Il enseigne ces exercices lors de sessions et de retraites et conduit des pelerinages jusqu'en Terre Sainte. Cette parution marquera de facon importante une relecture plus trinitaire et christologique a la suite de Jean-Paul II. Il en vecut quotidiennement au service de l'Eglise universelle et voulut, en tant que pape, aller prier sur le tombeau de saint Louis-Marie en rendant grace pour cette ecole de haute saintete pour tous. Preparation au Regne de Jesus-Christ - St Louis Marie de Montfort L'analyse par l'auteur est interessante. Il restitue le texte original de Montfort, depoussiere et redonne au Traite de la Vraie Devotion a la Sainte Vierge toute sa densite. Pour la premiere fois, un large public peut avoir acces a la version originale du texte de la « Preparation au regne de Jesus-Christ », selon le titre donne par Montfort lui-meme a son Manuscrit et plus connu sous le nom de « Traite de La Vraie Devotion ». Il avait prophetise qu'on l'envelopperait « dans les tenebres et le silence d'un coffre ». Effectivement il ne fut retrouve qu'apres cent trente annees ! Voici ce texte avec l'ecriture de saint Louis-Marie, ainsi que sa retranscription en francais moderne pour une meilleure comprehension, afin que chacun entre dans cette lecture selon les intentions veritables de son auteur. Desormais le lecteur pourra faire sien la demarche interieure des « Exercices » que Montfort lui propose. Une ecole de haute saintete comme en a temoigne Jean-Paul II lorsqu'il s'est rendu sur le tombeau du saint. Pierre-Marie Dessus de Cerou, predicateur et aumonier est aussi docteur en theologie spirituelle et membre de la Societe Francaise d'Etude Mariale. Il enseigne ces exercices lors de sessions et de retraites et conduit des pelerinages jusqu'en Terre Sainte. Enfin, et pour la premiere fois, un large public peut avoir acces a la version originale du texte manuscrit de la Preparation au regne de Jesus-Christ selon le titre donne par Montfort lui-meme a son Manuscrit et plus connu sous le nom de Traite de La Vraie Devotion. Il avait prophetise qu'on l'envelopperait " dans les tenebres et le silence d'un coffre, afin qu'il ne paraisse point ". Il fut retrouve apres cent trente annees ! Voici ce texte. avec l'ecriture de saint Louis-Marie, ainsi que sa retranscription en francais moderne pour une meilleure comprehension afin que chacun entre dans cette lecture selon les intentions veritables de son auteur. L'introduction nous renvoie a une clef de lecture selon le texte propre a Montfort lui-meme. Nous sommes loin de toutes les divisions et titres surajoutes de la mariologie des XIXe et XXe siecle qui rendaient difficilement comprehensible la lecture du celebre Traite de La Vraie Devotion. Pierre-Marie Dessus de Cerou, predicateur et aumonier, est aussi docteur en theologie spirituelle et membre de la Societe Francaise d'Etude Mariale. Il enseigne ces exercices lors de sessions et de retraites et conduit des pelerinages jusqu'en Terre Sainte. Cette parution marquera de facon importante une relecture plus trinitaire et christologique a la suite de Jean-Paul II. Il en vecut quotidiennement au service de l'Eglise universelle et voulut, en tant que pape, aller prier sur le tombeau de saint Louis-Marie en rendant grace pour cette ecole de haute saintete pour tous.   Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Sciences religieuses Mot Clef: Religion Theologie Spiritualites Christianisme

Fascismes d'hier et d'aujourd'hui Maryse Souchard Benamar Mediene Jean Tabet Auteur: Maryse Souchard Benamar Mediene Jean Tabet Editeur: Editions de l'Atelier Broché: 208 pages paperback Edition: 0 Publication: 23/10/1998 Collection: Social Eco Dimensions: 21,79 x 15,49 x 0,13 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français La vie politique francaise rend chaque jour davantage necessaire de comprendre ce qui rend possible le Front national. C'est pour contribuer a cette demarche que s'est deroule le Salon du livre antifasciste a Gardanne en novembre 1997. Ce sont les debats issus des tables rondes de cette manifestation qui constituent la matiere de ce livre en analysant successivement l'histoire des fascismes, ses rapports a la culture et sa place en France. Cet ouvrage, realise en echo a cet evenement exceptionnel, reunit des historiens, des artistes, des ecrivains, des journalistes et de tres nombreux publics. Depuis les congres historiques des annees trente, jamais une telle assemblee ne s'etait retrouvee dans un front commun antifasciste pour analyser le passe et interroger l'avenir. L'originalite de ce livre tient dans la force des engagements de tous ceux qui disent ici, a leur maniere, la necessaire urgence du combat contre " la bete immonde ". La vie politique francaise rend chaque jour davantage necessaire de comprendre ce qui rend possible le Front national. C'est pour contribuer a cette demarche que s'est deroule le Salon du livre antifasciste a Gardanne en novembre 1997. Ce sont les debats issus des tables rondes de cette manifestation qui constituent la matiere de ce livre en analysant successivement l'histoire des fascismes, ses rapports a la culture et sa place en France. Cet ouvrage, realise en echo a cet evenement exceptionnel, reunit des historiens, des artistes, des ecrivains, des journalistes et de tres nombreux publics. Depuis les congres historiques des annees trente, jamais une telle assemblee ne s'etait retrouvee dans un front commun antifasciste pour analyser le passe et interroger l'avenir. L'originalite de ce livre tient dans la force des engagements de tous ceux qui disent ici, a leur maniere, la necessaire urgence du combat contre " la bete immonde ".   D'autre titre de Maryse Souchard Benamar Mediene Jean Tabet Fascismes d'hier et d'aujourd'hui Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Droit - Sciences juridiques Mot Clef: Histoire (memoires, temoignages, biographies)

Le Bouddhisme Philosophie ou Religion ? Christophe Richard Auteur: Christophe Richard Editeur: Editions L'Harmattan Broché: 144 pages Format: Broche paperback Edition: HARMATTAN Publication: 01/10/2010 Réédition: 01/10/2010 Dimensions: 21,21 x 13,59 x 2,15 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français S'il est un lieu commun on ne peut plus repandu a propos du Bouddhisme, c'est bien celui consistant a affirmer que ce dernier est davantage une philosophie qu'une religion. Seulement, qu'entend-on exactement par " philosophie ", par " religion " et par " Bouddhisme " ? Analysant de facon claire et precise ce que recouvrent ces differentes categories, typiquement occidentales, Christophe Richard nous ouvre ici les portes de cette forme singuliere de spiritualite qu'est le " Bouddhisme ". Biographie de l'auteur Pratiquant du Bouddhisme tibetain depuis plus de trente ans, Christophe Richard est docteur en philosophie. Il enseigne cette discipline en lycee, intervient dans diverses Universites tout en transmettant, en parallele, la Sagesse du Bouddha a l'Institut bouddhique Dachang Vajradhara-Ling d'Aubry le Panthou (61). Malheureusement decevant J'ai rencontre l'auteur, qui m'a donne envie d'acheter son livre, qui s'est malheureusement avere decevant, a mes yeux. J'ai commence ce livre et ne l'ai pas acheve. Je regrette. S'il est un lieu commun on ne peut plus repandu a propos du Bouddhisme, c'est bien celui consistant a affirmer que ce dernier est davantage une philosophie qu'une religion. Seulement, qu'entend-on exactement par " philosophie ", par " religion " et par " Bouddhisme " ? Analysant de facon claire et precise ce que recouvrent ces differentes categories, typiquement occidentales, Christophe Richard nous ouvre ici les portes de cette forme singuliere de spiritualite qu'est le " Bouddhisme ". Pratiquant du Bouddhisme tibetain depuis plus de trente ans, Christophe Richard est docteur en philosophie. Il enseigne cette discipline en lycee, intervient dans diverses Universites tout en transmettant, en parallele, la Sagesse du Bouddha a l'Institut bouddhique Dachang Vajradhara-Ling d'Aubry le Panthou (61).   D'autre titre de Christophe Richard Le Bouddhisme: Philosophie ou Religion ? Bouddha et Epicure Une nuit en France Histoires vraisemblables Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Sciences religieuses

Y a-t-il encore une sociologie ? Raymond Boudon Robert Leroux Auteur: Raymond Boudon Robert Leroux Editeur: Editions Odile Jacob Broché: 250 pages Format: Broche paperback Edition: livre neuf, preface de Robert Leroux. Publication: 22/12/2002 Collection: SCIENCE HUM Dimensions: 22 x 14,6 x 0,18 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français « Ces entretiens ont ete l'occasion d'evoquer sur le ton de la conversation des questions que je n'avais pas eu jusqu'a ce jour le loisir de poser, car elles n'avaient pas leur place dans les publications de caractere scientifique auxquelles je m'etais jusqu'ici presque toujours cantonne. Nous sommes tombes d'accord, Robert Leroux et moi-meme, pour nous en tenir a une evocation de mon parcours intellectuel. Le lecteur pourra y trouver aussi, a travers l'evocation des sociologues classiques et modernes que proposent ces conversations a batons rompus, une invitation a la sociologie et peut-etre a une autre sociologie. » Depuis plus de trente ans, Raymond Boudon travaille a developper une sociologie scientifique qui s'inscrit dans la veine des peres fondateurs de la pensee sociologique, les Durkheim, Weber, Tocqueville, Pareto ou Simmel, auxquels il a toujours voue le plus grand respect. Sans se priver pour autant de les interpreter librement. Comme ses devanciers, il s'est donne pour tache d'interpreter les « phenomenes opaques », difficiles a saisir. L'envergure de son oeuvre et son influence sont incontestables. Le lecteur pourra ici eprouver la force de ses analyses et la finesse de ses raisonnements. Il y decouvrira ses theses sur l'utilisation des mathematiques en sociologie, sur l'education, sur les ideologies, en passant par ses reflexions sur les fondements de la sociologie ou ses recentes analyses sur les valeurs et la rationalite. Ou l'on verra que la sociologie de Raymond Boudon conserve elle aussi une indeniable vocation critique naguere, elle nous expliquait les limites du marxisme et du structuralisme; elle nous aide aujourd'hui a prendre nos distances vis-a-vis de nombre d'idees recues, notamment autour du postmodernisme et de la mondialisation. L'auteur vu par l'editeur Raymond Boudon est professeur a l'universite de Paris-I-Pantheon-Sorbonne et membre de l'Academie des sciences morales et politiques, ainsi que de l'Academia europaea. Il preside egalement l'Academie europeenne de sociologie. Il est l'auteur de nombreux ouvrages desormais classiques, notamment. Robert Leroux est professeur au departement de sociologie de l'Universite d'Ottawa. Ses travaux portent sur l'histoire de la pensee sociologique et l'epistemologie des sciences sociales. Il est l'auteur d'. « Ces entretiens ont ete l'occasion d'evoquer sur le ton de la conversation des questions que je n'avais pas eu jusqu'a ce jour le loisir de poser, car elles n'avaient pas leur place dans les publications de caractere scientifique auxquelles je m'etais jusqu'ici presque toujours cantonne. Nous sommes tombes d'accord, Robert Leroux et moi-meme, pour nous en tenir a une evocation de mon parcours intellectuel. Le lecteur pourra y trouver aussi, a travers l'evocation des sociologues classiques et modernes que proposent ces conversations a batons rompus, une invitation a la sociologie et peut-etre a une autre sociologie. » Depuis plus de trente ans, Raymond Boudon travaille a developper une sociologie scientifique qui s'inscrit dans la veine des peres fondateurs de la pensee sociologique, les Durkheim, Weber, Tocqueville, Pareto ou Simmel, auxquels il a toujours voue le plus grand respect. Sans se priver pour autant de les interpreter librement. Comme ses devanciers, il s'est donne pour tache d'interpreter les « phenomenes opaques », difficiles a saisir. L'envergure de son oeuvre et son influence sont incontestables. Le lecteur pourra ici eprouver la force de ses analyses et la finesse de ses raisonnements. Il y decouvrira ses theses sur l'utilisation des mathematiques en sociologie, sur l'education, sur les ideologies, en passant par ses reflexions sur les fondements de la sociologie ou ses recentes analyses sur les valeurs et la rationalite. Ou l'on verra que la sociologie de Raymond Boudon conserve elle aussi une indeniable vocation critique naguere, elle nous expliquait les limites du marxisme et du structuralisme; elle nous aide aujourd'hui a prendre nos distances vis-a-vis de nombre d'idees recues, notamment autour du postmodernisme et de la mondialisation. Raymond Boudon est professeur a l'universite Paris-IV. Il a ete elu a l'Academie des sciences morales et politiques, a l'Academia europaea et, a titre etranger, a la British Academy, a la Societe royale du Canada, a l'American Academy of Arts and Sciences, a l'Academie des sciences humaines de Saint-Petersbourg et a l'Academie des arts et sciences d'Europe centrale. Il a notamment publie L'Inegalite des chances, La Logique du social, L'Ideologie ou l'origine des idees recues, L'Art de se persuader, Le Sens des valeurs et Declin de la morale ? Declin des valeurs. Robert Leroux est professeur au departement de sociologie de l'Universite d'Ottawa (Canada). Il est specialiste d'histoire de la pensee sociologique et d'epistemologie des sciences sociales.   D'autre titre de Raymond Boudon Robert Leroux Y a-t-il encore une sociologie ? Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Sociologie - Démographie Mot Clef: Boudon, Raymond, 1934- - Entretiens Livres de sciences humaines Sociologues - France - Entretiens Sociologie

Le faux dans l'art Jean-Jacques Breton Auteur: Jean-Jacques Breton Editeur: Hugo Image Relié: 288 pages Hardcover Publication: 02/10/2014 Réédition: 02/10/2014 Dimensions: 24,99 x 19,81 x 2,56 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Autre: Au fond de chacun se tapit un rebelle qui s'amuse, sans trop se l'avouer, lorsque Guignol rosse le gendarme. C'est parfois le même sentiment amusé quand un mystificateur dupe des experts pontifiants ou quand le faussaire van Meegeren vend un faux Vermeer au pillard Goering. Cependant ne soyons pas dupes les faussaires ne sont pas des Robin des bois et leur motivation est l'appât du gain ou la soif de reconnaissance par vanité. Pire, de fausses gravures préhistoriques jetèrent pendant des années le discrédit sur l'art rupestre, retardant de trente ans son étude. Après avoir montré les différences entre copies se déclarant comme telles et faux destinés a duper, avec parfois un peu de confusion entre les deux, nous retraçons ici l'histoire de quelques faussaires de génie, d'autres qui sont si mauvais que la seule explication est l'aveuglement volontaire de leurs victimes et de quelques mystificateurs qui vont de Michel Ange lui-même a Cesare Tubino dont la fausse Vierge aux chats figura longtemps dans le catalogue des oeuvres de Léonard de Vinci. Au fond de chacun se tapit un rebelle qui s'amuse, sans trop se l'avouer, lorsque Guignol rosse le gendarme. C'est parfois le meme sentiment amuse quand un mystificateur dupe des experts pontifiants ou quand le faussaire van Meegeren vend un faux Vermeer au pillard Goering. Cependant ne soyons pas dupes les faussaires ne sont pas des Robin des bois et leur motivation est l'appat du gain ou la soif de reconnaissance par vanite. Pire, de fausses gravures prehistoriques jeterent pendant des annees le discredit sur l'art rupestre, retardant de trente ans son etude. Apres avoir montre les differences entre copies se declarant comme telles et faux destines a duper, avec parfois un peu de confusion entre les deux, nous retracons ici l'histoire de quelques faussaires de genie, d'autres qui sont si mauvais que la seule explication est l'aveuglement volontaire de leurs victimes et de quelques mystificateurs qui vont de Michel Ange lui-meme a Cesare Tubino dont la fausse Vierge aux chats figura longtemps dans le catalogue des oeuvres de Leonard de Vinci. Docteur es lettres, Jean-Jacques BRETON travaille au departement Livres de la Reunion des Musees Nationaux. Specialiste des arts premiers, il publie des ouvrages voulant ouvrir au grand public les zones insolites ou negligees de l'art oeuvres curieuses des musees ou mouvement negliges comme l'art pompier. Auteur du LOUVRE INSOLITE, chez Hugo Image en 2013.   Les clients ayant acheté cet article ont également acheté Autoportrait d'un faussaire La Double Vie de Vermeer Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts

breizh.antiques.art@gmail.com 06 47 07 70 65 chem3 Dimension: 46 cm par 30 cm. A signaler quelques salissures, pliures, traces de scotch ou petits manques, comme indiqué sur la photo . Envoi rapide et soigné. ____________________________________ Contact: breizh.antiques.art@gmail.com Phone: à partir de France: 06 47 07 70 65 Abroad: 0033 647 077 065 Notre boutique: http://stores.shop..fr/breizh-antiques Gabriel Loire Gabriel Loire Naissance 21 avril 1904 Pouancé Décès 25 décembre 1996 (à 92 ans) Chartres Nationalité Français Activité Peintre modifier - modifier le code - modifier Wikidata Gabriel Loire, né le 21 avril 1904 à Pouancé (Maine-et-Loire) et mort le 27 décembre 1996 à Chartres, est un artiste, peintre et maître-verrier français. Il est connu pour les très nombreux vitraux qu’il a exécutés à travers le monde. L'atelier qu'il a fondé à Lèves est aujourd'hui sous la direction de Jacques Loire son fils, et de ses petits-fils Hervé et Bruno Loire. Sommaire * 1 Biographie * 2 Techniques * 3 Œuvre * 3.1 France * 3.2 Allemagne * 3.3 Chili * 3.4 États-Unis * 3.5 Grande-Bretagne * 3.6 Japon * 3.7 Afrique du Sud * 4 Bibliographie * 5 Références * 6 Voir aussi * 6.1 Articles connexes * 6.2 Liens externes Biographie Gabriel Loire naît à Pouancé, en Maine-et-Loire, en 1904, troisième d'une famille de quatre enfants. La famille tient une tannerie dans le village. Il fait ses études au collège de Combrée, et les poursuit à Angers, en droit, puis en commerce, afin de se libérer du temps pour prendre des cours aux Beaux-arts1. À Angers, dans la cathédrale Saint-Maurice, il fait la rencontre de George Merklen, maître-verrier à Angers, qui le convainc d'utiliser le vitrail comme sujet de thèse. Avec l'aide de Merklen et du chanoine archiviste d'Angers, George Loire obtient son diplôme en 19242. Après son service militaire et la mort de Merklen, il se rend en 1926 à Chartres sous les conseils du révérend Père Banzet, jésuite de l'université d'Angers, qui l'oriente vers Yves Delaporte, chanoine et spécialiste de la cathédrale de Chartres. En 1926, il vient s’installer à Chartres où il travaillera chez Charles Lorin. Il fonde en 1946 ses propres ateliers dans cette même ville. Techniques Il utilise aussi bien la technique traditionnelle au plomb que des techniques modernes utilisant le béton qu’il a étudiées auprès du mouvement Bauhaus ou le thermoformage. Son œuvre est considérable. Il a installé par exemple des vitraux dans environ 450 édifices en France, 25 en Grande-Bretagne, 18 en Allemagne etc. Œuvre Liste non exhaustive France * Église de la Madeleine, à Pouancé, sa ville natale. * Église Saint-Laurent, à La Bresse (88), 1952 : un des projets les plus complets et les plus aboutis de Gabriel Loire dans les Vosges, puisqu'on y trouve, en plus des vitraux, l'ensemble du mobilier (lustres, confessionnaux, garniture d'autel, autels latéraux, chemin de croix, tentures - non retrouvées). La série de vitraux raconte les grandes tragédies de la ville : incendie d'une vallée durant la Guerre des Six Deniers (une guerre déclenchée sous le prétexte que la ville de Mulhouse devait six deniers à un meunier des alentours), massacres de la Guerre de Trente ans, épidémie de peste qui a décimé la population en 1635, massacre des résistants et destruction de La Bresse de septembre à novembre 1944. * Église Saint-Lazare de Lèves, près de Chartres, où sont situés les ateliers Loire. Un mur entier en dalles de verre a été réalisé par Gabriel Loire en 1955 lors de la reconstruction de l'église qui fut presque entièrement détruite lors des combats du 16 août 1944. * Église Saint-Hilaire de Mainvilliers, également près de Chartres et limitrophe de Lèves. * Église Notre-Dame-au-Cierge à Épinal (1958 à 1959, technique utilisée : dalle) : série de vitraux d’une surface totale de 668 m2 dont la pièce principale est d’une surface de 180 m2 d’un seul tenant. Ce vitrail représentant la vie de la Vierge Marie. * Église Sainte-Walburge à Xertigny (1951 à 1952) 8 baies (surfaces totale 64 m2, technique utilisée : plomb) représentant les saints de la région des Vosges (Jeanne d’Arc, Saint Pierre Fourier, Saint Romary, Saint Arnould, Saint Amé, Saint Del, Saint Guérin, Saint Blaise). Les vitraux ont été installés lors de la reconstruction de l’église qui fut détruite par un incendie pendant l’offensive allemande en 1940. L’artiste a représenté, l’église en feu sur le vitrail de Jeanne d’Arc. Les flammes du bûcher de la pucelle se mêlant aux flammes de l’église. Il a également réalisé, le chemin de croix (pierre) et des meubles. * Église Notre-Dame de Pitié à Kervignac  : l’œuvre est composée de 106 panneaux de 1,30 m de haut par 0,60 m de large qui relatent la vie de la Vierge Marie et du Christ. * Église Saint-Martin à Marck-en-Calaisis  : vitraux de verre et de béton, dans un style abstrait, 84 panneaux placés autour de la voûte, inspirés par le thème du partage du manteau de saint Martin (couleurs chaudes d'un côté et froides de l'autre), et 14 panneaux représentant les stations du Chemin de Croix, chaque station étant figurée de manière symbolique. Le montage s'est fait à Lèves dans ses ateliers, et posé à Marck en juin 1962. * Chapelle du Bon-Sauveur de Caen. * Chapelle du Juniorat (oblats de Marie immaculée) à Pontmain (Mayenne France). Avec un Christ Byzantin en ogive d'une modernité saisissante.. Et très nombreux vitraux qui méritent le voyage. * Église Notre-Dame de l'Assomption de Rânes (Orne) - verrière Ste Rosalie et verrière ND du Chêne, années 1950-60 Francis Delorge, ancien séminariste. * Notre Dame de Consolation à Hyères détruite en 1944, reconstruite et consacrée en juillet 1955, vitraux et béton * Chapelle du Pensionnat Jean-Baptiste-de-La-Salle à Rouen, 1951 à 1956. * Église Notre-Dame de Vimoutiers (Orne) - année 1954- remplacement de tous les vitraux détruits en 1944 à la Libération de la France. * Église Notre-Dame-de-la-Légion-d'honneur (Maine-et-Loire), 1860. Allemagne Église commémorative de l’empereur Guillaume Ier * Église du souvenir de Berlin (Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche) à Berlin (1960 à 1963) : surface totale de 2 183 m2, technique : dalle. * Couvent de la Sainte-Croix à Püttlingen (Sarre), conçu par l’architecte hongrois Lehoczky, c’est le seul monastère de rédemptoristines en Allemagne. Chili * Basilique Notre-Dame de Lourdes à Santiago du Chili (achèvement : 1960) : 50 baies (technique : dalle, surface totale : 652 m2, restauration partielle par J.Loire en 1988). Il a également réalisé plusieurs mosaïques murales et le chemin de croix (1952) États-Unis Dallas, Texas, Chapelle de Thanks-Giving Square, Le toit de la chapelle forme une spirale recouverte par les vitraux (70 baies surface totale : 70 m2, technique : dalle, 1976) * Grace Cathedral à San Francisco (1967) (Technique : dalle, 25 baies, surface totale de 170 m2) * Chapelle de Thanks-Giving Square à Dallas Grande-Bretagne * Cathédrale de Salisbury, chapelle de la trinité (1980, technique : plomb) : le vitrail d’une surface de 34 m2 est dédié aux prisonniers de conscience. Japon * Musée d’art moderne d’Hakone (1973), tour de la symphonie (technique : dalle, surface totale : 336 m2). Afrique du Sud "Christ in Triumph over Darkness and Evil", la cathédrale St. George, Le Cap * La cathédrale St. George, Le Cap Bibliographie * Véronique Debendère et Xavier Debendère, Gabriel Loire : l'œuvre d'une vie, 1904-1996, Paris, Somogy,‎ 2004, 190 p. (ISBN  978-2-8505-6850-3, OCLC  59010635). * Le chemin de croix - publié chez l'auteur en 1933 - ouvrage illustré par G. Loire sur les Saintes Écritures en relation au thème du chemin de croix Références * ↑ Charles W. et Joan C. Pratt, Gabriel Loire; Les vitraux/stained glass, Centre International du Vitrail, 1996, p. 24 * ↑ Pratt, op. cit. p. 25 Voir aussi Articles connexes * Atelier Lorin * Vitrail * Dana Roman Liens externes * Notices d'autorité  : Fichier d'autorité international virtuel  • International Standard Name Identifier  • Union List of Artist Names  • Bibliothèque nationale de France  • Système universitaire de documentation  • Bibliothèque du Congrès  • Gemeinsame Normdatei  • WorldCat Sur les autres projets Wikimedia : * Gabriel Loire, sur Wikimedia Commons * Site des ateliers Loire. Le site comporte notamment l’inventaire exhaustif des œuvres de Gabriel Loire. * Centre international du vitrail * Vitrail : technique et fabrication, film de 1957 réalisé à Lèves et Chartres par André Rioton (durée : 15 min), lien vers le site Mémoire de Ciclic, "Mémoire, les images d’archives en région Centre". * Portail de l’Anjou et de Maine-et-Loire * Portail d’Eure-et-Loir Catégories  : * Maître verrier français * Peintre de vitraux * Naissance en avril 1904 * Naissance en Maine-et-Loire * Décès en décembre 1996 * Décès à Chartres | Menu de navigation * Non connecté * Discussion * Contributions * Créer un compte * Se connecter * Article * Discussion * Lire * Modifier * Modifier le code * Historique * Accueil * Portails thématiques * Article au hasard * Contact Contribuer * Débuter sur Wikipédia * Aide * Communauté * Modifications récentes * Faire un don Outils * Pages liées * Suivi des pages liées * Importer un fichier * Pages spéciales * Adresse permanente * Information sur la page * Élément Wikidata * Citer cette page Imprimer / exporter * Créer un livre * Télécharger comme PDF * Version imprimable Dans d’autres projets * Wikimédia Commons Autres langues * Deutsch * English * Svenska Modifier les liens * Dernière modification de cette page le 31 janvier 2016, à 17:44. * Droit d'auteur: les textes sont disponibles sous licence Creative Commons paternité partage à l’identique; d’autres conditions peuvent s’appliquer. 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Alexander CALDER Gravure Originale Signée au crayon par l'artsite en bas à droite Tirage à 250 ex Format 65 x 50 cm Parfait état —————— TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT Alexander Calder est un sculpteur  et peintre  américain  né le 22  juillet  1898  à Lawnton  près de Philadelphie  et mort le11  novembre  1976  à New York. Il est surtout connu pour ses mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, et ses stabiles, « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp. Biographie Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes, avec comme père Alexander Stirling Calder, sculpteur, et comme grand-père Alexander Milne Calder, lui aussi sculpteur. Études et travail d'illustrateur] Il est ingénieur de formation. En 1923, il entre à l’Art Students League of New York  où il étudie avec des peintres de l’Ash Can School  comme John French Sloan  et George Luks. En 1924, il travaille comme illustrateur de bandes dessinées auprès de la ''National Police Gazette''. Il y signera d'ailleurs son travail (et son personnage fictif) sous le nom de « Sandy Calder  ». Carrière artistique] En 1925, il réalise sur commande l'illustration des spectacles du cirque  Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Il va découvrir une fascination pour le thème du cirque  qui débouchera sur son Cirque de Calder, une performance  où interviennent des figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Le Cirque de Calder se produira à Paris en 1926. En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration. À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers. Il commence aussi à construire des sculptures composées d'éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp  et qui marquent le début de sa carrière.Il s'installe en France  en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de marionnettes, en fil de fer ainsi qu'en bois articulés. Il entre en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg  et Piet Mondrian  en 1930  qui aura une grande influence artistique sur lui. Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural entièrement abstrait. L'Homme de Calder, Montréal En 1943, le Museum of Modern Art  organise une première rétrospective, suivie en 1946  par une exposition à Paris  préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise. En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras. En 1962, il s'installe dans son nouvel atelier à savon du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière àSaché  en Indre-et-Loire. Il n'hésite pas à offrir ses gouaches et de petits mobiles à ses amis du pays ; il fait même don à la commune d'un mobile trônant depuis 1974  face à l'église : une anti-sculpture affranchie de la pesanteur. Il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux entreprises Biemont à Tours, dont L'Homme, tout en acier inoxydable de24 mètres de haut, commandé par l’International Nickel du Canada (Inco) pour l'Exposition Universelle de Montréal  en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir, sauf l'Homme qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin. En 1971, Calder et Jacques Prévert  travaillent ensemble à un livre qui s’intitulera "Fêtes", publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes et Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur. Il collabore au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser un bolide pour les 24 Heures du Mans. En font de même Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein,Georges Wolinski  ou encore Frank Stella. En 1994, il expose à l'abbaye Saint-Germain à Auxerre. S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder a également réalisé au cours de sa longue carrière de nombreux bijoux1. Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art. En 2011, la National Portrait Gallery  de Washington organise une exposition intitulée Calder's Portraits : A new Language qui met en avant un élément souvent négligé de son art : les portraits de fil de fer. Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant des visages sont ainsi mis à l'honneur. Œuvres] * 1926, Animal Sketching, New York - Rééd. 2009, Éditions Dilecta, Paris * 1953, Las Nubes, Aula Magna Université Centrale du Venezuela, Caracas, Venezuela * 1958 L'oreille (mobile fontaine), rue Montagne de la Cour à Bruxelles, Belgique * 1958 Spirale, Palais de l'UNESCO, Paris, France * 1962, Guillotine pour huit, stabile en acier, 7*7*4,67 m, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1962, Teodelapio, stabile en acier, Spoleto, Italie * 1963, Les Trois Ailes, stabile en acier, de 3x4,5x6 mètres, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, France * 1964, Caliban, stabile en acier, Maison de la culture de Bourges, France * 1964, Nageoire, acier, 4,55x5,1x6,1 mètres, MNAM, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou * 1965, Brasilia, stabile mobile, 3,75 x 3,25 x 2,25 mètres, Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse * 1967, Les Cinq Ailes, stabile en acier, 4,8x7,8x5,9 mètres, Parc floral de Vincennes, Paris, France * 1967, Les Trois Pics, stabile en acier, place de la Gare, Grenoble, France * 1967, La Cornue, stabile en acier, parvis de la Bibliothèque universitaire du Campus, Grenoble, France * 1967, Monsieur Loyal, stabile en acier, Musée de Grenoble, France * 1967, L'Homme, stabile en acier inoxydable, 21,3x22 mètres, Belvédère du Parc des Îles, Montréal, Canada * 1969, A. Crimly, duralumin, 3x5x2 mètres, Amboise, France * 1969, Ordinary, acier, haut de 12 mètres * 1970, La Croix du Sud, mobile, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France * 1970, Stabile-Mobile, acier 7x8x5 mètres, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (Nice), France * 1973, Flamingo, sculpture en acier, Chicago * 1974, Cheval rouge, stabile en acier, 5x6x5,94 mètres * 1974, La cornue, stabile en acier, campus universitaire de Grenoble * 1974, Tom's, stabile en acier 5,72x5,49x6,71 mètres * 1975, Le Grand Diable rouge, acier, 3,10x2,95 mètres * 1976, L'Araignée Rouge (The Red Spider), acier, esplanade de La Défense, France * 1977, Un geste pour Jérusalem, Mont Herzl, Jérusalem, Israël.

LA FATIGUE À L'ÉCOLE Science de l'éducation   Auteur: Guy VERMEIL pédiatre renommé Les Éditions Sociales Françaises, Paris, 1977 - 3° édition Broché au format 24x16cm. Reliure cartonnée souple de l'éditeur, couverture illustrée.  144 pages. LA COUVERTURE EST USEE - intérieur en BON ETAT - Pas d'annotation   Concerne toutes les personnes qui ont charge éducative (parents, éducateurs professeurs, psychologues Les répercussions du système scolaire sur la santé et l'équilibre mental des écoliers s'aggravent constamment. Mais, comme le prouve le docteur Guy Vermeil, une bonne partie du gâchis de l'éducation résulte d'une méconnaissance des lois fondamentales de l'hygiène du travail et de la physiologie de l'enfant. Guy Vermeil, pédiatre renommé, a exercé la pédiatrie pendant plus de trente ans en clientèle privée, à l'hôpital et dans diverses institutions publiques ou privées. A l'occasion de la nouvelle édition de ce livre dont la première édition parut en 1976, Guy Vermeil a tenu à procéder à une mise à jour et à d'importants remaniements. S'appuyant sur une très solide documentation (travaux sur la fatigue ouvrière, études étrangères inconnues en France), il analyse les facteurs responsables d'une fatigue anormale chez les élèves et chez les enseignants. Sa démonstration, rigoureusement menée, équivaut à un procès impitoyable de la conception et de l'organisation du système scolaire français actuel. Au-delà de ces constats, l'auteur laissant parler son imagination, ouvre des perspectives hardies. L'école deviendrait partie d'un vaste ensemble, d'un centre d'accueil où l'enfant trouverait de quoi satisfaire ses besoins et les conditions d'une vie normale dont son mode de vie, dans les villes modernes, l'éloigne chaque jour davantage. ------------------------------------------------------- "Si vous désirez un achat immédiat contactez-moi avant d'enchérir" ENVOI TRES RAPIDE ET SOIGNE après réception de votre règlement. En cas d'achats groupés, je recalcule les frais. Les frais de livraison ne représentent pas uniquement le coût des frais postaux. N'enchérissez que si vous êtes d'accord avec le montant indiqué. Cette annonce propose le mode d'expédition le moins coûteux, mais la poste égare parfois des colis, aussi vous pouvez choisir une option plus sûre, colissimo, lettre suivie, recommandé... Les paiements par chèque sont les bienvenus. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions sur l'objet ou sa livraison (avant d'enchérir). ------------------------------------------------------

Francis Bacon, face et profil Michel Leiris Auteur: Michel Leiris Editeur: Albin Michel Broché: 191 pages Format: Broche paperback Edition: ALBIN MICHEL EDITIONS Publication: 06/10/2004 Collection: Bibliotheque Idees Dimensions: 18,21 x 12,6 x 1,88 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français Genre: Beaux arts " Il semblerait qu'a peu d'exceptions pres le desir de toucher le fond meme du reel pousse Bacon, d'une maniere ou d'une autre, jusqu'aux limites du tolerable et que, lorsqu'il s'attaque a un theme apparemment anodin (cas de beaucoup le plus frequent, surtout dans les oeuvres recentes), il faille que le paroxysme soit introduit du moins par la facture, comme si l'acte de peindre procedait necessairement d'une sorte d'exacerbation, donnee ou non dans ce qui est pris pour base, et comme si, la realite de la vie ne pouvant etre saisie que sous une forme criante, criante de verite comme on dit, ce cri devait etre, s'il n'est pas issu de la chose meme, celui de l'artiste possede par la rage de saisir. [...] Pour une large part, l'on dirait qu'il mene son travail a la facon dont on court sa chance en souhaitant, certes, le gros lot mais en aimant surtout a la courir, lui qui estime d'ailleurs que l'art de notre temps, faute de mythes capables de le nourrir et de le justifier, ne peut plus etre qu'un jeu, que l'artiste se doit seulement d'"approfondir" s'il veut produire quelque chose de valable. " Michel Leiris Une violence creatrice, un livre de reference Livre tres bien edite, c'est un livre d'art, un "beau livre". Texte de Michel LEIRIS lumineux sur BACON. L'oeuvre est empreinte de violence a travers la representation des sujets avec ces corps deformes, ces visages effaces, ou il ne reste de l'humain qu'une horrible trace ou qu'un souvenir. Un aspect "suffocant" comme le releve LEIRIS, et citant BRETON "la beaute sera convulsive ou ne sera pas". Un "realisme createur" oppose au realisme "transcripteur". Sans doute la violence de l'oeuvre de BACON ne peut-elle plaire a un tres large public. Elle interroge le rapport entre la creation et la souffrance lorsque la creation artistique aboutit a deshumaniser l'humain par des representations moins symboliques qu'expressives. Une oeuvre terrible mais passionnante. Un livre de reference sur BACON. La fuerza y vitalidad de su obra situan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo XX. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de las pinturas más extraordinarias e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condición humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo. Este volumen ?que se une a la celebración del centenario del nacimiento del artista y a las próximas exposiciones en Tate Britain, Londres; Museo del Prado, Madrid, y Metropolitan Museum, Nueva York? incluye las series de retratos y autorretratos; las variaciones en torno al retrato de Velázquez del Papa Inocencio X, de extraña y al mismo tiempo aterradora belleza; el desgarrador movimiento de la Crucifixión, los enigmáticos estudios de figuras, así como doce desplegables con sus sobrecogedores trípticos. Las 240 pinturas fueron seleccionadas por el artista, que se involucró activamente en todo lo relativo a las reproducciones de esta monografía. " Il semblerait qu'a peu d'exceptions pres le desir de toucher le fond meme du reel pousse Bacon, d'une maniere ou d'une autre, jusqu'aux limites du tolerable et que, lorsqu'il s'attaque a un theme apparemment anodin (cas de beaucoup le plus frequent, surtout dans les oeuvres recentes), il faille que le paroxysme soit introduit du moins par la facture, comme si l'acte de peindre procedait necessairement d'une sorte d'exacerbation, donnee ou non dans ce qui est pris pour base, et comme si, la realite de la vie ne pouvant etre saisie que sous une forme criante, criante de verite comme on dit, ce cri devait etre, s'il n'est pas issu de la chose meme, celui de l'artiste possede par la rage de saisir. [...] Pour une large part, l'on dirait qu'il mene son travail a la facon dont on court sa chance en souhaitant, certes, le gros lot mais en aimant surtout a la courir, lui qui estime d'ailleurs que l'art de notre temps, faute de mythes capables de le nourrir et de le justifier, ne peut plus etre qu'un jeu, que l'artiste se doit seulement d'"approfondir" s'il veut produire quelque chose de valable. " Michel Leiris Michel Leiris ne en 1901, mort en sept 1990 etait a la fois poete, ethnographe, essayiste, ecrivain et critique d'art. Son oeuvre autobiographique s'impose avec son ouvrage La Regle du jeu qui lui a demande trente cinq de travail pour sa redaction. Il est l'auteur de plus de 50 ouvrages majeurs, dont L'age d'Homme qui lui vaut sa celebrite, des monographies et essais sur des artistes contemporain comme Andre Masson, Giacometti et plusieurs sur Francis Bacon Francis Bacon ou la verite criante (1974), Bacon hors la loi (1989). Des manuscrits en quantite ne sont pas encore publies a ce jour ou en cours de publication.   D'autre titre de Michel Leiris Manhood Mirror of Tauromachy La R?gle du jeu, tome 2: Fourbis Nuits sans nuit et quelques jours sans jours Le ruban au cou d'Olympia Aurora Bris?es Z?brage L'Afrique fant?me Cinq ?tudes d'ethnologie Le ruban au cou d'Olympia Haut Mal Fibrilles La r?gle du jeu, IV?:?Fr?le bruit Journal, 1922-1989 Langage, tangage ou Ce que les mots me disent Nuits sans nuit et quelques jours sans jour Raymond Roussel et compagnie Francis Bacon, face et profil Operratiques Les clients ayant acheté cet article ont également acheté Entretiens avec Michel Archimbaud Francis Bacon: Logique de la sensation Bacon: Monstre de peinture Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Arts Mot Clef: Beaux arts Ecrits sur l'art Essais biographiques Bacon, Francis, 1909-1992 - Critique et interpretation Romans, Livres de Theatre et de Poesie

Grand patron, fils d'ouvrier Jules Naudet Auteur: Jules Naudet Editeur: Raconter la vie Broché: 68 pages paperback Publication: 09/05/2014 Réédition: 09/05/2014 Dimensions: 20,5 x 13,79 x 1,4 Publier en: Français Languages d'origine: Français   D'autre titre de Jules Naudet Grand patron, fils d'ouvrier Les clients ayant acheté cet article ont également acheté Moi, Anthony, ouvrier d'aujourd'hui Le Quai de Ouistreham La Juge de trente ans Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Sociologie - Démographie

La chirurgie orale Herve Tarragano Patrick Missika Franck Moyal Benjamin Illouz Yvon Roche Auteur: Herve Tarragano Patrick Missika Franck Moyal Benjamin Illouz Yvon Roche Editeur: Cahiers de protheses editions Relié: 261 pages Format: Relie Hardcover Createur: Herve Tarragano (Auteur) Patrick Missika (Auteur) Franck Moyal (Auteur) Benjamin Illouz (Auteur) Yvon Roche (Auteur) Publication: 09/11/2010 Réédition: 01/01/1990 Collection: JPIO Dimensions: 29,39 x 20,4 x 0,12 Langue: Francais Publier en: Français Languages d'origine: Français La chirurgie orale peut se definir comme la discipline medicale regroupant l'ensemble des interventions physiques (manuelles et instrumentales) permettant le traitement des affections congenitales ou acquises des tissus de la cavite orale, c'est-a-dire le parodonte et les dents, la muqueuse buccale et les maxillaires il s'agit donc d'une veritable specialite chirurgicale dont le champ s'etend de la simple avulsion dentaire a la realisation de prelevements et de greffes osseuses maxillo-faciales ou de comblement sinusien. L'objectif de cet ouvrage est de proposer au lecteur une description exhaustive essentiellement clinique et richement illustree des techniques de chirurgie orale avec un rappel des principes generaux de chirurgie et des techniques d'anesthesiologie. Les interventions sont regroupees selon l'entite anatomique concernee (dents, sinus maxillaire, parodonte, muqueuse buccale et maxillaires) et repondent aux donnees acquises de la science medicale. Les auteurs ont voulu privilegier la description detaillee des principales techniques chirurgicales et les illustrer par des cas cliniques afin que le lecteur puisse tirer un profit immediat de sa lecture. Ils ont egalement mis en exergue les interventions les plus pratiquees en chirurgie orale (exodontie chirurgie peri-apicale et chirurgie parodontale notamment) en s'attachant a decrire les techniques conformes aux connaissances medicales averees ou donnees acquises de la science medicale. Ce livre peut ainsi servir de reference utile en cas de litige avec un patient sur la technique chirurgicale pratiquee. La chirurgie implantaire fait maintenant partie integrante de l'arsenal therapeutique du chirurgien oral et fait l'objet d'un chapitre tres detaille et richement illustre de meme que la chirurgie preimplantaire. En fin d'ouvrage, les auteurs abordent les principales medications et premedications utilisees en pratique et exposent les differentes strategies de gestion des risques infectieux et hemorragiques. Ce livre s'adresse essentiellement aux chirurgiens dentistes voulant maitriser la composante chirurgicale de leur specialite ainsi qu'aux specialistes en stomatologie et chirurgie maxillo-faciale. Les specialistes en oto-rhino-laryngologie et chirurgie cervico-faciale pourront egalement etre interesses par certains chapitres notamment ceux concernant la chirurgie du sinus maxillaire. La redaction de cet ouvrage a ete realisee par des auteurs experimentes et regroupant chirurgiens dentistes, chirurgiens maxillo-faciaux et stomatologistes. La chirurgie orale peut se definir comme la discipline medicale regroupant l'ensemble des interventions physiques (manuelles et instrumentales) permettant le traitement des affections congenitales ou acquises des tissus de la cavite orale, c'est-a-dire le parodonte et les dents, la muqueuse buccale et les maxillaires il s'agit donc d'une veritable specialite chirurgicale dont le champ s'etend de la simple avulsion dentaire a la realisation de prelevements et de greffes osseuses maxillo-faciales ou de comblement sinusien. L'objectif de cet ouvrage est de proposer au lecteur une description exhaustive essentiellement clinique et richement illustree des techniques de chirurgie orale avec un rappel des principes generaux de chirurgie et des techniques d'anesthesiologie. Les interventions sont regroupees selon l'entite anatomique concernee (dents, sinus maxillaire, parodonte, muqueuse buccale et maxillaires) et repondent aux donnees acquises de la science medicale. Les auteurs ont voulu privilegier la description detaillee des principales techniques chirurgicales et les illustrer par des cas cliniques afin que le lecteur puisse tirer un profit immediat de sa lecture. Ils ont egalement mis en exergue les interventions les plus pratiquees en chirurgie orale (exodontie chirurgie peri-apicale et chirurgie parodontale notamment) en s'attachant a decrire les techniques conformes aux connaissances medicales averees ou donnees acquises de la science medicale. Ce livre peut ainsi servir de reference utile en cas de litige avec un patient sur la technique chirurgicale pratiquee. La chirurgie implantaire fait maintenant partie integrante de l'arsenal therapeutique du chirurgien oral et fait l'objet d'un chapitre tres detaille et richement illustre de meme que la chirurgie preimplantaire. En fin d'ouvrage, les auteurs abordent les principales medications et premedications utilisees en pratique et exposent les differentes strategies de gestion des risques infectieux et hemorragiques. Ce livre s'adresse essentiellement aux chirurgiens dentistes voulant maitriser la composante chirurgicale de leur specialite ainsi qu'aux specialistes en stomatologie et chirurgie maxillo- faciale. Les specialistes en oto-rhino-laryngologie et chirurgie cervico-faciale pourront egalement etre interesses par certains chapitres notamment ceux concernant la chirurgie du sinus maxillaire. La redaction de cet ouvrage a ete realisee par des auteurs experimentes et regroupant chirurgiens dentistes, chirurgiens maxillo-faciaux et stomatologistes. Extrait Introduction de Herve Tarragano, Patrick Missika, Franck Moyal, Benjamin lllouz et Yvon Roche La chirurgie orale peut se definir comme la discipline medicale regroupant l'ensemble des interventions physiques (manuelles et instrumentales) permettant le traitement des affections congenitales ou acquises des tissus de la cavite orale, c'est-a-dire le parodonte et les dents, la muqueuse buccale et les maxillaires. Elle fut longtemps consideree comme une sous-specialite de la chirurgie maxillo-faciale. Cependant, en raison de l'essor des techniques chirurgicales en matiere d'implantologie et de chirurgie preimplantaire notamment, et en presence d'un enseignement de la specialite stomatologie et chirurgie maxillo-faciale principalement axe vers la chirurgie lourde de la face, la chirurgie orale tend a devenir une specialite a part entiere sur le modele anglo-saxon de l'oral surgery. Cette specialite n'etant pas reconnue officiellement a ce jour par les instances ordinales, son existence ainsi que son champ de competences ne se traduisent que dans les faits, au travers des nombreux praticiens hospitaliers ou liberaux se consacrant exclusivement a l'exercice de cette discipline. La realisation de cet ouvrage repose donc sur la base d'un constat relativement simple, celui de l'absence d'ouvrage francophone recent regroupant l'ensemble des techniques de chirurgie orale et ne traitant que de leurs aspects techniques. Il existe en effet de nombreux manuels de chirurgie parodontale, d'implantologie ou encore d'exodontie mais aucun ouvrage de chirurgie orale au sens large du terme comparable aux traites d'oral surgery de la litterature anglo-saxonne. Notre objectif est donc d'offrir un manuel permettant une description exhaustive des techniques en chirurgie orale apres un rappel des principes generaux en chirurgie, et des techniques d'anesthesiologie. Les interventions sont regroupees en sections, selon l'entite anatomique concernee (dents, sinus maxillaire, parodonte, muqueuse buccales et maxillaires). Chaque partie comporte plusieurs articles ayant pour vocation de decrire differentes techniques chirurgicales repondant aux donnees actuelles de la science. La redaction de cet ouvrage est le fruit d'un travail collectif regroupant plus de trente auteurs - de generations differentes (praticiens liberaux, internes, praticiens attaches, AHU, MCU-PH, PU-PH...); - de specialites differentes (parodontologie, implantologie, ORL et chirurgie cervico-faciale, chirurgie maxillo-faciale, pharmacie...); - de centres hospitalo-universitaires differents (Paris, Rennes, Nice, Strasbourg...). La realisation des parties et chapitres de ce livre a donc ete confiee a des auteurs d'horizons divers, ayant tous en commun une maitrise incontestable du sujet traite, afin d'offrir un ouvrage de qualite. Outre la description des techniques chirurgicales, chaque article presente par ailleurs une iconographie riche et variee (dessins, photographies cliniques, schemas 3D...), afin d'optimiser la clarte de l'ouvrage, et un ensemble de references bibliographiques recentes dont nous recommandons vivement la lecture. En fin d'ouvrage, les auteurs abordent les principales medications et premedications utilisees en pratique et exposent les differentes strategies de gestion des risques infectieux et hemorragiques. Nous esperons cependant que ce livre saura repondre a notre ambition d'offrir un manuel de chirurgie orale complet, actuel, de qualite et resolument pratique.   Classement: Livres > Thèmes > Etudes supérieures > Université > Odontologie - Dentisterie

  Un juif nomme Jesus: Une lecture de l'Evangile a la lumiere de la Torah Vidal Marie Albin michel 0000-00-00 Format: 14,6cmx22,6cmx2,8cm Broché 325 pages ISBN: 2226087885 Très Bon Etat Cinquante ans après la Shoah, trente après le concile Vatican II, un nombre croissant de chrétiens se met à lire le Nouveau Testament à la lumière de la culture juive qui l'a vu naître. Une telle approche est propre à bouleverser tous les lieux communs sur les relations de Jésus au judaïsme, qui ont fait le lit de l'antisémitisme depuis deux millénaires. En effet, malgré de nombreuses études sur les sources historiques et scripturaires du premier christianisme, aucun auteur n'avait osé, jusqu'à présent, réintégrer systématiquement l'Evangile dans la logique qui est pourtant la sienne: celle de la Torah orale.Marie Vidal, bibliste catholique, propose la première lecture talmudique des paroles de Jésus, et met en évidence leur totale adéquation avec la grande tradition orale du judaïsme. Toute la perspective de la prédication évangélique s'en trouve, d'un coup, éclairée d'une nouvelle lumière. La prétendue opposition entre Jésus et les Pharisiens fait place à une dialectique subtile de portée hautement spirituelle, et chaque sentence du Maître juif renvoie à celles de ses prédécesseurs.Avec autant d'intériorité que d'érudition, Marie Vidal nous livre une contribution capitale au dialogue judéo-chrétien de même qu'elle invite ses coreligionnaires à reconsidérer en profondeur leur propre identité.

Moi, Angèle Chambar, j'adore: m'habiller en rose, les bonbons, les glaces et Machouillou, mon liondoudou qui me suit partout. Mais je déteste qu'on m'appelle Cucu la praline. C'est mes frères qui m'ont donné cet affreux surnom sauf que j'ai du caractère. Pas question de me laisser faire ! Ouvre ce carnet secret, tu verras bien que je ne te raconte pas de bobards. Benjamine d'une famille de huit enfants, Fanny Joly signe dès l'âge de seize ans les premiers sketches de sa grande soeur, Sylvie Joly. En 1986, Fanny écrit son premier livre de jeunesse. 150 titres suivent, publiés chez Actes Sud, Bayard, Casterman, Flammarion, Hachette, J'ai Lu, Nathan, Pocket, Thierry Magnier... Fanny aime les gens, en générale en particulier, écouter, bavarder, raconter des histoires, rire, faire rire, marcher, écrire, parler, nager, rouler à vélo... Marion et Charles sont apparus pour la première fois dans un roman publié par Je Bouquine en 1995. Depuis, leur vie mouvementée s'est poursuivie dans six romans et plus de trente épisodes de feuilleton. La rencontre entre Fanny et Catel, l'illustratrice, a été un grand moment: "Quand j'ai vu sa Marion, j'ai eu l'impression de la connaître depuis toujours ! " confie Fanny, dont le rêve est que les histoires de la famille Girardon puissent faire rire petits et grands... Fanny Joly vit à Paris avec Philippe, son mari architecte, et leurs 3 enfants: Lily, Victor et Lucas. Catel Muller est née en Alsace, avec un crayon à la main, ou presque... Diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle a été sélectionnée dès 1990 à la Foire Internationale des Illustrateurs de Bologne et n'a pas attendu la fin de ses études pour publier ses premières illustrations. Depuis, entre presse, bande dessinée et édition, Catel enchaîne, "enchaînée" avec bonheur à sa planche à dessin... Elle a illustré une trentaine d'ouvrages jeutresse chez Nathan, Hatier, Hachette, Casterman, Actes Sud et réalisé une " Encyclo des Filles " chez Plon. Catel est aussi un auteur de bande dessinée adultes à succès, avec ses " Aventures de Lucie", publiées aux Humanoïdes Associés et chez Casterman. Elle raconte sa rencontre avec Fanny Joly, Marion, Charles et leur joyeuse bande comme un "vrai coup de foudre". Catel vit à Paris avec Christian, son mari graphiste, et leurs deux filles: Line et Julie.

LdPossibles68 Consulter nos évaluations Ajouter cette boutique à mes favoris Esthétique passionnelle - Immanence: une vie... d'expositions 13,00 € Disponibilité: en stock Ce catalogue rétrospectif restitue douze ans d'activités de l'espace d'art Immanence. Immanence a ouvert le 25 janvier 2000 à l'initiative de Cannelle Tanc et de Frédéric Vincent, artistes ayant fait tous deux leurs études aux Beaux-Arts de Paris. Ils ont conçu Immanence comme un Artist-Run Space, c'est-à-dire un espace d'exposition créé par des artistes. Plus d'une centaine d'expositions et d'événements s'y sont succédés, expositions personnelles et collectives, cartes blanches et projets de jeunes curateurs qui ont notablement marqué la vie artistique parisienne. L'ouvrage rassemble un choix de trente expositions et projets reflétant l'esprit et la diversité du lieu. Il constitue une documentation exceptionnelle sur un projet original et singulier. Des textes documentaires reprennent l'histoire et le propos des expositions. Citons: Au-Tour de Robert qui a réuni autour de Robert Filliou des oeuvres de Stéphane Lecomte, Antoine Lefebvre, Michel Tabanou, Frédéric Lecomte, Charlotte De Boever, Frédéric Vincent; Le plus grand piano du monde, exposition personnelle de Goran Vejdoda; New: le jour suivant consacrée à John Cornu; New: sujet, verbe et complément qui a réuni Agnes Thurnauer et Art & Language; Nun 1234 qui présentait le travail de Nicolas Moulin; Rêves reconstitués d'Edouard Levé ou Tambours et trompettes qui a réuni Alice Anderson, Stéphane Benoit, Cécile Dauchez et Mathilde Rosier et dont le commissaire fut Jean-Marc Bustamante. Un index très complet liste tous les artistes ayant participé aux expositions; il est complété par une chronologie reprenant les événements organisés. Date d'édition: 2012 Editeur: ENSBA Etat: D'occasion comme neuf Format: 24,2 x 1,2 x 17 cm Type d'Illustrations: Nombreuses photographies en couleurs ISBN: 2840563789 ISBN13: 9782840563785 Langue: français Nb pages: 179 NB Volume: 1 Nom Auteur: Cannelle Tanc, Frédéric Vincent Reliure: broché Sujet: Art et architecture

Pierre Cochereau ‎– 3 Noëls à Notre-Dame De Paris - Improvisés En Concert 1968 1970 1972 Label: Disques Du Solstice ‎– SOL 38 Format: Vinyl, LP, Album  Country: France Sortie: 1972 Genre: Classical Style:   Tracklist  A1Variations Sur "Venez, Divin Messie"A2Variations Sur "Adeste Fideles"B1Variations Sur Un Noël De XVIIe S. Pierre Eugène Charles Cochereau, né à Saint-Mandé (Val de Marne) le 9 juillet 1924 et mort le 6 mars 1984 à Lyon, est un organiste, un improvisateur, un pédagogue et compositeur français. Pierre Cochereau choisit la musique après ses études secondaires et une année de droit. Après avoir commencé l'orgue avec Marie-Louise Girod, et travaillé ensuite avec André Fleury, il entre au Conservatoire national de musique de Paris où il reçoit l'enseignement de Marcel Dupré, Maurice Duruflé et Noël Gallon. Il y obtient les premiers prix d'orgue, d'harmonie, d'écriture et d'histoire de la musique. Marcel Dupré avait très tôt reconnu son talent, et dira de lui, plus tard, qu'il était un phénomène sans équivalent. Dès 1942, il est titulaire de l'orgue de Saint-Roch et devient en 1955 titulaire des grandes orgues de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, sans concours. Il avait en réalité déjà joué cet instrument, au cours d'une messe, improvisant un offertoire, sous les yeux de Léonce de Saint-Martin, alors titulaire. Il fera de cette tribune parmi les plus célèbres, un lieu d'accueil pour les organistes du monde entier auxquels il cédera ses claviers tous les dimanches après-midi pour des auditions d'une heure au cours desquelles tous les styles d'œuvres pour orgue auront droit de cité. Ces concerts remarquablement présentés par Jehan Revert, maître de chapelle de Notre-Dame, seront à sa demande systématiquement enregistrés, ce qui fait de ces archives un témoignage inestimable du « jeu » organistique aux xxe et xxie siècles. Il faisait preuve pour le répertoire propre à cet instrument d'un remarquable éclectisme, admettant lors de ces auditions les œuvres les plus modernes à son époque d'Arvo Pärt à Iannis Xenakis, en passant par des compositeurs sous-estimés tels Georges Delerue qui lui écrivit (et pour Roger Delmotte) une Sonate pour trompette et orgue. Au long des trente années qu'aura duré son titulariat, Pierre Cochereau aura eu à cœur d'entretenir puis de relever « son » orgue, chef-d’œuvre (1868) du facteur Aristide Cavaillé-Coll. À cette fin, il fera d'abord appel à Jean Hermann puis, à la mort de celui-ci, à Robert Boisseau et Jean-Loup Boisseau. Sous son égide, puis celle de ses successeurs, ceux-ci (auxquels il convient d'associer Bertrand Cattiaux) feront de cet instrument d'exception ce qu'il est aujourd'hui. Mais comme il fallait s'y attendre, les avis seront très partagés quant aux adjonctions qu'il « subit » dans les années 1960-1970 (impliquant entre autres son électrification et sa réharmonisation et le dépavillonnage des fonds, donc la transformation profonde d'un chef-d’œuvre de Cavaillé-Coll) et aux travaux ultérieurs, qui par certains aspects reviendront d'ailleurs en arrière. Contrairement à la plupart de ses collègues de l'époque, Pierre Cochereau était, avec les Souberbielle, Jean-Albert Villard et quelques autres organistes un peu plus jeunes, tels Michel Chapuis, Francis Chapelet ou encore Xavier Darasse pour ne citer que les plus emblématiques, très compétent en matière de facture d'orgue, qu'elle soit orientée vers un retour à la « tradition » ou empreinte de modernité, et le travail manuel ne lui était pas étranger, pas plus que ne lui étaient étrangères les compétences en matière d'administration. Il est aussi directeur du Conservatoire du Mans de 1949 à 1956, de celui de Nice de 1961 à 1979 et est enfin chargé de créer ex nihilo à Lyon, à côté du CNR, le second Conservatoire national supérieur de musique en France, dont il restera le directeur jusqu'à sa mort en 1984. En plus d'être un grand organiste aux interprétations

Disque 33 tours LP - 30 cm RCA Ecoute s'il pleut PL 37308 1979 Pochette cartonnée, petites salissures, très bon état Pochette intérieure cartonnée faisant office de livret, avec textes - fendue partiellement au bas Petites salissures et poussières sur le disque, en très bon état Pas de dégradation apparente Charlélie COUTURE Le pêcheur D'après Wikipedia, Charlélie Couture (souvent typographié CharlÉlie Couture) , né Bertrand Charles Élie Couture le 26 février 1956 à Nancy (Meurthe-et-Moselle), est un chanteur, compositeur, peintre, écrivain, graphiste et photographe franco-américain. Son pseudonyme est l'association des prénoms de ses deux grands-pères. Il explore de multiples disciplines artistiques, et se revendique du multisme, terme créé par Mario Salis qu’il définit ainsi : « Le multisme c'est le fait d'évoquer l'idée qu'il y a une différence entre le fond et la forme, entre le comment et le pourquoi. On associe souvent l'art à une manière, alors que moi je crois que l'art dépend beaucoup de l'intention. Et quand on a une intention, on trouve la manière de faire. ». CharlÉlie Couture est le fils de Jean-Pierre Couture, un professeur des Beaux-arts reconverti en antiquaire et décorateur. Sa mère Odette Michel (1928-2015) enseigne le français aux États-Unis, à Jacksonville (Alabama), puis à Kenosha (Wisconsin), avant de rejoindre la boutique d'antiquités familiale. Outre son frère Tom Novembre — né Jean Thomas Couture — il a également une sœur, Sophie. Sa grand-mère professeur de piano l'initie dès l'âge de 6 ans à cet instrument à raison de trente minutes par jour, et lui fait découvrir la musique classique. CharlÉlie Couture poursuit une démarche vers ce qu'il définit comme « l'Art total », attitude globale consistant à trouver des interconnexions entre les formes d'expressions de l'homme que sont l'écriture, l'image et la musique. « J'ai commencé quand j'avais 15 ans. En France, j'ai fait quatre-vingts expos. À 12 ans, dans une exposition de peintres dadaïstes que je visitais avec mon père à Nancy, j'ai eu comme le sentiment ébloui que c'était ça qu'il fallait que je fasse. »7 En 1978, pour sa thèse de fin d'études, il choisit le thème de « la polymorphie de l’esprit » qu'il explore encore aujourd’hui. À cette occasion, il présente des photos, des textes et des peintures et il autoproduit deux premiers disques, 12 chansons dans la sciure et Le Pêcheur, qui attirent l'attention des professionnels. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts, CharlÉlie s'inscrit dans le courant multiste des artistes pluridisciplinaires dont il est une des références notoires... Le pêcheur 1. Tous les élèves 2. Toi tu prends un bain 3. Le pêcheur peut se mettre en colère 4. Le blues du divorce, de la rupture, de la séparation 5. Oh ! Mon ami 6. Mêmes mots, mêmes histoires 7. Elle s'endort 8. Te moque pas de moi 9. C'est libéral 10. Parce que je m'ennuie 11. Le tout en même temps Paroles et musique : CharlÉlie Couture Chant, guitares, harmonica, piano : CharlÉlie Couture Basse et contrebasse : Guy Schneider Batterie : Gérard Pinson Guitares : Jean-Marie Viguier Claviers : Jerry Lipkins Saxophone : Jean-Pierre Douche Cuivres : Bernard Dellanave, Jean-Louis Bruto, Antoine Marquis Chœurs : Pierre Eliane, Gérard Pinson, Jocelyne Production : Daniel Colling Remerciements particuliers à Albert Marcoeur Enregistré du 11 au 26 juillet 1979 au studio SRC à Nancy, mixé au studio de Chevrens à Genève Envoi en lettre moins de 500 g (disque emballé et mis sous enveloppe). Colissimo sur demande. Envoi en lettre prioritaire internationale vers le monde entier. Envois soignés et rapides (voir évaluations). De nombreux autres disques et articles sont en vente dans le même temps chez le même vendeur. Demandez à grouper vos achats. Ne payez pas immédiatement, demandez un total en port groupé à la fin de votr